Nikolai Gogol: La Locura De Las Almas Muertas
Retrato de Nikolai Gogol, 1840 / WikiCommons
Nikolai Gogol, el padrino ucraniano de la literatura rusa. Considerado una figura destacada en el realismo literario ruso, un título y movimiento que rechazó, aclamado por Vladimir Nabokov como el mejor escritor que haya producido Rusia, ha influido en las escrituras de generaciones de escritores rusos desde Fyodor Dostoyevsky hasta Mikhail Bulgakov. Una de las grandes contradicciones de la literatura, Gogol es un ucraniano aclamado como un gran ruso, un celebrado realista que escribió obras maestras surrealistas. De hecho, la vida de Gogol se lee como una de sus historias. Un escritor famoso por fundar un movimiento del que no quiere parte se propone componer una obra que rivalice con La Divina Comedia de Dante o la La Odisea de Homero, solo para morir antes de su finalización. Si, como sugieren los críticos, The Overcoat simboliza el genio literario de Gogol, entonces Dead Souls se ha convertido en el símbolo del descenso del autor a la locura. Representando tal vez un momento Icarus donde la vida imita el arte, ¿la obra maestra de Gogol realmente define una de las literaturas como verdaderos originales, o es un caso extremo del "artista torturado" idealizado?
Nikolai Vasilievich Gogol nació en la aristocracia ucraniana en 1809. Ipopular entre sus pares, acribillado con una autoconciencia paralizante, un joven Gogol buscaba consuelo en el mundo del teatro amateur habitado por su padre. Durante un tiempo Gogol entretuvo ideas de una vida en el escenario, pero cuando llegó a San Petersburgo en 1828 era la fama literaria lo que anhelaba. Después de un desastroso primer intento de grandeza, un poema publicado bajo su propio seudónimo, titulado Hans Kuchelgarten , Tardes en una granja cerca de Dikanka (1831) de Gogol vio a los críticos elogiar a un emergente Escritor ucraniano Un segundo volumen resultó igualmente popular, pero a pesar del éxito, Gogol, insatisfecho, se propuso establecerse como un experto en historia. Sin experiencia y sin reservas, el tiempo de Gogol como Profesor de Historia Medieval en la Universidad de San Petersburgo fue un caos, y renunció en un año. Inquieto y buscando una forma diferente de expresión, Gogol se propuso llevar su trabajo en una nueva dirección.
Placa celebrando a Gogol en Roma | © Remi Jouan / WikiCommons
El año 1836 se convirtió en un punto de inflexión para Gogol con El Inspector de Gobierno y The Nose lanzado a gran aclamación de la crítica. The Government Inspector era una obra que satirizaba la burocracia de la vida provincial de Rusia, a través de sus exploraciones de la codicia humana y la corrupción política. A pesar de que algunos críticos creen que es un ataque al zarismo, la comedia vio a muchos revisar las opiniones anteriores de Gogol y reclasificarlo como un importante escritor ruso. Un ejemplo completamente diferente El genio cómico de Gogol The Nose , su gran pieza surrealista, es una divertida historia de un hombre que se despierta una mañana y se da cuenta de que le falta la nariz. Explorando ideas de emasculación, impotencia y absurdismo, La Nariz como El Inspector de Gobierno , representa un cambio radical para Gogol. Hasta este punto, Gogol no estaba satisfecho con los escritos que consideraba sin sentido y esperaba que estas nuevas obras con conciencia social pudieran desencadenar una transformación espiritual en su audiencia. Después de estos éxitos, Gogol se mudó al extranjero alegando que podía escribir sobre Rusia mejor desde la distancia. Pasó tiempo en Alemania, Suiza y Francia, antes de instalarse en Italia, comenzó a trabajar en dos piezas que capturarían la atención del mundo literario.
