Márquez, Neruda, Llosa: Una Mirada A Tres De Los Escritores Más Famosos De América Latina

Intentar una definición global de la literatura latinoamericana es tan reductivo como tratar de hacerlo para la literatura africana, asiática o europea, y lo hará. necesariamente conducir a un debate tan vigoroso. No obstante, la mitología del 'Boom latinoamericano' y su género concomitante 'realismo mágico' todavía dominan las discusiones sobre la publicación literaria en todo el contenido sudamericano. Esto se debe en gran parte a tres escritores que, por la gran profundidad y el renombre de su trabajo, definieron la producción literaria en el continente en la segunda mitad del siglo XX. Estos fueron el colombiano Gabriel García Márquez, el peruano Mario Vargas Llosa y el chileno Pablo Neruda, todos los cuales han ganado el Premio Nobel de Literatura, y quienes colectivamente e individualmente son las mayores exportaciones literarias de Sudamérica. Para bien o para mal, sus hazañas han definido en gran medida la literatura latinoamericana, y los novelistas y poetas de toda Sudamérica ahora deben escribir en sus persistentes sombras.

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Gabriel García Márquez

La profunda influencia de Gabriel La carrera de García Márquez en la literatura contemporánea se refleja en la medida en que se le acredita personalmente por el género del "realismo mágico", que ha dominado la literatura en todo el continente sudamericano durante décadas, y continúa haciéndolo. Mientras que las obras de Márquez varían en tono y estilo, vuelven continuamente al surco del "realismo mágico" en su representación "realista" de un territorio amorfo, efímero pero característicamente sudamericano en el que lo fantástico y lo mágico se entrometen regularmente. La ficción de Márquez se basa mucho en sus propias experiencias de la vida en la Colombia rural, pero a la vez es una exploración de las cualidades fantásticas de la ficción, que puede difuminar los límites entre lo real y lo irreal, y puede inclinar el tiempo, la naturaleza y la geografía su voluntad En las historias melancólicas de Márquez, las erupciones de lo fantástico son acontecimientos frecuentes y la vida cotidiana se lleva a cabo en un tipo de abstracción o ensoñación de ensueño. La naturaleza también se transforma en la ficticia América del Sur de Márquez y el mundo exuberante y verde que crea se convierte en la encarnación del anhelo nostálgico que define sus obras. Su Sudamérica es un correlato de su propia reverencia melancólica del pasado, y está entrelazada en la tumultuosa historia de Colombia. La ciudad ficticia de Macondo, que se repite en sus obras, se basa en la cultura y la geografía de su propia ciudad natal de Aracataca. Este municipio ficticio se contorsiona bajo el prisma de la cosmovisión de Márquez, y se convierte en una tierra de tradición, maravilla y soledad, así como en una resignación persistente con la corrupción inevitable de la política.

La obra más grande de Márquez y la novela que estableció su La reputación internacional es Cien años de soledad (1967), una historia épica de lucha generacional e intriga política en la que el pueblo de Macondo se transforma por los deseos del protagonista patriarcal de la familia Buendía. La maleabilidad de la historia, la mitología y la familia son los temas principales de esta obra, que a veces parece estar construyendo una mitología fundadora para Sudamérica. Citada como una metáfora de los orígenes de Colombia, la novela contribuyó en gran medida a despertar el "auge latinoamericano" y a revelar a los nuevos lectores las maravillas de la literatura del continente. Márquez tuvo un gran éxito en el transcurso de las siguientes décadas, aunque tal vez nunca más alcanzó las alturas de Cien años de soledad . Su turbulenta relación con su Colombia natal se reveló cuando se estableció en México, en lo que era esencialmente un exilio autoimpuesto. Sin embargo, sigue siendo muy aclamado en todo el continente, donde su influencia en la literatura es tangible, y donde es conocido cariñosamente como 'Gabo'.

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Pablo Neruda

Aclamado por Gabriel García Márquez como "el mejor poeta del siglo 20 en cualquier idioma", Pablo Neruda es una influencia determinante en la literatura latinoamericana, y es un símbolo de su participación en la compleja escena política y nacionalista en gran parte del continente sudamericano. A pesar de convertirse en un ícono de la política de izquierda que fue aclamado como un líder comunista en medio de las convulsiones de mediados del siglo XX, Neruda es más recordado ahora por su sensual y apasionada poesía, que repercute con una pérdida de inocencia personal y nacional. . Su producción fue tremendamente prolífica y vertió todo lo que tenía en su poesía, creando un cuerpo de trabajo único y profundamente profundo, a través del cual se puede rastrear el drama de su propia vida y la trágica historia de su lugar en la política chilena. Sus extensos viajes, tanto en privado como como diplomático, también informaron profundamente su poesía. Sin embargo, fue sin embargo un poeta nacional, que construyó una imagen de Chile en sus obras que era a la vez idealista y melancólica, que miraba hacia un futuro socialista y que idealizaba un pasado olvidado e indistinto.

