umFrance a menudo se considera como el país más romántico en el mundo. No es de extrañar que haya producido algunas de las representaciones más bellas y honestas del amor en la historia del cine. Hijos del Paraíso (1945) Los conmovedores
Hijos del Paraíso (
Les Enfants du Paradise ) de Marcel Carné cuentan la historia de la hermosa cortesana Garance (Arletty) y sus asuntos con cuatro hombres diferentes: un mimo (Jean-Louis Barrault), un actor (Pierre Brasseur), un ladrón (Pierre François Lacenaire) y un aristócrata (Louis Salou). La película es notable no solo por su descripción de la pasión trágica, sino también por las condiciones extraordinarias en las que se realizó. Filmado durante la ocupación alemana de Francia, tuvo que lidiar con la censura, los límites de tiempo impuestos por el gobierno de Vichy, las restricciones presupuestarias y el encubrimiento de varios miembros de la tripulación judía. Jules y Jim (1962).
Jules and Jim de François Truffaut es la historia de dos amigos (Oskar Werner, Henri Serre) unidos por un amor compartido por el arte, la belleza y la misma mujer. Catherine, una bohemia impulsiva interpretada por Jeanne Moreau hechiza, despierta pasiones y tensiones entre los tres personajes que culminan en una tragedia. La película muestra muchas de las innovadoras técnicas de narración de historias de New Wave, incluido el uso de cuadros congelados, cortes de salto y narración en off. Es una delicia para los románticos y los cinéfilos por igual. Los Paraguas de Cherburgo (1964) Al igual que el conjunto musical de Jacques Demy, La representación del amor de Los Paraguas de Cherburgo es exuberante y colorida. A través de su estilo, la película busca elevar los pequeños detalles cotidianos de la vida: la cinematografía presenta colores brillantes y saturados; el vestuario y el diseño del escenario es vívido y encantador; y cada línea de diálogo es cantada por los personajes. Protagonizada por una joven Catherine Deneuve en uno de sus papeles más famosos,
The Umbrellas of Cherbourg es imperdible por su inspiradora representación del amor. La historia de Adèle H. (1975) Basado en los diarios de la hija de Victor Hugo Adèle Hugo,
La historia de Adèle H. explora las consecuencias de la auto-esclavización romántica. Habiendo estado previamente en una relación con un oficial militar, Adèle (Isabelle Adjani) no puede olvidarlo y lo persigue obsesivamente. Magistralmente dirigida por François Truffaut, la película muestra el deseo romántico como un ímpetu autodestructivo y consumidor que culmina en la locura. La chica en el puente (1 ) Un giro en la típica historia de chico-chica-chica,
La chica en el puente presenta una reunión memorable: Adèle (Vanessa Paradis) no puede suicidarse por Gabor (Daniel Auteuil), quien la persuade para que se una a su circo y se convierta en parte de su acto de lanzar cuchillos. Su trabajo en conjunto se refleja en su relación romántica: encantadora, audaz y llena de tensión erótica no realizada. Paradis y Auteuil tienen una química chisporroteante, y la poesía y la magia del romance se complementan con la anticuada cinematografía en blanco y negro de la película. Amélie (2001)
Una de las películas francesas más populares del siglo hasta la fecha, la caprichosa Amélie hizo mucho por elevar el perfil del cine francés internacionalmente. Cuenta la historia de la tímida e ingenua Amélie Poulain (Audrey Tautou), que determina mejorar las vidas de amigos y extraños a través de actos de bondad secretos y complicados. La película envuelve, por supuesto, la experiencia de Amélie del primer amor dulce y torpe, pero su amplio examen de las relaciones humanas ordinarias y prácticas es inusualmente conmovedor.
Love Me If Dare (2003)
Protagonizada por Marion Cotillard y Guillaume Canet en sus papeles de vanguardia, Love Me If You Dare cuentan una historia surrealista sobre la cruel inocencia de la infancia, y más allá. Sophie (Cotillard) y Julien (Canet) son amigos de la infancia que se turnan para desafiarse unos a otros con atrevidos desafíos. A medida que crecen y se enamoran, no pueden dejar atrás los viejos hábitos y arriesgar su felicidad por el bien del juego.
The Artist (2011)
Ambientada en Hollywood en los años 1920, The Artist representa la relación entre George Valentin (Jean Dujardin), un famoso actor silencioso que lucha por ajustarse a la llegada del cine sonoro, y Peppy Miller ( Bérénice Bejo), una aspirante a actriz-bailarina cuya estrella se eleva cuando cae Valentin. Dado que es una película muda, la química de Dujardin y Bejo no depende de discursos encantadores, sino de una fisicalidad intensa pero moderada que aumenta la tensión romántica. Sus coquetas sonrisas, miradas robadas y el hábito de acercarse peligrosamente recuerdan las alianzas de los clásicos romances de Hollywood del pasado.
Amour (2012)
El Amour de Michael Haneke es una exploración devastadora de las realidades del amor más allá de las ideas típicas de Hollywood sobre el romance. Anne (Emmanuelle Riva) y Georges (Jean-Louis Trintignant) son ancianos casados cuyas vidas se complican súbitamente después de que Anne sufre un ataque repentino. Amour ganó la Palma de Oro en Cannes y el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
Azul es el color más cálido (2013)
Azul es el color más cálido rastrea la relación entre dos mujeres, Adèle (Adèle Exarchopolous) y Emma (Lés Seydoux) - de lo apasionado y sensual a lo abrasivo y desgarrador. El escritor y director Abdellatif Kechiche explora la intersección entre el amor y una miríada de problemas sociales contemporáneos, incluida la clase, la política de género, la ambición y la libertad. Fue la primera película en la que se presentó la Palma de Oro al director y a los actores principales en Cannes.