Descrito por Nabakov como inmortal y la pieza más completa de Gogol. Un cuento filosófico The Overcoat (1842) ve a Gogol en su forma más única, original y brillante. La historia de un hombre satisfecho por los pequeños placeres que su naturaleza obsesiva encuentra en su trabajo burocrático, Akaky Akakievich es la broma de la oficina, que de repente se ve inmerso en un clima social de necesidad y rango que no comprende. Al igual que The Nose antes de The Overcoat es un testimonio de la idea de que cuando Gogol se liberó de las limitaciones de la literatura realista fue célebre por su fundación, y exploró la oscura naturaleza obsesiva de su propia psique, produjo un trabajo verdaderamente original que lo llevó a un nivel sin compañeros. Muchos todavía consideran la obra maestra de The Overcoat Gogol. Lo que siguió fue una novela con el potencial de llevarlo a alturas aún mayores, pero finalmente se convirtió en el principal antagonista en la historia de un hombre cada vez más religioso consumido por la culpa de su propio éxito.
Un sello que representa The Overcoat, del hoja de recuerdo de Rusia dedicada al 200 aniversario del nacimiento de Nikolay V. Gogol, 2009 | Andrew Krizhanovsky / WikiCommons
Un poema épico en prosa, a menudo considerado como uno de los mejores ejemplos de la literatura rusa del siglo XIX, la novela del año , es una exhibición de caricaturas atroces. Es un paseo en un carrusel de avaricia; sentimentalismo, pintoresco campo, y ridículo hacerse rico esquemas rápidos. Ideada como una pieza en escala homérica, cuenta la historia de Chichikov, un hombre de clase media que inicia una bizarra búsqueda para obtener riqueza y poder adquiriendo las "almas muertas" de los trabajadores campesinos propiedad de los ricos terratenientes de las ciudades que él visitas. Originalmente prohibida cuando se enviaba a los editores, una versión revisada era un éxito instantáneo, y se consideraba como el trabajo de un gran satírico. Sin embargo, los críticos y contemporáneos de Gogol ignoraban que esta era la primera pieza del rompecabezas de una epopeya. Desde el principio, Gogol planeó más piezas para acompañar a Dead Souls . Se ideó una segunda pieza que representaría la transformación de Chichikov bajo la influencia de hombres virtuosos, el Purgatorio a El Infierno de la primera entrega. Tras el éxito de Muertos Almas Gogol partió viajando una vez más. Hizo una peregrinación a Jerusalén, visitó a amigos, eruditos y comenzó a trabajar en la Parte Dos de
Las almas muertas . Un firme creyente en el poder de la literatura para lograr un cambio espiritual Gogol se encontró en un punto de crisis durante este primer intento en la Parte Dos. Frustrado con sus esfuerzos, buscó la ayuda de los espiritualistas. Confiando el miedo a la perdición por la pecaminosidad percibida de su trabajo, Gogol compartió sentimientos de culpa y expresó un deseo de perdón. Encontrando poco en formas de consuelo, Gogol destruyó sus manuscritos y cayó en un prolongado estado de profunda depresión. Años de enfermedad y tortura espiritual autoimpuesta siguieron hasta que una vez más, en el vicio de la crisis espiritual, Gogol quemó muchos de sus manuscritos, incluida una segunda parte reescrita de Dead Souls . Culpando a este último acto de autodestrucción contra el Diablo, Gogol se retiró del mundo exterior y se fue a la cama. Rechazando la comida, y en medio de la fiebre, pasó nueve días con un dolor considerable antes de morir. Los eventos trágicamente absurdos que rodearon la muerte de Gogol han llevado a Dead Souls a desarrollar una reputación como novela que impulsó su autor del suicidio Considerado por muchos como el mejor ejemplo de la vida que imita el arte, es como si el chico que soñaba con ser un actor que tomara el lugar y asumiera el papel de Akaky Akakievich, ideara su propia caída en el abismo de las obsesiones que lo definen. Sin embargo, esta idea hace a Gogol un gran perjuicio. Por supuesto, tenemos que reconocer que
Las almas muertas nunca se convirtieron en lo que Gogol imaginó, pero esa primera parte se completó diez años antes de que su muerte perdure, a pesar de que no se debe a la notoriedad de los libros. Debe celebrarse como el trabajo de un gran autor que ridiculizó el estado y todas sus burocracias. Debe celebrarse no en un sentido mórbido de su propia tragedia mitificada, sino como la pieza central de un trabajo de escritores verdaderamente único.
