The Heyday Of Danish Design, 10 Diseñadores De Mediados Del Siglo

Autor: Marcos Lawrence | Última Actualización: Enero 2026

Fuertemente influenciado por las formas funcionales de la escuela Bauhaus en Alemania, los diseñadores daneses han liderado el diseño, especialmente en los campos del diseño de muebles e iluminación. Culture Trip echa un vistazo a algunos de los diseñadores daneses de mediados de siglo más influyentes.

Aprovechando las nuevas tecnologías industriales, combinaron esta inspiración con un diseño minimalista. Este estilo llegó a ser tan influyente que se lo reconoce como un movimiento de diseño en sí mismo, titulado Danish Design con un subgrupo conocido como Danish Modern. También minimalista, Danish Modern se centró más en la estética del diseño moderno y empleó la exquisita técnica y la familiaridad material de artesanos altamente calificados, como ebanistas.

Finn Juhl

Una de las principales figuras en el movimiento del diseño danés estaba Finn Juhl, arquitecto danés, interiorista y diseñador industrial. Haciendo su debut en el diseño en 1937, Juhl colaboró con el ebanista Niels Vodder. Inicialmente producía sus muebles en pequeñas cantidades, Finn Juhl expuso en Cabinetmakers 'Guild Exhibition, que enfatizaba el trabajo artesanal sobre los nuevos métodos de producción en masa. Aunque hoy en día los muebles de Finn Juhl son tan queridos como reverenciados, inicialmente no fueron bien recibidos. Su famosa silla Pelican, producida por primera vez en 1940, fue descrita como 'estética en el peor sentido posible de la palabra'. Acreditada con la introducción de Danish Modern to America, tal tibio recibimiento apenas impidió que los muebles de Juhl se volvieran rápidamente reconocibles y en boga.

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Børge Mogensen

Inicialmente entrenándose como ebanista en 1934, Børge Mogensen estudió diseño de muebles en la Escuela Danesa de Artes y Oficios de 1936-37. Mogensen luego se entrenó como arquitecto entre 1938 y 1942 en la Escuela de Arquitectura de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, y podría decirse que es una figura increíblemente importante en el diseño danés. Mientras estudiaba arquitectura, también trabajó en varios estudios de diseño con sede en Copenhague, sobre todo con Kaare Klint. Mogensen, un prolífico diseñador de muebles, exhibió la mayoría de sus años en Cabinetmakers 'Guild Exhibition. Sus muebles mostraban claramente su formación como artesano y buscaban cerrar la brecha entre el mobiliario tradicional y el modernista. Mediante el uso de un diseño clásico en combinación con una buena artesanía, sus muebles fueron atractivos para ambas partes.

Poul Kjærholm

Poul Kjærholm, como muchos de sus contemporáneos, comenzó su carrera en el diseño como aprendiz de ebanista, trabajando bajo Gronbech en 1948. Luego se trasladó a la Escuela Danesa de Artes y Oficios, Copenhague en 1952. A mediados de la década de 1950, Kjærholm comenzó a desarrollar su estilo distintivo, que le valió el prestigioso 'Lunning Award' para su silla PK22. Inusualmente optando por el acero como su material primario (la mayoría de sus contemporáneos eligieron la madera), Kjærholm lo combinaría con otros materiales como el cuero, la caña, el mármol y la madera. Su 1965 PK24 Chaise Longue muestra la culminación de su estilo de diseño; también conocida como la Silla Hamaca, combina líneas simples y fluidas con acero y bastón tejido.

Hans Wegner

Diseñador de muebles de fama mundial, como el hijo de un zapatero, Hans Wegner creció rodeado de fina artesanía. Comenzó su carrera temprano, fue un niño aprendiz al maestro ebanista H. F. Stahlberg, donde descubrió su afinidad hacia la madera. Después de completar su educación, Wegner trabajó estrechamente con ebanistas del Carpenters 'Guild de la ciudad, usándolo como una oportunidad para experimentar. Más tarde comenzó a trabajar con Erik Møller y Flemming Lassen en el Ayuntamiento de Århus, y posteriormente trabajó con Arne Jacobsen antes de comenzar su propia empresa. El enfoque de Wegner para el diseño combina lo viejo con lo nuevo; él desnudaría las sillas tradicionales hasta los elementos de diseño más simples para mostrarlos en la forma más pura de construcción.

Arne Jacobsen

Quizás uno de los diseñadores daneses más conocidos, Arne Jacobsen tuvo una carrera larga y variada e hizo importantes contribuciones al funcionalismo arquitectónico. Mostrando un considerable talento desde una edad temprana, Jacobsen inicialmente deseaba ser pintor; fue su padre quien lo guió hacia la arquitectura como una carrera. Esto resultó ser muy prometedor, con Jacobsen ganando un premio, cuando aún era estudiante en 1925 en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París para un diseño de silla. Su carrera, sin embargo, fue interrumpida por la guerra; Jacobsen era judío y tuvo que huir a Suecia hasta el final de la guerra. A su regreso, poco a poco se las arregló para volver a desarrollar su práctica de diseño, llegando a producir clásicos del diseño como las sillas Egg y Swan, y trabajando en grandes comisiones de arquitectura en todo el mundo.

