Los 10 Artistas De Cerámica De Gran Bretaña Que Debe Conocer
Lucie Rie
La ceramista británica de estudio austríaca Dame Lucie Rie nació en Viena en 1902. Vino a Londres en 1938, abriendo un taller de alfarería y fabricación de botones después de la guerra. Rie enseñó en Camberwell School of Art de 1960 a 1971 y fue fundamental en el desarrollo de la cerámica de estudio británica junto a Bernard Leach y Hans Coper, con quien era amiga. Como uno de los alfareros más innovadores del siglo XX, Rie recibió un OBE en 1968, un CBE en 1982, y se hizo Dama en 1991. Su obra, inspirada en la cerámica romana antigua, viaja a Francia e Italia, y la arquitectura armoniosa -Los principios de diseño inspirados de Wiener Werkstätte, son reconocibles al instante y altamente coleccionables. Trabajando en gres y porcelana, las refinadas creaciones de Rie se distinguen por su perfecta integración de forma y decoración, dándole a su trabajo una calidad dinámica única.
Jarra lanzada por Lucie Rie (YORYM-2004.1.73) | © Cortesía de The Estate of Lucie Rie / York Museums Trust a través de Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0) / Flickr
Rupert Spira
Rupert Spira llegó al campo de la cerámica a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, ahora representado en colecciones privadas y públicas en todo el mundo. Sus primeras experiencias con el material estuvieron fuertemente influenciadas por su entrenamiento con Henry Hammond y Michael Cardew, quienes son considerados miembros fundadores del movimiento British Studio Pottery. Más tarde fue influenciado por las enseñanzas del espiritualista estadounidense Francis Lucille, quien desarrolló aún más el interés existente de Spira en filosofía y meditación. La destreza técnica de Spira le permite trabajar en una escala monumental, conservando la atención intrincada a los detalles y la decoración presente en sus obras más pequeñas. Spira también ha incluido textos poéticos en la superficie de varias de sus piezas, algunas de las cuales él mismo escribe. Es esta elegante combinación de poesía, forma y superficie en la obra de Spira lo que lo sitúa en el corazón del movimiento de cerámica de estudio británico contemporáneo.
Sin título de Rupert Spira, Waithman Street | © Wikimedia Commons
Hans Coper
El influyente maestro de estudio Hans Coper llegó a Inglaterra como refugiado de Alemania en 1939. Aunque trabajó de cerca con Lucie Rie en su alfarería en Albion Mews, y enseñó junto a ella en Camberwell School of Art , su trabajo difiere drásticamente. El trabajo de Coper es abstracto y decididamente no funcional. Su estilo marcó un rompimiento con las técnicas tradicionales utilizadas por Leach y Rie, y estableció a Coper como una figura líder en el movimiento de cerámica del estudio del siglo XX. Aunque de naturaleza escultórica, las obras de Coper solían arrojarse sobre una rueda de alfarero y luego se alteraban a mano para crear formas más abstractas que agregaban textura y color. Sus ollas también tomarían formas reconocibles. Las obras de Coper fueron recopiladas ampliamente antes y después de su muerte y pueden encontrarse en los principales museos de todo el mundo, como el Victoria and Albert Museum y el Metropolitan Museum of Art, así como en numerosas colecciones privadas.
Thrown Bottle by Hans Coper ( YORYM-2004.1.807) | © Cortesía de The Estate of Hans Coper / York Museums Trust a través de Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Jennifer Lee
Jennifer Lee, de origen escocés, comenzó su carrera artística trabajando tanto en cerámica como en tapicería. Ella eligió hacer de la arcilla su material principal en 1980 mientras estudiaba en el Royal College of Art de Londres, y desde entonces se ha convertido en una figura destacada en la cerámica de estudio británica contemporánea. Inspirada desde el principio por una beca en los Estados Unidos donde visitó artistas de cerámica, y más tarde por viajes en EE. UU., Europa, Egipto, India, Australia y Japón, entre otros, las macetas de Lee están hechas a mano y coloreadas con óxidos metálicos añadidos al arcilla antes de que se forme. Issey Miyake colaboró con Tadao Ando en la exposición U-Tsu-Wa , una instalación a gran escala celebrada en la Fundación Miyake Issey, 21 21 Design Sight en Tokio. Jennifer Lee fue invitada a participar en el espectáculo de Issey Miyake con una exhibición de vasijas de cerámica que parecían flotar en la superficie de un charco de agua cristalina. El trabajo de Lee se colecciona en lugares prestigiosos como el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York y exhibe regularmente en Londres, Sydney, Japón y Los Ángeles.
Ruth Duckworth
La escultora y alfarera Ruth Duckworth fue instrumental en el desarrollo de cerámica de estudio británico en la segunda mitad del siglo 20, junto a sus contemporáneos y compañeros de refugio Lucie Rie. Al acercarse a la arcilla como un medio escultórico, cambió la manera en que la gente pensaba sobre el material y el uso de la cerámica fuera de una capacidad funcional. Al crear naves refinadas, esculturas figurativas e instalaciones, Duckworth exploró la capacidad del material para crear obras a través de una variedad de escalas, incluyendo pequeños recipientes de porcelana, paneles de pared de gres abstracto y grandes instalaciones específicas de sitio. Sin embargo, sin importar la escala, el trabajo de Duckworth se distingue por su comprensión de la forma, la proporción y el espacio. Un inconformista de corazón, Duckworth luchó duro para ganarse el respeto internacional como escultor cuyo principal medio era la arcilla. Su trabajo ahora se puede encontrar en la mayoría de las colecciones de museos internacionales como el MoMA en la ciudad de Nueva York.
