Los 10 Mejores Artistas Tunecinos Contemporáneos
Mohamed Ben Soltane
Mohamed Ben Soltane es una figura enormemente importante en la escena artística emergente de Túnez. Artista y comisario, trabaja como Director Artístico del Centro de Arte B'chira, una de las galerías y plataformas clave para artistas contemporáneos. Su propio trabajo ha sido fotográfico y, más recientemente, en forma de historieta y lleno de comentarios mordaces sobre la vida en la Túnez moderna y en el extranjero. Profundamente políticas, sus primeros trabajos fueron fotografías de las paredes de Túnez cuando estaban llenas de garabatos y consignas en un momento en que la cultura visual en Túnez estaba dominada por las imágenes del presidente Ben Ali. Sus obras han sido expuestas en galerías de Barcelona, Londres y Argel, y puedes encontrar una entrevista aquí con Mohamed hablando de la escena artística en Túnez.
Mohamed Ben Soltane, Chiens de Barcelone | Cortesía del artista
Ismail Bahri
Nacido en 1978 de padre tunecino y madre suiza, Ismail Bahri ahora divide su tiempo entre París, Lyon y Túnez. Estudió en Túnez y en la Sorbona y ha ido a exhibir en el Centro Pompidou, la Galería de Arte de Johannesburgo y el British Film Institute, entre otros espacios importantes. Trabaja en medios mixtos, fusionando dibujo, instalaciones, video y fotografía para explorar el tema de la fragilidad dentro del arte y la capacidad del artista para capturar lo efímero y lo fugaz. En su video de 2010 'Orientaciones', por ejemplo, los espectadores ven las reflexiones de Túnez en una vasija de tinta mientras el artista la transporta por la ciudad. La tinta captura la imagen del mundo, pero solo por un momento. Puedes verlo en línea.
Mouna Karray
Nacida en Sfax en 1970, Mouna Karray estudió en Túnez y Tokio. Trabaja con fotografías, videos e instalaciones de sonido en cuestiones de identidad, memoria y límites mentales, y ha expuesto en galerías de Túnez, París, Frankfurt y África occidental. Su trabajo fotográfico "A riesgo de la identidad", por ejemplo, presenta imágenes de una mujer en varias poses, antes de que el artista la lleve y sea fotografiada en las mismas posiciones en un juego de identidad y diferencia. Su obra 'Un objeto en la orilla' juega con los mismos temas usando sonidos. El oyente escucha cantos del Corán, ladridos de perros, cantos de pájaros, motores de automóviles y una radio que suena. La obra enmarca la pregunta de si estos sonidos religiosos, profanos y mundanos forman un conjunto de fragmentos o un todo cultural.
Mouna Karray, Noir | Cortesía de Galerie El Marsa
Hela Ammar
Nacida en Túnez en 1969, Hela Ammar es ahora una de las principales intelectuales de Túnez, además de artista. Ella vive en Sidi Bou Said, donde la galería Le Violon Bleu es una plataforma importante para sus obras de arte. Ammar trabaja con fotografía, instalaciones de sonido y recientemente con bordados en su trabajo de 2014, 'Tarz'. Su trabajo está muy comprometido con los asuntos públicos: Ammar es una fuerte feminista y defensora de las mujeres y busca en su arte explorar la identidad femenina entre las convenciones morales y religiosas de Túnez hoy y en el pasado. Como erudita y escritora, ha documentado el uso de la pena de muerte en la moderna Túnez.
Nicene Kossentini
Nicene Kossentini nació en Sfax en 1976 y ahora trabaja en Túnez y París, y también estudió en Estrasburgo. . Dibuja y trabaja con fotografías, instalaciones de video y pintura. Sus temas son similares a los de Mouna Karray, pero se manejan de manera muy diferente. Como Nadia Kaabi-Linke, Kossentini usa la analogía del arqueólogo para explicar su enfoque. Ella explora la memoria y la identidad usando imágenes de su álbum familiar. Su serie de trabajos de 2011, titulada Boujmal (llamado así por un lago seco cerca de Sfax), yuxtapone imágenes de su madre y abuelas con las del lecho seco del lago. Kossentini busca constantemente raíces y los vínculos invisibles entre generaciones. Ha estado expuesta en Londres, Bahrein y Moscú, y puedes encontrar una entrevista con ella aquí.
