15 Mujeres Artistas Que Estremecieron El Mundo Del Arte De París
Suzanne Valadon (1865 - 1938)
Habrá visto la cara de Suzanne Valadon en las famosas pinturas de Renoir y Toulouse-Lautrec. De niña, trabajó como Jane de todos los oficios antes de convertirse en la modelo de elección de artistas de Montmartre, que financió sus primeros trabajos. En 1894, se convirtió en la primera mujer en mostrar en la Société Nationale des Beaux-Arts, tres años antes de que admitiera estudiantes femeninas, pero alcanzó su máximo después de la Primera Guerra Mundial. Mostrar al hombre como un objeto de deseo (como lo hace a continuación) fue revolucionario para una mujer de su tiempo. Su obra se puede ver en el Musée de Montmartre y el Centre Pompidou.
Suzanne Valadon, Casting of the Net (1914) | © WikiCommons
Marie Laurencin (1883 - 1956)
Marie Laurencin era una parisina que comenzó su educación artística en pintura de porcelana en la Ecole de Sèvres antes de estudiar junto a Braque y Picabia en la Académie Humbert. Ella era miembro de los cubistas, la más estrechamente asociada con el grupo Section d'Or; sin embargo, su uso de pasteles delicados y aireados y la búsqueda de una estética distintivamente femenina distinguió su trabajo de las normas del movimiento. El estilo único de Laurencin la hizo popular como retratista a lo largo de la década de 1920. Su trabajo se exhibe en el Museo de la Orangerie y el MoMA en Nueva York.
Marie Laurencin, La vie au château (1925) | © puritēs / Flickr
Maria Blanchard (1881 - 1932)
María Blanchard nació en Santander, España, con graves discapacidades esqueléticas. El movimiento fue extremadamente doloroso, por lo que se animó a sentarse y pintar. En 1909, después de haber ganado el tercer premio en la Exposición Nacional de Bellas Artes, su gobierno local financió una estadía en París. Aquí descubrió el cubismo, en el que incorporó colores brillantes y contrastantes, y su nuevo hogar. Las pinturas de Blanchard aparecen en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y el Courtauld Institute of Art en Londres.
Maria Blanchard, The Fortune Teller (1925) | © Irina / Flickr
Jacqueline Marval (1866 - 1932)
Jacqueline Marval se mudó a París a fines de la década de 1880 después de la desintegración de su matrimonio y la muerte de su hijo para seguir una carrera como artista. En 1901, expuso por primera vez en el Salon des Indépendants, y luego junto a Matisse en la galería de Berthe Weill al año siguiente. Durante las siguientes dos décadas, sus obras de arte, vistas como una importante mezcla modernista temprana de realismo, fauvismo y expresionismo, se exhibieron en galerías de todo el mundo. Puede encontrar algunos de ellos en el Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris.
Jacqueline Marvel, Danseuse (1909) | © WikiCommons
Marie 'Marevna' Vorobieff (1892 - 1984)
Marie Vorobieff, o Marevna, a menudo acreditada como la primera mujer cubista, llegó a París desde Rusia en 1912. Se mudó a La Ruche, una residencia de artistas cerca de Montparnasse, y vivió y trabajó junto a casi todos los grandes nombres del arte del siglo XX. Su trabajo combinó elementos del cubismo, el puntillismo y, en virtud de la estructura áurea, y puede admirarse en el Guggenheim de Nueva York, la Modern Art Foundation en Ginebra y Athelhampton House en Dorchester, Inglaterra.
Marie Vorobieff , Diego Rivera, Modigliani y Ehrenbourg en el taller de Diego Rivera en Rue du Départ, París en 1916 (1916) | © WikiCommons
Alice Bailly (1872 - 1938)
Al ser una fuerza radical en el arte del siglo XX en su Suiza natal, Alice Bailly rápidamente quedó fascinada por el movimiento fauvista después de llegar a París en 1906. Dos años después, ella mostró en el Salon d'Automne como miembro principal de este grupo. A lo largo de su carrera, experimentó con el cubismo. Ella finalmente inventó su propia técnica de medios mixtos conocida como la pintura de lana, que emplea hilos cortos de hilo de colores como trazos de pincel de imitación. Después de regresar a Suiza en 1914, se involucró brevemente con Dada. Varias piezas de Bailly están en exhibición en el Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne.
Alice Bailly, patinaje en el Bois de Boulogne (1914) | © Irina / Flickr
Sonia Delaunay (1885 - 1979)
La artista ucraniana Sonia Delaunay se dirigió a París en 1905 a través de la escuela de arte en Alemania. Poco después, ella entró en un matrimonio de conveniencia con el coleccionista de arte alemán, Wilhelm Uhde. A través de él conoció a su segundo esposo y colaborador de toda la vida, Robert Delaunay. En 1912, establecieron el orfismo, una progresión del cubismo y el fauvismo relacionado con la abstracción, las formas geométricas y el color intenso. En 1964, el Louvre celebró su primera retrospectiva de una artista viva y femenina en su honor. El interés en el trabajo multidisciplinario de Delaunay ha sido renovado recientemente después de dos grandes espectáculos en 2015 en la Tate Modern de Londres y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.
Sonia Delaunay, Marché au Minho (1916) | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Paula Modersohn-Becker (1876 - 1907)
En su corta vida, Paula Modersohn-Becker creó un cuerpo de trabajo que la estableció como una de las figuras más importantes del arte alemán. Viajó con frecuencia a París entre 1900 y 1907, inspirada por las obras de Cézanne y Gauguin que vio allí. Sus obras de arte fueron a gran escala, audazmente coloreadas y expresivas, precursoras del expresionismo alemán. El Museo Paula Modersohn-Becker en Bremen es el primero en el mundo dedicado al trabajo de una pintora y una gran retrospectiva de su obra se exhibió en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París hasta agosto de 2016.
