Los Mejores Éxitos De Federico Fellini
Fellini durante el rodaje de 'Amarcord' | © Shantimar / WikiCommons
I Vitelloni (1953)
Considerado por muchos críticos como la primera gran obra de Fellini, I Vitelloni es una película emocionalmente rica hecha en la tradición del cine neorrealista italiano de posguerra. Cinco jóvenes encuentran sus vidas en una encrucijada en un pueblo pequeño. La historia directa corta directamente al corazón de lo que los personajes sienten y experimentan. Los hombres viven en una ciudad donde nunca pasa nada interesante y, en consecuencia, no les sucede nada, ya que pierden sus vidas en empleos sin futuro. La película ganó el León de Plata en Venecia en 1953 y ha inspirado a muchos otros directores, especialmente a Martin Scorsese cuando estaba haciendo Mean Streets .
La Strada (1954)
Ganador del Oscar inaugural de Mejor película de habla no inglesa en 1956, La Strada se convirtió en un clásico instantáneo. Giulietta Masina, la esposa y musa de Fellini desde 1943 hasta su muerte en 1993, interpreta a una niña abandonada, vendida involuntariamente a la vida de un hombre fuerte que viaja, interpretada por Anthony Quinn. La película aborda la crueldad infligida a Masina, así como la forma en que su espíritu disminuye la crueldad del hombre fuerte. Alejándose un poco de su pasado neorrealista, Fellini realmente se hizo suyo aquí, en lo que muchos consideran su mejor película.
'La Strada' | © Ponti = De Laurentiis Cinematografica
Noches de Cabiria (1957)
Aquí Masina interpreta a una prostituta testaruda que, vagando por las calles de la posguerra de Roma, desea ser amada en un ambiente feliz y estable, muy alejado del mundo que ella habita Ella se encuentra explotada y aprovechada, pero permanece intrínsecamente resuelta y esperanzada en todo momento. Al igual que La Strada , Nights of Cabiria fue anotado por Nino Rota, que luego compuso las bandas sonoras de las dos primeras películas Godfather y las de Franco Zeffirelli Romeo y Julieta .
La Dolce Vita (1960)
En esta obra emblemática, Marcello Mastroianni protagoniza el papel de un columnista de chismes en busca de "la dulce vida" de Roma en el transcurso de siete días y noches. "Marcello" se encuentra con una variedad de personajes que personifican esta vida esquiva, en particular la increíblemente sensual actriz Sylvia, interpretada por Anita Ekberg. El columnista ve a esta mujer como la encarnación inalcanzable de la vida que él imagina. Los coloridos personajes y las situaciones exóticas presentan una especie de mundo que existe más allá de la realidad mundana. Esta es una película de Fellini en la que la fusión real e irreal.
'La Dolce Vita' / | © Riama Film, Grey Film, Pathé
8½ (1963)
En una de las mejores películas sobre el proceso de filmación, Mastroianni interpreta a un director de mediana edad que se mueve entre la realidad y la irrealidad. El director en pantalla es incapaz de hacer una película, pero el director detrás de la cámara tiene más que decir que nunca. Fellini nos lleva a la mente de un hombre cuyos pensamientos están dominados por flashbacks y fantasías mientras experimenta problemas matrimoniales. Una película de arte europea por excelencia.
Amarcord (1973)
Este cuento de mayoría de edad autobiográfico ambientado en la era Mussolini de la década de 1930 es la única película en color de esta lista. Amarcord no tiene una trama real, sino que está estructurada como una serie de viñetas desenfadadas que reflejan la afición de Fellini por su juventud y la gente que conoció en ese momento, así como su descontento desconcertado por las fuerzas controladoras del fascismo y el catolicismo. Las últimas películas de Fellini se describen con frecuencia como autocomplacientes y pretenciosas, pero Amarcord es la excepción a la regla gracias al corazón y al alma que derramó en ella.
'Amarcord' | © F.C. Produzioni, PECF
