10 Artistas Indonesios Contemporáneos Que Debe Conocer

Los artistas de Indonesia son fácilmente influenciados por su herencia artística, su rica tradición y la sociedad en rápida evolución de la Indonesia actual. La singularidad del arte indonesio contemporáneo se centra en una apropiación local de la cultura, y lo expresa en un nuevo lenguaje fresco y en ocasiones engañosamente ingenuo: compuesto de mitos, realidades y juego infantil mezclado con una expresión artística y realista más abstracta. Echamos un vistazo a los talentos establecidos y nuevos del país.

Padang Beach, Indonesia | © faizal rachman / Pixabay

Eko Nugroho

Inspirado en el medio ambiente, el trabajo de Nugroho tiene sus raíces en el enfoque cotidiano tanto en las tradiciones locales como en la cultura popular global. El tema presenta sátiras sociales humorísticas y perturbadoras, atractivas para la audiencia más joven de su natal Indonesia. Él es parte de la generación que llegó a la madurez durante el período de agitación y reforma que se produjo a raíz de la crisis financiera asiática de 1997, la posterior caída del régimen de Suharto y la transición a la democracia en Indonesia. Totalmente comprometido con hacer comentarios sociopolíticos en su trabajo, explora su práctica en diversos medios, incluidos murales, pinturas, animación, proyección de videos, cómics y bordados a gran escala.

Eko Nugroho, Ingin Selamat? Ikuti Gajah Ini | © Dan Mackinlay / Flickr

Nyoman Masriadi

Masriadi es uno de los artistas más destacados de Indonesia, y se cree que fue uno de los primeros artistas balineses contemporáneos que se alejó de las exploraciones habituales de la vida, la cultura y las tradiciones balinesas en sus trabajos. Las imágenes visuales y narrativas en sus pinturas son originalmente de observaciones agudas e inteligentes de la vida social y los rasgos de comportamiento. Las pinturas de Masriadi frecuentemente representan figuras sobrehumanas cuyas narrativas, aunque arraigadas en la historia cultural de Indonesia, ofrecen comentarios sociales ingeniosos ya menudo mordaces sobre la vida moderna y la cultura pop global. A veces estos personajes aparecen en los roles arquetípicos de los héroes del cómic, vaqueros, soldados y atletas, pero con la misma frecuencia no son más que hombres y mujeres de poderosos actos de fuerza solitarios o capturados en momentos privados de vulnerabilidad. Masriadi está representado por Paul Kasmin Gallery.

Yusra Martunus

Yusra Martunus es conocido por su enfoque único hacia los problemas entre el material y la forma. Los materiales como la madera y el metal, que a menudo se perciben como de naturaleza sólida, se tuercen y se transforman en trabajos detallados, lo que da como resultado un lenguaje visual que es impredecible y, a menudo, paradójico. Estas formas orgánicas pero oscuras pueden tener poca conexión con lo que consideramos "realidad": una resina "acuosa" pero sólida duerme en una barra de aluminio, una tabla sólida con una curva natural en su punta, un metal suave pero sólido se arrastra como líquido flexible, etc. Este es el intento del artista de provocar nuevas relaciones entre el mundo material y la percepción inmaterial humana. Representan un significado cultural particular relacionado con el estado actual de su sociedad.

Agus Heru Setiawan

Heru Setiawan es un artista emergente de Indonesia que trabaja con el medio fotográfico. Su proceso principal consiste en preservar la muerte (de una planta) dentro de un determinado artefacto cultural (fotografía), y luego exhibirlo en el entorno de un museo. El resultado puede estimular indirectamente o aumentar la conciencia de una "amenaza" tangible para la humanidad en general. Las obras presentadas son de su primera exposición individual titulada The Museum of Dead Trees . Esta serie se ha convertido en su medio personal para sugerir la importancia de la armonía entre el hombre y la naturaleza, especialmente en relación con la existencia continuada de ambas especies.

