La Moda De Inglaterra A Través De Los Siglos
Después de la invasión romana (200 aC)
Conquistando el mundo, los estilos bizantinos se convirtieron en los cimientos de la Alta Edad Media. El reinado de Carlomagno (740-814 dC), emperador e invasor cristiano, fue un punto de referencia de renacimiento para el arte y la moda. Las prendas de dos colores y crosnas , abrigos de piel, eran populares entre la alta sociedad tanto para hombres como para mujeres. Estos eran los viejos tiempos oscuros, cuando la gente apenas comenzaba a apreciar la comodidad física durante la noche, ya que reemplazaban el montón de hojas con colchones de lana, pero de alguna manera dormían desnudos o en pantalones cortos.
Dacian women | © Por Robert de Spallart (siglo XIX) / WikiCommons
Los primeros británicos y anglosajones (200 a. C.-1066 d. C.)
Los caballeros no tenían donde elegir en su vestuario, como tres piezas principales: túnica, capa y pantalón. cumplió la función dominante, proporcionando calor durante las condiciones climáticas extremas en los territorios británicos. Pero la élite de la moda medieval nunca se preocupó por el clima. Quién lo haría, cuando en la forma del elegante legado romano recibes elegantes sandalias, largos vestidos romanizados y vestidos militares. Y aquí, el ejército es más que una orden del día. Las batallas perpetuas, por supuesto, afectaron el disfraz inglés masculino. El vestido femenino presentaba una variedad de capas: manto, batas, batas y velos que cubrían la cabeza. La seda se introdujo en Gran Bretaña en el siglo VIII.
A.D. 500-1000, anglosajones | © Albert Kretschmer / WikiCommons
Antes del Renacimiento (1066-1485)
Un salto rápido a la Regla Normanda y el 'Tapiz de Bayeux' cambiaron para siempre la calidad de la imagen de la historia de la moda. Las mujeres eligieron un sobretodo de "bata sin espalda", adoptado de los hombres, y un "vestido largo suelto" atado con una faja. En 1216, fue Henry III quien trajo simplicidad en el vestir. Los zapatos de punta con cordones o botones se pusieron de moda, así como la amplia selección de tocados femeninos gigantes (generalmente de cuatro tipos: el reticulado, el en forma de corazón, el turbante, el henin) que inevitablemente se convirtieron en un objeto de sarcasmo. La costura comenzó en 1327, ya que las personas querían que el traje se ajustara a la figura correctamente, dictando el uso del corsé, que duró hasta el siglo XX.
El Hennin | © Hans Memling / WikiCommons
Renacimiento (1485-1672)
Este fue un período de transición que anunció el comienzo de una nueva vida y el uso de telas suntuosas (damasco, tafetán, terciopelo genovés) y perfumería. Las mujeres usaron infusiones encantadoras hechas a sí mismas a base de aceite de rosa, agua de adormidera y alcanfor que realzaron "la belleza del seno". Los hombres también perfumaban sus barbas y bigotes refinados.
No todos poseían la envidiosa colección de 2.000 vestidos como la reina Isabel I; sin embargo, durante ese período, las mujeres en Inglaterra, como en otras partes de Europa, eran aficionadas a galas y farthingale, influenciadas por los españoles. 'The Lace Fashion' comenzó a dominar Europa en el siglo XVI y se llamó 'francés', mientras que en Francia, paradójicamente se llamó 'una exageración inglesa'.
Elizabeth Stuart, más tarde reina de Bohemia | © Robert Peake / WikiCommons
Desde 1672 hasta Haute Couture
¿Te preguntas qué pasó en 1672? El primer periódico de moda, Le Mercure Galant, fue publicado, específicamente para informar a todas las masas elegantes cuando los dobletes deberían ser más largos y qué ornamento de manga estaba dentro y fuera. En el siglo XVIII, los jóvenes de la moda inglesa comenzaron a borrar la línea entre la connotación de clase. Los primeros conocedores de "menos es más" fueron los círculos de la burguesía londinense, que rápidamente se deshicieron de los encajes, cintas y jabot a favor de los lazos y fracs de seda negra, un abrigo de la mitad de la pantorrilla. La Revolución Francesa trajo una obsesión completa de los franceses con todo lo inglés. Té, whisky escocés, bulldogs y una silenciosa 'r' inglesa se hicieron cargo, pero solo hasta Napoleón, quien, como todos saben, tenía sus puntos de vista personales hacia Albión.
Alto cambio en Bond Street, 1796 | © James Gillray / WikiCommons
Siglos XVIII-XIX
En 1768, Helferich Peter Sturz, un escritor alemán, dijo: "Hasta cierto punto, todos estamos vengados por la anglomanía de los franceses de hoy. Al mismo tiempo, el lugar está plagado de hombres ingleses que desean parecerse a las cimas de París a cualquier precio ". Pasando al padre fundador de Haute Couture, el joven inglés Charles Worth no habló una palabra de francés, pero aún llegó a París con 117 francos en el bolsillo. En 1858, Charles abrió una boutique, y desde entonces, su nombre siempre ha estado relacionado con la crinolina y el bullicio.
'Te dije que era un vestido de Worth's. Sé el aspecto ". Dibujos animados (1820-1882) | © Bertall [Dominio público] / WikiCommons
Siglo XX-Presente
El cambio al siglo XX abrió una variedad de estilos tal que, en ciertos momentos, no se pudo rastrear una moda definitiva. Estilo liberty de inspiración oriental, el último de los dandis, las fiestas de Wallis Warfield, las subidas y bajadas de la cintura, el Simplicissimus , la primera portada de Vogue de George Plank floreció como nadie podía prever, pero cualquiera podía revolucionar .
Los años 60 vieron entrar al estilo unisex, con el maquillaje arrogante y la alta costura despojados, presentando vestidos cortos y ' el aspecto de bebé ' bajo el patrocinio de Twiggy y Penélope Tree.
En los años 70, las mujeres se incorporaron al lugar de trabajo y cambiaron radicalmente el enfoque de la moda con la necesidad de verse inteligentes, pero elegantes. Las fotos en primer plano de "Mujeres reales en la vida real" fueron tomadas por el legendario Arthur Elgortin en un icónico "estilo de fotografía al aire libre".
Los 80 trajeron autoproclamados diseñadores de celebridades, globalización de marcas y una fascinación de jóvenes y encantadores Lady Diana Spencer. Rompiendo con la tradición, Boy George adoptó la moda como arte, transformando la escena del club en la pasarela. La London Fashion Week nació en 1984.
Los súper 90 fueron la década de la moda que contó la trinidad, la hegemonía de la supermodelo que desde entonces ha sido tratada como celebridades. Gran Bretaña estuvo a la moda con la aparición de Alexander McQueen, Stella McCartney, John Galliano y Vivienne Westwood. Hacia el nuevo siglo, la moda británica comienza a alimentar a los diseñadores más influyentes del mundo. El mecanismo imprudente de la moda mundial se produce aquí en Londres, en las mejores escuelas de diseño del mundo.
Hoy, cuando la fábrica está ordenada y sin saber si el cielo sigue siendo el límite, cualquiera puede vincular su nombre a la moda moderna. époque. Y será la originalidad de nuestros niños elegir las próximas mejores tendencias de moda.