Nacido en 1904 en Parral, comenzó a escribir poemas cuando era adolescente y tomó el nombre de Neruda como un homenaje al poeta checo Jan Neruda. Su talento como poeta fue reconocido temprano en su vida, pero de todos modos se vio obligado a trabajar en el servicio diplomático chileno para mantenerse. Por lo tanto, pasó gran parte de sus veintes viajando por Asia: a Birmania, Sri Lanka, Indonesia y Singapur, como parte del consulado chileno. Estuvo destinado en España durante la Guerra Civil Española, tiempo durante el cual conoció a escritores como Rafael Alberti, Federico García Lorca y César Vallejo, y comenzó a desarrollar una conciencia política que definiría su vida posterior. Regresó a Chile como un comunista comprometido, y después de períodos de exilio fue uno de los primeros partidarios de Salvador Allende, el primer socialista en ser elegido jefe de estado en 1971.

En esta época Neruda tenía una reputación establecida como uno de los más grandes poetas de su edad, y desempeñó un papel en la nueva administración tanto en un sentido político como poético. Sin embargo, sus esperanzas para su país se desvanecerían al presenciar la ferocidad de la caída de Allende y la opresión del régimen de Pinochet al forzar su camino al poder. Neruda murió poco después, y fue inmediatamente canonizado como mártir de la causa socialista, su funeral asistido por miles como una protesta contra Pinochet. La historia de vida tumultuosa de Neruda informó a la mitología de la conexión inextricable entre el esfuerzo literario y la política en América del Sur, un paradigma que encarnó y que todavía domina en esta región de conciencia política. Sin embargo, su legado seguirá siendo la obra: grabaciones dolorosas, rumiantes y elegíacas de su amor, afectos y remordimientos que conservan una belleza lírica que trasciende los conflictos políticos en los que se vio envuelto.

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Mario Vargas Llosa

Una presencia imponente tanto en la literatura latinoamericana como en los círculos políticos y sociales peruanos, Mario Vargas Llosa ha sido el más destacado de este triunvirato de íconos latinoamericanos en las últimas décadas, pero también ha sido el más difícil de precisar. Su carrera se basó en interrogatorios confesionales propios, con su ocasionalmente espeluznante vida personal y sexual que también atacaba implícitamente el machismo cultural de los principales escalones de la sociedad peruana. Sus primeros trabajos fueron informados por los estilos modernistas de la ficción europea de principios del siglo XX, pero los reubicó en un contexto exclusivamente sudamericano. Trabajos como The Time of the Hero (1966) y The Green House (1968) son incansables excavaciones sobre la vida personal de Vargas Llosa, y sobre las represiones psicológicas y las tiranías sociales de la sociedad peruana. Ampliaría su lienzo con obras como Conversación en la catedral (1975) y Capitán Pantoja y el Servicio especial (1978) que lo llamaron la atención de un público más amplio y escalaron él a la vanguardia del 'Boom latinoamericano', del cual más tarde sería aclamado como miembro principal. Conversación en la Catedral en particular marcó su aceptación como un escritor importante en la escena sudamericana, y uno que no tenía miedo de decir la verdad al poder, o de retratar inquebrantablemente los aspectos más turbios de la sociedad de su propio país.

Estas obras están profundamente informadas por el despotismo político del dictador peruano Manuel A. Odría, e intentan revelar la profundidad de corrupción a mediados de siglo Perú a través de una representación metódica de cada escalón de la sociedad, revelando hasta qué punto se había apoderado de la podredumbre. Vargas Llosa trataría de rectificar personalmente esta situación cuando se postuló para la presidencia de Perú en 1990 como candidato del carbón FREDEMO ition y solo perdió por poco a Alberto Fujimori. Fujimori más tarde sería juzgado por corrupción y abusos contra los derechos humanos, tal vez confirmando las opiniones de Vargas Llosa sobre la toxicidad del espectro político en Perú. En la última década del siglo XX y la primera del XXI, Vargas Llosa volvería a escribir y lanzar dos obras que muchos consideran sus obras maestras; 1993 Muerte en los Andes y 2001 La fiesta de la cabra . Muerte en los Andes es una amalgama de realismo mágico, mitología y misterio asesino que vio a Vargas Llosa ficcionalizar el conflicto con los senderistas, los guerrilleros de Sendero Luminoso, mientras que Fiesta de la Cabra tomó como tema el asesinato del dictador dominicano Rafael Trujillo y vuelve a los temas de Vargas Llosa sobre la naturaleza entrelazada del poder y la sexualidad .

Estos tres escritores cada uno habitan un lugar único en el canon latinoamericano y han llevado tres vidas muy diferentes, cada una comprometida a su manera con el complejo espectro de la política y la cultura en sus países. Sus relaciones personales fueron limitadas, con Vargas Llosa golpeando a García Márquez para poner fin a una amistad temprana. Sin embargo, el poder de sus creaciones literarias significa que los tres están unidos en la vanguardia del canon literario latinoamericano, y siguen siendo escritores icónicos, que han hecho más que nadie para definir la literatura de América del Sur.