Wiyoga Muhardanto

La práctica de Muhardanto busca crear nuevos significados para objetos y espacios replicados. Su proceso manipula un objeto elegido a la escala de 1: 1, y luego combina la réplica con un objeto que tiene un significado o propósito contrastante. Su interés en esto es la exploración del contexto del espacio y centrarse más en la mercantilización del espacio; convertir un lugar sagrado en un lugar comercializado. Preocupado por el consumismo, específicamente en la sociedad urbana, Muhardanto explora sus ideas y las traduce a través de la parodia y la ironía aparente en sus obras.

Andy Dewantoro

Dewantoro se inspiró en las pinturas de paisajes de los visionarios del siglo XIX William Turner y John Constable durante su residencia artística en Europa. Esto lo llevó a desarrollar su estilo de pintura para crear obras profundamente atmosféricas. Dewantoro crea mundos sombríos, casi cinemáticos, donde las casas, iglesias y puentes aparentemente abandonados se ven a una distancia tanto psicológica como física. Se dio cuenta de cómo el nuevo paisaje urbano termina definiendo un lugar más que las personas que lo ocupaban.

Angki Purbandono

Angki Purbandono es uno de los artistas indonesios más distinguidos que se especializa en escanografía: el proceso de producir imágenes digitales artísticas mediante un escáner de imágenes de cama plana común. Colocando objetos que tienen connotaciones en sus raíces indonesias directamente en el cristal del escáner, como mini juguetes, Purbandono luego agrega elementos como fideos y fotografías antiguas, reuniendo nociones del pasado y el presente. Las imágenes se imprimen en papel de primera calidad y luego se insertan en una caja de luz de neón, que le da un brillo único a la imagen impresa. La iluminación es uniforme y la profundidad de campo es limitada, permitiendo que se capturen los mejores detalles.

Haris Purnomo

Purnomo trabaja en pintura e instalación artística, y su práctica se centra en los contrastes entre el bien y el mal, positivos y negativo, y fuerza y ​​debilidad. El tema se enfoca en niños indefensos e inocentes, y los cubre con tatuajes para resaltar actitudes opuestas, agresión y fuerza. Su único objetivo es revelar la realidad pasada por alto de la metrópolis contemporánea. Los símbolos inocentes y antiguos de los tatuajes son tribales pero modernos y evocan imágenes de fuerza violenta, mientras que los niños en estas obras son un cuerpo redescubierto de esta dualidad inseparable que domina la realidad humana.

The Pink Dot, Haris Purnomo | © Nani Puspasari / Flickr

Heri Dono

Heri Dono ha sido una figura destacada en el arte indonesio desde principios de los años ochenta y ahora es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos del sudeste asiático. Dono fue entrenado por un maestro del títere Wayang, Sukasman, y se inspiró en la forma de arte tradicional y su capacidad para transferir ideas sociales contemporáneas a través de la pintura, el teatro, la danza y la música. Su práctica mezcla comentarios graciosos sobre problemas políticos y sociales en Indonesia a menudo colocados en la forma de arte del "nuevo internacionalismo", una forma de arte reciente que desafía la hegemonía occidental del arte, en contraste con el Nuevo Movimiento Artístico en los años 70 y 80 que fue a favor de la influencia occidental y el abandono de las tradiciones locales.

Obra de Heri Dono | © maroccanmary / Flickr

Christine Ay Tjoe

Christine Ay Tjoe es la artista contemporánea femenina más destacada de Indonesia. Su trabajo es delicado hasta el punto de la fragilidad y revela un mundo distinto, o territorios, en relación con el artista. Hay un mundo interno lleno de pensamientos internos, melancolía, lucha, dolor y felicidad que parece reflejar su personalidad y su vida personal. El tema representa las diferentes experiencias sociopolíticas en relación con el desarrollo de la sociedad de Indonesia en las últimas tres décadas.

¡Sip! Arte indonesio hoy | © Christine Ay Tjoe / ARNDT Berlín