Nicene Kossentini, Boujmal | Cortesía del artista
B'chira Triki Bouazizi
B'chira Triki Bouazizi es otra figura clave en el arte contemporáneo en Túnez, tanto un artista que trabaja como un mecenas. Fundó el Centro de Arte B'chira en Sidi Thabet (cerca de Túnez) después de la Revolución de 2011 como un centro para apoyar a artistas jóvenes y como un espacio de galería para exhibir sus obras. Talleres, estudios y espacios de galería se pueden encontrar en el Centro. Como artista ella misma, ha expuesto en Túnez y en las Bienales de Venecia y Alejandría. B'chira trabaja con cerámicas, instalaciones y pintura. Puede encontrar detalles de una de sus obras, 'El oro de Túnez', en el sitio de Imago Mundi y en la publicación de Imago Mundi Túnez: Turbulencias.
B'Chira Triki Bouazizi | Cortesía del artista
Fakhri El Ghezal
Fakhri El Ghezal trabaja desde Akouda, donde nació en 1981. Estudió en Túnez en el Instituto de Bellas Artes, formación en grabado y fotografía. Hoy es un fotógrafo galardonado, con experiencia exhibiendo en África y más allá. Su trabajo fotográfico en 2006 en la aldea bereber de Takrouna le ganó el tercer lugar en los Premios árabes del arte y la cultura del Banco de Túnez, y en 2012 fue uno de los artistas tunecinos presentados en la exposición inaugural Chkoun Ahna de Cartago Contemporáneo. En particular, fue uno de los artistas exhibidos en la exposición Here and Elsewhere en el New Museum de Nueva York en 2014, la mayor exposición de arte contemporáneo del mundo árabe que se proyectó en Nueva York. Sus imágenes de paredes en blanco y marcos vacíos donde antes se encontraba la imagen de Ben Ali se presentaron en Nueva York.
Fakhri El Ghezal, Chott Maria 18 | Cortesía del artista
Faten Gaddes
Faten Gaddes pasa su tiempo trabajando en Nueva York, París y Túnez. Es una fotógrafa destacada cuyas obras se pueden encontrar en la colección estatal tunecina y en muchas colecciones privadas, incluida la de Michelin. Nacida en 1974, sus obras a menudo se exhiben internacionalmente y en Sidi Bou Said. Gaddes es una de las grabadoras modernas clave de la moderna Túnez, con su serie de obras titulada My Tunis que documenta los símbolos como objetos y ropa que forman los vínculos entre el pasado y el presente. Su trabajo de 2011 'Punching Ball' es uno de los más controvertidos en los últimos tiempos. Presenta cuatro imágenes de mujeres veladas no con tela, sino con su propio cabello. Cada uno está impreso en un saco de boxeo suspendido dentro de un anillo de boxeo con un símbolo del judaísmo, el cristianismo o de Túnez. Cuando se exhibió en 2012, provocó protestas y violencia perpetrada por religiosos de línea dura.
Ali Tnani
Nacido en Túnez en 1982, Ali Tnani trabaja en París y es uno de los artistas más interesantes e innovadores que han llegado. fuera de Túnez en los últimos años. Otro que estudió en el Instituto de Bellas Artes de Túnez, Tnani usa todo, desde programación de computadoras, dibujos y fotografía, hasta instalaciones de objetos físicos y sonoros. Gran parte de su trabajo juega con preguntas sobre los datos, la sociedad de la información y nuestra relación con las máquinas y computadoras modernas. La serie de trabajos Datos , que incluye 'Data Trails'; 'Datos, polvo'; y 'Crackling Data Machine' combina sonidos discordantes, unidades de computadora suspendidas e imágenes programadas en una pantalla. Puedes ver videos de muchas de sus obras en su sitio web.
Ali Tnani, nunca ha sido para sobrevivir | Cortesía del artista
Nadia Kaabi-Linke
Una figura verdaderamente cosmopolita, Nadia Kaabi-Linke creció en Túnez, Kiev y Dubai, estudió en París y Túnez, y divide su tiempo entre Berlín y Túnez. Ella se exhibió en todas partes, desde El Cairo y Londres a Alejandría y Venecia. Su trabajo utiliza varios medios, imágenes y objetos físicos para explorar cuestiones de lugar, cultura e historia en lo que ella llama "arqueología del presente". Su trabajo 'Archives of the Tunis Banalities', por ejemplo, fue creado al tomar impresiones de graffiti, notas de amor, insultos y abusos encontrados en las paredes de Túnez y agregar tinta india para resaltar los mensajes aleatorios. Y su pieza 'Flying Carpets' ganó el Premio Abraaj Capital Art 2011.
Nadia Kaabi-Linke, Altarpiece 2015 | Cortesía de Lawrie Shabibi Gallery y el artista