Poul Henningsen

Poul Hennignsen, conocido a menudo como PH en su Dinamarca natal, fue autor, arquitecto, diseñador y crítico danés, pero hoy en día es muy recordado por su diseño de iluminación. Una de las principales figuras de la escena cultural de Dinamarca durante el período de entreguerras, la carrera literaria de Henningsen fue ilustre, por decir lo menos. Inicialmente buscó entrenamiento como arquitecto, pero nunca se graduó del curso mientras perseguía sus intereses en la invención y la pintura. En particular, Henningsen es conocido por diseñar luces, conocidas como lámparas PH. Estos fueron rediseñados en varias encarnaciones, la más conocida es la lámpara PH Artichoke. Las lámparas exploraron formas de romper la luz para crear efectos luminarios interesantes.

Verner Panton

Verner Panton es uno de los diseñadores daneses más jóvenes activos durante el período de mediados de siglo. Famoso por sus muebles y diseño de interiores, Panton creó diseños innovadores y futuristas, a menudo experimentando con nuevos materiales como plásticos. Esto le permitió crear formas fluidas en colores brillantes que fueron enormemente populares en la década de 1960, y lo han sido hasta el día de hoy. Trabajando en la práctica arquitectónica de Arne Jacobsen durante los dos primeros años de su carrera, Panton estableció rápidamente su propia oficina de diseño y arquitectura, donde creó propuestas arquitectónicas innovadoras, como una casa plegable en 1955. En 1960, Panton diseñó y fabricó la silla de apilamiento, o la silla S , la primera silla de plástico moldeada por inyección de una sola forma. Su diseño más famoso y producido en masa, la silla S todavía está en producción hoy, disponible de compañías como Vitra.

Kaare Klint

Posiblemente el padre del diseño de muebles danés moderno, Kaare Klint fue un arquitecto danés y diseñador de muebles cuyo estilo se resumió en una excelente artesanía, una cuidadosa selección de materiales y un enfoque de diseño limpio. Completando su primer mueble en 1914 para el Museo Faaborg, más tarde pasó a crear muebles y accesorios para varios otros museos, y de 1921 a 1926, fue responsable de convertir el Hospital Frederiks en el Museo Danés de Arte y Diseño. En 1924 fundó la Escuela de Muebles en la Royal Academy, que influyó mucho en los diseñadores daneses posteriores como Børge Mogensen y Poul Kjærholm. Siempre estudiando cuidadosamente cada aspecto de sus diseños, investigó todo, desde los materiales hasta el cuerpo humano, para asegurarse de que sus objetos fueran funcionales y cómodos.

Kristian Solmer Vedel

Diseñador industrial Kristian Solmer Vedel comenzó como aprendiz de ebanista, que completó en 1942. Tras su aprendizaje, Vedel se convirtió en un estudiante visitante con el profesor Kaare Klint de 1944 a 1945 en el Departamento de Diseño de Muebles de la Royal Academy en Copenhague. Luego pasó a diseñar muebles que fueron fuertemente influenciados tanto por Klint como por la Bauhaus. Los diseños que creó eran muy ingeniosos en el uso de materiales y, a menudo, eran multifuncionales. Un ejemplo clásico de esto es su mobiliario adaptable para niños que podría seguir siendo utilizado por el niño a medida que crecían. Además, cuando se volteó, se convirtió en un juguete; Podría decirse que fue la primera vez que los muebles se diseñaron específicamente teniendo en cuenta las necesidades de los niños, en lugar de simplemente recrear los muebles para adultos en miniatura.

Gertrud Vasegaard

Proveniente de una larga lista de artistas y ceramistas, Gertrud Vasegaard fue una ceramista danesa que ha tenido una extensa e ilustre carrera. Era diseñadora de Bing & Grøndahl, así como de la cerámica Royal Copenhagen, y también tenía su propio taller. Nieta del fundador de la fábrica de cerámica de Bornholm, Vasegaard comenzó a decorar la cerámica marrón sin vidriar directamente después de dejar la escuela. Más tarde estudió en el departamento de cerámica de la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague, mientras trabajaba simultáneamente con varios ceramistas famosos como Christian Poulsen y Arne Bang. Vasegaard creó un gres funcional que estaba ligeramente coloreado y decorado de una manera simple, favoreciendo los patrones geométricos. Tal vez su trabajo más famoso fue su servicio de té diseñado en 1956 para Bing & Grøndahl, inspirado en la cerámica china.

Autor: Marcos Lawrence

Marcos Lawrence es un periodista de 33 años. Creador. Jugador profesional. Ventilador de viaje extremo. Escritor. Ávido organizador. Practicante de alcohol. Explorador. Fanático de Twitter amigable con el hipster.