Bernard Leach
Conocido como el padre de la cerámica de estudio británica, la influencia de Bernard Leach en el arte fue profunda y duradera . Desde su estudio de St. Ives, Leach fue pionera en el concepto del artista / alfarero, navegando por las agitadas aguas entre forma y función, arte y artesanía. Su trabajo se caracterizó por su estilo utilitario simple; sus vidriados esmaltes naturales y diseños funcionales tenían una belleza silenciosa que representaba un contrapunto a las cerámicas de las bellas artes de generaciones anteriores. Leach fue reconocido por su trabajo con un CBE en el Reino Unido en 1962, y su estudio permanece abierto hoy, ofreciendo talleres para alfareros interesados en aprender de su estética democrática y moderada.
Studio Ceramics creado por Bernard Leach (YORYM-2004.1 .2022) | © Cortesía de The Estate of Bernard Leach / York Museums Trust a través de Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Torre James
La obra de James Tower muestra una variedad de enfoques hábiles de la disciplina cerámica, incluida la cerámica doméstica, la escultura de terracota y grandes formas abstractas vidriadas artísticamente para que aparezcan más como tres pinturas tridimensionales. La sutil variedad de efectos visuales y diseños presentados en la decoración de la obra de Tower se combinan hábilmente con la naturaleza casi primitiva de su construcción. Esta yuxtaposición parece haber surgido de su enfoque en la expresión artística sobre el material al principio de su carrera. Inscrito en las superficies de cuencos, platos y recipientes, los diseños de la torre transforman a sus anfitriones de formas cerámicas funcionales en obras de arte. Las influencias clave en el trabajo de Tower incluyen a Clifford Ellis, el director de Bath Academy of Art, donde enseñó, Henry Moore y los modernistas ingleses. Tomó mucho tiempo para que Tower se convirtiera en un artista expositor establecido, pero su enfoque verdaderamente único ha llevado a que sus obras sean ampliamente recopiladas.
Hill Arches de Henry Moore, una de las inspiraciones de James Tower | © Wikimedia Commons
Ewen Henderson
Ewen Henderson estudió cerámica con Hans Coper y Lucie Rie en la Camberwell School of Art, pero su primer amor fue la pintura y la escultura. Estas primeras influencias están claramente presentes en su trabajo en cerámica, y fueron una característica constante a lo largo de su carrera. Aunque comenzó a trabajar con formas arrojadizas, Henderson pronto se alejó del torno de alfarero para centrarse en las formas construidas a mano, ya que esta técnica permitía mucha más libertad de expresión. Influencias adicionales en el trabajo de Henderson incluyen las culturas antiguas a las formas geológicas y paisajes británicos. En su práctica, se esforzó por explorar la arcilla como un medio en sí mismo, destacando las propiedades táctiles del material. En muchos sentidos, sus estructuras cerámicas desgarradas, fragmentadas y complejas eran las formaciones tridimensionales de sus pinturas y collages de acuarela y gouache.
Pellizcado, bote en espiral de Ewen Henderson (YORYM-2004.1.1377) | © Cortesía de The Estate of Ewen Henderson / York Museums Trust a través de Wikimedia Commons. (CC-BY-SA 3.0)
Gordon Baldwin
Gordon Baldwin, estudiante de la Escuela Central de Arte y Diseño, tuvo una exitosa carrera como ceramista por más de 50 años. Su enfoque fue descrito como una "búsqueda de belleza", resultando en vasijas grandes y abstractas, hechas a mano, en gres que luego se cubrían con una capa blanca para crear un lienzo en blanco para pinceladas. Con llamativas cualidades lineales y orgánicas, las obras de Baldwin exploran la relación entre el espacio interior y el exterior. Sus obras, de carácter casi incómodo, exigieron atención por la habilidad que retrataban, particularmente en su magistral combinación de escultura y pintura. De esta manera, Baldwin cuestionó las diferencias teóricas entre "arte" y "artesanía" dentro del campo de la cerámica, un debate que continúa hasta nuestros días. Baldwin fue galardonado con un OBE en 1992 y es ampliamente reconocido como un ceramista de estudio británico influyente con obras representadas en colecciones públicas de todo el mundo.
Richard Slee
El galardonado artista Richard Slee es uno de los ceramistas más importantes del estudio contemporáneo de Gran Bretaña , mejor conocido por sus coloridas creaciones estilo Disney que desafían las nociones del movimiento tradicional de cerámica de estudio. El trabajo de Slee también es clave para el debate en curso sobre la posición de ciertos materiales 'artesanales' como el barro dentro de las artes visuales contemporáneas, defendiendo la validez del material como medio artístico. Las creaciones eclécticas de Slee contienen fuertes referencias a la cultura contemporánea, mientras que el uso de la decoración, el simbolismo y la ornamentación en su trabajo muestra su propia pasión por el "gran interior" y el interior doméstico. Más recientemente, Slee ha comenzado a traducir sus ideas en otros medios como el vidrio a través de la colaboración con el maestro vidriero James Maskrey en el National Glass Centre en Sunderland. Slee exhibe en todo el mundo características en numerosas colecciones internacionales como el British Council (Reino Unido) y el Corcoran Museum of Art (Washington DC).
Richard Slee Glass exhibit | © Craft Escocia / Flickr
