Desde Rusia Con Estilo: Los 10 Mejores Diseñadores Contemporáneos
Curly My Light | © Dima Loginoff
Dima Loginoff
La diseñadora radicada en Moscú, Dima Loginoff, es anunciada como la "estrella en ascenso del diseño de productos". Graduada de International Design School en Moscú y de British School RHODEC, los diseños audaces e interesantes de Loginoff son coleccionado y mostrado internacionalmente. Su último diseño Fifth Avenue Sofa (para ARTEX) se inspiró en el diseño del Bajo Manhattan y le valió el Premio Internacional de Diseño y Diseño en París, Francia (2013). Trabajando como consultor de diseño para múltiples compañías internacionales, incluyendo VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design y Axo Light, Loginoff cubre muebles, productos y diseño de interiores en su práctica. El concepto es claramente un aspecto importante de su proceso de diseño: además de sus proyectos de diseño comercial, Loginoff ha creado muchos trabajos de diseño conceptual galardonados.
Fifth Avenue Sofa | © Dima Loginoff
Vadim Kibardin: Kibardindesign
Vadim Kibardin fundó Kibardin Design en 2005. Nacido en Rusia y diseñador elevado, ahora vive y trabaja en Praga, donde se basa Kibardindesign. El estudio de diseño industrial y de productos crea y vende trabajos en Rusia, EE. UU. Y Europa, y trabaja en proyectos inspirados en conceptos artísticos y estrategias de diseño. Además de participar en una serie de exposiciones internacionales de diseño, Kibardin fue incluido en una lista de 40 diseñadores que "cambiarán el mundo" por la revista Wallpaper . Uno de los productos más recientes de su estudio incluye el exitoso y minimalista White & White Clock, una moderna interpretación en 3D de un reloj digital tradicional.
© Kirbandindesign
Sergei Tchoban & Sergey Kuznetsov: Discurso
SPEECH , fundada en 2006 y ahora una de las oficinas de arquitectura más importantes, Rusia fue el fruto de una colaboración a largo plazo entre Sergei Tchoban y Sergey Kuznetsov. Speech se especializa en el diseño de edificios, planificación urbana y decisiones de diseño de interiores. Su éxito no solo proviene de la combinación del talento y la experiencia de los dos fundadores, sino también de la adaptación del conocimiento práctico de la oficina de materiales occidentales modernos y tecnologías de construcción a las necesidades específicas de cada proyecto, teniendo en cuenta las condiciones ambientales rusas. El diseño de Tchoban y Kuznetsov para el Pabellón de Rusia en la XIII Bienal de Arquitectura de Venecia (2012), basado en el tema "terreno común", incorporó el diseño arquitectónico tradicional con tecnologías interactivas. El pabellón en sí estaba completamente cubierto con códigos QR ornamentales, reflejados en los pisos de espejo. El diseño pretendía transmitir la idea de que "hoy en día, no solo Internet y las nuevas tecnologías de la información son un terreno común para las personas, sino también formas clásicas de arquitectura".
Russian Pavilion | © Discurso: Sergei Tchoban & Sergey Kuznetsov
Alexey Chugunnikov
Alexey Chugunnikov ha sido miembro de la Unión de Diseñadores Rusos desde 2000; un expositor frecuente, fue galardonado con el International Red Dot Award (2009) por su diseño Little Helper, combinando un carrete de hilo con una lupa. Sin embargo, es su diseño para Rollerphone (2009) que ha llamado la atención sobre Chugunnikov. Rollerphone es un teléfono híbrido que consta de una pulsera y un mini proyector. Su característica más notable es la interfaz de pantalla táctil plegable y desplegable (como una cinta métrica) flexible y transparente. El dispositivo no solo realiza llamadas y envía mensajes, sino que también ofrece una amplia experiencia multimedia con opciones de video, música, chat en línea y lector electrónico.
Rollerphone | © Alexey Cugunnikov
Tembolat Gugkaev
Nacido en Osetia del Norte-Alania, el diseñador industrial Tembolat Gugkaev inició su carrera en la industria de la joyería rusa. Actualmente vive y trabaja en San Petersburgo, Rusia. Las obras de Tembolat se distinguen por su estilo único y estrafalario, por el que rápidamente está atrayendo admiradores y aclamación en muchos países de Europa, América y Asia. La mayoría de sus trabajos actualmente existen solo en forma conceptual; sin embargo, varias de sus obras más populares ahora están entrando en producción. Sus amplios y siempre en expansión intereses de diseño incluyen mobiliario urbano, accesorios y artículos para el hogar: en diseños como Wha Cabinet, Tembolat reinterpreta los muebles de uso diario, dándoles una nueva funcionalidad. Como diseñador, Tembolat tiene una forma única e inusual de mirar las cosas. Este enfoque inventivo y experimental le da un elemento nuevo a cada uno de sus diseños.
