10 Fotógrafos Notables Asociados Con La Ciudad De Nueva York
Diane Arbus
Diane Arbus (1923-1971), una de las fotógrafas más distintivas del siglo XX, se apoderó de momentos fugaces en lo hermoso, extraño, y las vidas incómodas de los neoyorquinos ordinarios, famosos y marginados. Después de aventurarse inicialmente en el negocio de la fotografía de moda con su esposo, el actor Allan Arbus, estudió con artistas como Richard Avedon y Lisette Model, cuya instrucción influyó significativamente en su posterior estética. A finales de la década de 1950, Arbus comenzó a realizar trabajos en solitario caracterizados por retratos surrealistas en blanco y negro de travestis, artistas de circo, niños y celebridades. A través de la representación de temas controvertidos provenientes de habitaciones de hoteles sórdidos a las calles de la ciudad, Diane Arbus expuso un lado oscuro y poco explorado de la ciudad de Nueva York.
Diane Arbus, Adolescente con un bate de béisbol, Nueva York, 1962 | © Andrew Russeth / Flickr
Robert Mapplethorpe
El icono cultural y nativo de Nueva York Robert Mapplethorpe (1946-1989) fue sin duda uno de los fotógrafos más influyentes de la historia del arte. Estudió en el Instituto Pratt en Brooklyn poco antes de conocer al punk rocker Patti Smith en 1967, quien se convertiría en su colaborador y amigo de toda la vida. Mapplethorpe fotografió artistas, músicos, estrellas del porno y socialités, su trabajo explorando la belleza de la naturaleza y la forma humana. En la década de 1970, Mapplethorpe se interesó cada vez más en la escena subterránea de S & M de Nueva York, y produjo una serie de fotografías controvertidas que permanecen discordantes pero técnicamente magistrales. A lo largo de su carrera, empujó los límites de la fotografía, ampliando el alcance de su visión pero manteniendo constantemente una técnica clásica. En 1988 fundó la Fundación Robert Mapplethorpe para promover la industria de la fotografía y financiar investigaciones sobre el VIH / SIDA. Murió de la enfermedad en 1989.
1995.MapplethorpeCalendar | © Elvert Barnes / Flickr
Alfred Stieglitz
Alfred Stieglitz (1864-1946), una de las figuras más esenciales de la escena artística de los siglos XIX y XX, no solo capturó la ciudad a través de su propia lente, sino que promovió activamente el arte. forma más de cinco décadas. Fundó el Movimiento de foto-Secesión en 1902, cuyo objetivo era integrar el medio en la cultura artística convencional al enfatizar la belleza fotográfica sobre la documentación estricta. En 1905, Stieglitz se hizo cargo del ex estudio del fotógrafo, artista, galerista y curador Edward Steichen en 291 Fifth Avenue y lo convirtió en uno de los locales más vibrantes de la ciudad, ofreciendo al público estadounidense una visión exclusiva de la obra de Henri Matisse y Pablo Picasso. entre otros artistas y fotógrafos. En poco tiempo, la galería resultó demasiado pequeña, lo que provocó la expansión al espacio de al lado. Sin embargo, Stieglitz honró los humildes comienzos de la galería llamándola "291." Además de sus espacios de exposición y contribuciones fotográficas personales, Stieglitz también introdujo publicaciones de fotografía Camera Work y Camera Notes .
Alfred Stieglitz (estadounidense - La mano del hombre) Imagen cortesía de Google Art Project
Bill Cunningham
Antes de encontrar un éxito inmenso como fotógrafo de moda callejera para el New York Times , Bill Cunningham escribió para el Chicago Tribune , donde presentó a sellos extranjeros como Jean Paul Gaultier para el público estadounidense. Llevó su pasión a las calles de la ciudad de Nueva York y comenzó a fotografiar con sinceridad a los transeúntes. En 1968, Cunningham produjo una serie fotográfica innovadora titulada Fachadas , en la que vistió a sus modelos con ropa vintage y las planteó en yuxtaposición con los monumentos históricos de la ciudad de Nueva York.Las fotografías se hicieron eco de preocupaciones sociales relevantes sobre el urbanismo y la preservación cultural. Al ver el estilo personal como una estructura cultural influyente y una forma de comunicación que vale la pena escuchar, Cunningham documentó las últimas cinco décadas de moda callejera en la ciudad de Nueva York. Su muerte en el verano de 2016 causó conmoción en el mundo editorial de la moda y sigue siendo una gran pérdida para la fotografía callejera.
Bill Cunningham en la Semana de la Moda fotografiado por Jiyang Chen | © WikiCommons
Berenice Abbott
Berenice Abbott (1898-1991), una de las principales fotógrafas del siglo XX, cosechó elogios internacionales por sus fascinantes fotografías de los monumentos de la ciudad de Nueva York y las calles locales. Mientras vivía en París, Abbott se cruzó fortuitamente con el gran fotógrafo dada y surrealista, Man Ray. Ella se convertiría en su asistente, y experimentando con el médium bajo su tutela, desarrollaría una fascinación particular por la fotografía callejera. Tras mudarse a Nueva York en 1929, Abbott documentó las vastas transformaciones industriales de la ciudad; de hazañas de ingeniería a escenas de pobreza provocadas por la Gran Depresión. Este entorno dinámico provocó sus famosas series fotográficas de más de 300 Cambiando a Nueva York . En la década de 1940, Abbott pasó a la fotografía científica, capturando impresionantes imágenes de reacciones naturales.
