Una Breve Historia De La École Des Beaux-Arts
Primero, estaba la Academia
La historia comienza en 1648 con su fundación por el Cardenal Mazarino, el diplomático y político italiano que fue ministro principal del rey de Francia, Luis XIV, de cinco años.
En su fundación fue nombrada Académie des Beaux Arts, ya que este era el término dado a las instituciones de aprendizaje durante la Baja Edad Media en Europa, en lugar de la escuela. La Academia tenía, y todavía tiene, connotaciones de las antiguas escuelas clásicas de pensamiento y arte. Su objetivo era enseñar a los mejores y más brillantes estudiantes las artes de la arquitectura, la pintura, el dibujo, la escultura, el modelo, el corte de gemas y el grabado.
Cardenal Mazarin | © Wikicommons
Francia se había considerado durante mucho tiempo como un centro intelectual de bellas artes internacionales y alta cultura, y esta academia podía competir con las grandes academias de Italia, como la Academia Florentina del Arte del Diseño y la Academia de San Francisco. Luke en Roma. Se estableció una bifurcación simple de la academia, en un currículum para arte y escultura, y otro para arquitectura.
El legendario pintor Charles Le Brun dio la primera clase el 1 de febrero de ese año.
Evolución
Similar a nuestro moderno programa Erasmus que les permite a los estudiantes un año de estudio completamente financiado en Europa, el Prix de Rome fue otorgado a estudiantes de arte excepcionales. Les proporcionó de tres a cinco años de estudio totalmente financiados por el Estado en el Acadamie de France en Roma, una prestigiosa escuela creada en 1666 por un ahora más viejo Luis XIV.
El Rey también la trajo control del gobierno, principalmente con el fin de encontrar estudiantes para poblar su palacio en Versalles. Durante este tiempo, la Academia se convirtió en un centro intelectual de arquitectura y arte: provocando debate y creando filósofos sobre la arquitectura.
Sin embargo, fue conservador en sus métodos y producción. Se basó principalmente en las artes clásicas griegas y romanas. La progresión en la academia dependía de seguir una estructura de curso rigurosa.
A medida que surgieron formas de arte nuevas, más radicales y experimentales en el siglo XIX, como el impresionismo y el expresionismo, la École se consideraba cada vez más rígida en sus métodos. Claramente, Claude Monet se negó a asistir debido a esto, aunque otros impresionistas lo hicieron y se unieron a él para hacerse un nombre.
Se abrieron escuelas rivales que tenían un enfoque más abierto y flexible del estilo artístico. Sin embargo, la Academie siguió siendo el estándar por el cual se juzgaba la producción de otros y todavía representaba el modelo básico de enseñanza sobre el cual otros podían elaborar o modificar.
Siguió siendo una institución gubernamental durante todo el tumultuoso siglo XVIII y Siglo XIX, y contribuyó en gran medida al movimiento de preservación en la década de 1830. En 1863, fue nombrada École en lugar de Academie, ya que Napoleón III lo bautizó como una institución privada.
Duban y el desarrollo arquitectónico de la École
Antes de la Revolución , el sitio de la École había sido el monasterio de los Petits Augustins, una capilla larga sin pasillo con un claustro occidental y un gran jardín. Una vez que todos los bienes eclesiásticos habían sido confiscados por los revolucionarios, las actividades de la École se suspendieron temporalmente.
Luego, en 1816, la dinastía borbónica recién restaurada ordenó la restauración de la École des Beaux-arts. Se le dio un hogar en el sitio del Musée des Monuments Français que ahora abarcaba el monasterio; un sitio que había sido desarrollado por Alexandre Lenoir para salvar la arquitectura francesa durante el caos de la Revolución (ese museo ahora se puede encontrar en Trocadero).
Había evolucionado más allá de su monasterio original, claustro y estructura de jardín a un sitio en expansión. Una figura a menudo citada como influyente para su desarrollo arquitectónico es su arquitecto principal de principios del siglo XIX, Félix Duban.
Consideró el Palais des Études, el edificio principal del sitio, funcionando como un museo o sala de exposiciones en lugar de un edificio de enseñanza . Él despejó las salas para las exposiciones y reforzó su papel como el centro focal del campus. Encontrado con mucha resistencia por parte de las autoridades al principio pero finalmente consiguiendo el consentimiento para sus planes, es en gran parte responsable del estilo actual del Palais Des Études y su función en el sitio como un todo.
Palais des Etudes Interior | © Wikicommons
Alumni notable
Hay varios nombres muy conocidos en arquitectura, escultura y pintura que se graduaron en la École des Beaux-arts en un momento u otro.
Camille Pissarro, el paisajista influyente que vivió en el La segunda mitad del siglo 19, ingresó a la escuela en 1855. Se enamoró de círculos más radicales, incluso con Monet, por lo que gran parte de su trabajo fue rechazado por el establecimiento. Uno de ellos era un compañero estudiante de École, Pierre Auguste Renoir. Juntos, presentaron un espectáculo independiente, llamando a su obra Impresionismo después de que un crítico etiquetara sus piezas como "impresiones" en lugar de pinturas.
No es solo el impresionismo lo que agradece a los ex alumnos de la École des Beaux-arts por su creación. El puntillismo, el método de usar pequeños trazos en forma de puntos, fue fundado por George Seurat, que estudió allí en 1878 antes de hacer su servicio militar. Y el cubismo, más famoso atribuido a Picasso, tiene su cofundador en Georges Braque, que estudió allí a finales del siglo XIX.
Aunque no lo persigue como carrera, el conocido piloto y escritor Antoine de Saint -Experiencia estudió arquitectura allí justo después de la Segunda Guerra Mundial, mientras que Aristide Maillol, más famoso por pintar desnudos femeninos, ingresó a la escuela en 1885.
Una de las obras más famosas de Suerrat: Un domingo en La Grand Jatte | © Wikicommons