Wha Cabinet | © Tembolat Gugkaev
Maximovich Design
Maximovich Design fue creado por el diseñador de interiores, iluminación y mobiliario Maxim Maximov. Él afirma que su objetivo principal es mejorar continuamente, tanto en su vida personal como profesional. En su trabajo de diseño, intenta hacer todo lo posible para superar los límites de las características visibles, haciendo un esfuerzo consciente por hacer que cada nuevo diseño sea mejor que el anterior. Sus esfuerzos han sido recompensados en competiciones internacionales como Design and Design Awards (Francia 2012 y 2011) y Permfurniture (Rusia 2011). Con el respaldo de fuertes conceptos detrás de él, sus diseños se destacan no solo como innovadores, sino también pensativos. El sillón Quick fue creado para personas que viven vidas ocupadas y están acostumbradas a actuar rápidamente: la silla combina una amortiguación suave con un marco de soporte fuerte. W & M (madera y metal) se trata de amistades materiales en el diseño; una lámpara, por ejemplo, requiere la presencia de ambos materiales para funcionar.
© Maximovich Design
Woodi Furniture
El mobiliario Woodi está inspirado en el estilo modernista escandinavo y la idea de que el diseño "es significa para la vida no para mirarlo. "Como el diseño escandinavo es uno de los estilos de diseño más antiguos y populares, Woodi ha seguido esta estética en sus propios diseños desde su concepción, creando muebles funcionales, atractivos, elegantes y simples de materiales naturales. Cada pieza de mobiliario de Woodi, como la colección de cajones de la familia Woo, tiene su propio carácter y personalidad. De esta manera, la marca sigue y desafía los elementos tradicionales del diseño escandinavo en su búsqueda de nuevas cualidades estéticas y funcionales. Los muebles Woodi se fabrican en Moscú en cantidades limitadas en una fábrica privada. Cada pieza está hecha por fabricantes de muebles experimentados, en colaboración con jóvenes artistas, diseñadores y arquitectos.
© Woodi Furniture
Julia y Alisa Ruban: RUBAN
Después de varios años trabajando como estilistas para editoriales internacionales de moda incluyendo a Grazia e Instyle, las hermanas Julia y Alisa Ruban expandieron su negocio para crear su propia etiqueta de moda, RUBAN, en 2010. Su primera colección tuvo como objetivo redefinir el estilo casual de las mujeres de todos los días en Moscú, un interés continuo para la pareja. Distinguidos por sus diseños prácticos y limpios, el dúo prefiere hacer un uso sofisticado de una paleta de colores rica pero restringida. Sus colecciones mix-and-match están hechas principalmente de materiales naturales; cuero, cachemira, algodón y seda, y han sido bien recibidos en el mercado de la moda. RUBAN se inspira claramente en su amplia experiencia en la industria de la moda internacional, lo que resulta en una selección de colecciones coherentes, prácticas y elegantes.
© Ruban
Mikhail Belyaev
Se basa el joven diseñador multidisciplinario Mikhail Belyaev en San Petersburgo, Rusia. En 2009, durante su último año de universidad en la Academia de Arquitectura del Estado de Ural, fundó su propio taller de muebles con un socio, aunque todavía crea diseños bajo su propio nombre, proyectos anteriores han incluido diseños para marcas internacionales como iSaloni, para quien creó la Silla Medusa (2012). En 2012, su diseño de banco de dos patas para pistas Atis le ganó el primer premio en un concurso de diseño ruso valorado por los diseñadores de renombre internacional Ross Lovegrove y Vadim Kibardin. Belyaev ha participado en prestigiosas ferias y exposiciones internacionales como 100% Design London, iSaloni WorldWide, St.Petersburg Design Week, Moscow Design Week y BSA Space Gallery en Boston.
Lámpara de cabecera Medusa | © Mikhail Belyaev
Peter Kostelov
Peter Kostelov es arquitecto autónomo desde 1995. Anteriormente, trabajó como director de arte en televisión y cine, tras haberse graduado en 1992 de AGTXI (Estado de Almaty). Instituto de Artes y Teatro, Facultad de Teatro y Artes Aplicadas). Los diseños arquitectónicos de Kostelov, como Russian Wood Patchwork House ('Dacha' en ruso) combinan la sensibilidad artística con una clara comprensión de la funcionalidad y una profunda consideración de las condiciones ambientales. La casa de verano junto al río construida cerca del río Volga en Tverskaya, Rusia, está cubierta por una superficie de mosaico dividida en rectángulos y revestida con una variedad de listones de madera pintados en diferentes colores. La fuente original de inspiración para este edificio se remonta a la era soviética, cuando la industria de la construcción de casas privadas se había debilitado y deteriorado. En ese momento, cualquiera que lograra construir las denominadas 'dachas' utilizaría todos los materiales disponibles, lo que daría como resultado casas que parecían mantas parcheadas.
Volga House | © Peter Kostelov