[A] Berenice Abbott - Ferretería, 316-318 Bowery at Bleecker Street, Nueva York (1938) | © cea + / Flickr
Nan Goldin
El trabajo seminal de Nan Goldin (1953) capturó numerosas imágenes deslumbrantes de las subculturas post-punk y LGBT de la ciudad de Nueva York. Su serie más conocida, La balada de la dependencia sexual, demostró ser intensamente controvertida, ya que sus artísticas representaciones de adictos a las drogas y la violencia sin querer glamorizaron las luchas de sus súbditos. Pero Goldin siguió siendo una parte integral de su propio trabajo: su serie también sirvió como narración personal. La fotografía de Goldin es intensamente impactante y sigue siendo una contribución clave para el medio.
Paul Strand
Paul Strand (1890-1976) nació y creció en la ciudad de Nueva York, donde estudió con el estimado fotógrafo Lewis Hine en The Ethical. Culture Fieldston School. Strand fue presentado por primera vez a las obras de arte modernistas en un viaje de campo a la innovadora galería 291 de Alfred Stieglitz, que inspiró el género abstracto de su trabajo como adulto. Se centró en temas de progreso y urbanismo, fotografiando automóviles, hombres de negocios apresurados e inmigrantes pobres. Strand usó la fotografía como un medio para abogar por el cambio social y ayudó a fundar la Liga de la Foto orientada políticamente en 1936. Más tarde pasó a dirigir varias películas en la década de 1940. Su trabajo cubriendo la condición humana en América, África y Europa, Paul Strand sigue siendo uno de los fotógrafos más importantes del siglo 20.
Wall Street por Paul Strand, 1915 | Cortesía de WikiCommons
Garry Winogrand
Bronx nació Garry Winogrand (1928-1984) es mejor conocido por sus fotografías enérgicas ambientadas en Manhattan durante la década de 1960. Principalmente un fotógrafo callejero, Winogrand usó a personas comunes, celebridades, hippies, políticos, manifestantes y animales como sus súbditos. Sus fotografías poseen una fuerza vital que indica la promesa y la ansiedad de la América de posguerra. Winogrand fue extraordinariamente productivo durante su vida, pero favoreció su oficio sobre su lado comercial. Cuando murió a la edad de 56 años, dejó atrás miles de imágenes subdesarrolladas e inéditas; por lo tanto, aunque se lo considera uno de los principales fotógrafos del siglo XX, el trabajo de Winogrand se ha explorado solo en parte. Sin embargo, es muy estimado por preservar momentos vitales en la vida del pueblo estadounidense durante una era histórica tan turbulenta como esperanzada.
Cortesía de Aris Michalopoulos / Flickr
Richard Avedon
Nacido y criado en el Bronx, Richard Avedon (1923-2004) fue un pionero de la fotografía de moda. Mientras que otros cubrieron pasarelas y sesiones fotográficas en el set, Avedon exhibió las últimas colecciones fuera de las limitaciones de un estudio. Colocó la alta costura en escenarios del mundo real como cafés y calles de la ciudad e hizo historia en 1955 cuando fotografió una modelo vestida de Dior entre dos elefantes de circo (ahora en la colección permanente de Whitney y en la ciudad de Nueva York). A mediados del siglo XX, Avedon se había establecido no solo como fotógrafo sino como artista. Más tarde experimentó con retratos en blanco y negro, descubriendo los matices de los personajes en las caras de figuras culturalmente relevantes como Marilyn Monroe, Martin Luther King Jr. y Bob Dylan. Habiendo experimentado el mundo a través de una lente de cámara, Richard Avedon sigue siendo uno de los fotógrafos más influyentes de la era moderna.
Marilyn, Richard Avedon. Cortesía de amaianos / Flickr
William Klein
Nacido en la ciudad de Nueva York en 1928, William Klein recurrió al arte como una salida creativa en la infancia para escapar de la carga del antisemitismo. Finalmente abandonó su hogar para estudiar en la Sorbona en París, donde desarrolló un interés por el modernismo abstracto y el movimiento Bauhaus alemán que impregnaba Europa en ese momento. Klein regresó a la ciudad de Nueva York en la década de 1950 y comenzó a experimentar con la fotografía a través del uso de perspectivas de temas raros e iluminación inusual. Produjo una serie de fotografías deslumbrantes que capturaron la ciudad en toda su arena de posguerra, y convirtió la secuencia en un libro titulado Nueva York. En la década de 1980, Klein experimentó con la película, utilizando la misma técnica y estética que se encuentra en sus fotografías. Habiendo expuesto en galerías de todo el mundo, Klein continúa su trabajo desde París.