Paul Modersohn-Becker, autorretrato (alrededor de 1902) | © WikiCommons
Gabriele Münter (1877 - 1962)
Gabriele Münter está más cercanamente asociada con Munich y el Blue Rider Group, el colectivo expresionista de vanguardia que ayudó a formar con su pareja de larga data Kandinsky, que con la que está con París. Sin embargo, la pareja pasó un año en la capital francesa desde el verano de 1906, durante el cual Münter desarrolló sus habilidades como pintora. En mayo de 2015, el Centro Pompidou se convirtió en el primer museo francés en adquirir una pintura de Münter, un signo de su creciente reconocimiento internacional. Se puede ver más de su trabajo en el Lenbachhaus de Munich.
Gabriele Münter, Hombre en un sillón (Paul Klee) (1913) | © Allie_Caulfield / Flickr
Natalia Goncharova (1881 - 1962)
Desde su primera presentación en el Salon d'Automne en 1906, Natalia Goncharova comenzó a mezclar los estilos de los pintores franceses modernos con el arte popular tradicional ruso y los iconos bizantinos. Durante la década siguiente, su trabajo exploró principalmente tres tendencias: Rayonismo, Neo-primitivismo y Cubo-futurismo. En 1919, ella y su marido artista, Mikhail Larionov, se establecieron permanentemente en París y se dedicaron cada vez más al diseño de vestuario y escenarios para el ballet. Ejemplos del trabajo de Goncharova están en las colecciones de la Galería Tretyakov en Moscú y la Tate Modern en Londres.
Natalia Goncharova, Fighters (1909) | © WikiCommons
Lyubov Popova (1889 - 1924)
Lyubov Popova es considerada una figura destacada en el arte abstracto del siglo XX, principalmente como cofundador del constructivismo. Desde 1912, desarrolló su propio estilo de Cubo-Futurismo, después de viajes de trabajo a Francia e Italia, y la tutela de Le Fauconnier y Metzinger en la Académie de la Palette en París. Al final de su corta carrera (murió a los 35 años de fiebre escarlata), se alejó de las bellas artes para diseñar escenarios, tipografías y textiles. Puedes ver su trabajo en la Galería Tretyakov de Moscú, el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Thessaloniki y el MoMA, Nueva York.
Lyubov Popova, Painterly Architectonic (1917) | © WikiCommons
Meta Vaux Warrick Fuller (1877 - 1968)
Meta Vaux La estancia de dos años de Warrick Fuller en París comenzó en 1900. Como mujer afroamericana, tuvo éxito frente a la doble discriminación de El dia. Durante su segundo año en la ciudad, conoció a Rodin, quien inmediatamente reconoció su talento y se convirtió en su mentora. Después de regresar a Filadelfia en 1902, la reputación de Fuller creció. Ella fue la primera mujer afroamericana en recibir una comisión del gobierno de los EE. UU., Y su trabajo fue el preludio del Renacimiento de Harlem. El Museo de Arte Danforth en Framingham, Massachusetts, posee una gran cantidad de esculturas.
Meta Vaux Warrick Fuller, left Egyptian Awakening (1914) y la derecha Mary Turner (1919) | © WikiCommons y WikiCommons
Alexandra Exter (1882 - 1949)
Alexandra Exter viajó mucho desde su Kiev natal entre 1910 y 1914, llegando a París para estudiar la relación de los principios cubo-futuristas con el arte decorativo. La guerra la obligó a regresar a su tierra natal donde se convirtió en un miembro prominente de la escena artística de vanguardia. Sin embargo, después de una guerra civil brutal, Exter estaba desesperado por regresar a París y emigró definitivamente en 1924. Ella dividió su tiempo entre la pintura, el diseño de decorados, la enseñanza y la ilustración de libros. Su trabajo se encuentra en las colecciones del MoMA de Nueva York, el MoMA de Moscú y el Museo Nacional de Arte de Ucrania.
Alexandra Exter, trajes cubistas para Salomé (1922) | © WikiCommons
Gwen John (1876 - 1939)
La artista galesa Gwen John se mudó a París en 1898 después de terminar sus estudios en la Slade School of Fine Art de Londres, y permaneció allí la mayor parte de su vida. Era conocida principalmente por sus retratos, la mayoría de ellos solos de figuras femeninas o niños, y pintando en tonos sombríos y grises, algo que se cree que aprendió de sus lecciones con Whistler. Ella era el hermano de Augustus John y amigos íntimos de Rodin, Rilke y Maritain. Su obra se puede encontrar en el Museo Metropolitano de Arte y la Tate Britain.
Gwen John, The Cat (1904) | © WikiCommons
Berthe Weill (1865 - 1951)
Miembro honorario de esta lista, Berthe Weill era una marchante de arte francesa que fue fundamental para la creación del mercado del arte del siglo XX. No solo dio un puntapié inicial a las carreras de artistas femeninas como Valadon y Marval, sino que también fue instrumental en los éxitos iniciales de algunos de los nombres masculinos más grandes del arte moderno, entre ellos Picasso y Matisse. También se le puede atribuir el mérito de ser la única galerista que le permitió a Modigliani una exposición individual. En 2012, se colocó una placa conmemorativa en la dirección donde Weill abrió su primera galería en 1900.
La primera galería de Berthe Weill en 25 rue Victor Massé, 75009 | © WikiCommons
