10 Artistas Iraníes Que Debe Conocer
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Abbas Kiarostami
Abbas Kiarostami (1940, Teherán) es un cineasta, guionista y fotógrafo que ha estado activo desde la década de 1970. Comenzó su carrera como pintor antes de pasar a la ilustración y el diseño gráfico para la industria publicitaria. Sus películas, que desafían los estereotipos y se caracterizan por su tono filosófico y visión poética, han recibido la aclamación de la crítica en todo el mundo. Su película de 1997 Taste of Cherry , que narra el drama de un hombre decidido a suicidarse, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1997. En sus películas recientes, Certified Copy (2010) y Like Someone in Love (2012), Kiarostami filmó fuera de Irán por primera vez, en Italia y Japón, respectivamente. El trabajo fotográfico de Kiarostami se basa en el mismo lenguaje poético utilizado en sus películas y retrata el paisaje natural de Irán. El artista dice: "Prefiero el campo a las ciudades. Esto también es verdad en mis películas. "
Abbas Kowsari
Abbas Koswari (1970, Teherán) es un fotógrafo que comenzó su carrera como periodista trabajando para periódicos persa e inglés en Teherán, la mayoría de los cuales son ahora prohibido publicar Ha trabajado como fotógrafo independiente para agencias y revistas internacionales de fotografía, y sus fotografías han sido publicadas en publicaciones internacionales como Paris Match , Der Spiegel, y Colours Magazine of Benetton , entre otros. Fue preseleccionado para el Prix Pictet 2014 (sección Tierra) y también se exhibió en 2012 en el Victoria & Albert Museum de Londres como parte de una exposición titulada Luz del Medio Oriente . En esta última exposición, su fotografía Halabche (2003) muestra a un combatiente kurdo con una camiseta de rock y armas. El contraste entre estos elementos refuerza "la incongruencia entre la guerra en Irak y la cultura pop occidental".
Afshin Pirhashemi
Afshin Pirhashemi (1974, Urmia) crea pinturas fotorrealistas que examinan las complejidades de la vida en el Irán actual. Sus retratos a menudo sangran en los bordes en un personaje dramático. Gran parte de la obra de Pirhashemi se centra en la dualidad y las contradicciones de la vida iraní contemporánea. Una fascinación particular para el artista radica en el papel de las mujeres en la sociedad iraní contemporánea y su relación con su entorno. Sus pinturas en su mayoría monocromáticas, en blanco y negro son un terreno fértil para la exploración de las muchas facetas de las mujeres. A través de una reflexión personal sobre la vida y la disolución de su propio matrimonio, en esta obra, Pirhashemi explora temas de matrimonio, relación sexual, traición, venganza, intento de redención y, en última instancia, la destrucción de ambas partes.
Afshin Pirhashemi, Sin título , 2014, acrílico sobre lienzo | Cortesía de Ayyam Gallery
Farhad Moshiri, Drift, 2014, cuentas y acrílico sobre lienzo a bordo, 190 x 150 cm. Foto: Guillaume Ziccarelli | Cortesía Galerie Perrotin ______
Farhad Moshiri
Farhad Moshiri (nacido en 1963 en Teherán) crea obras de arte que se encuentran en algún lugar entre la tradición iraní y el consumismo globalizado que caracteriza al Irán actual. La práctica de Moshiri se basa en una amplia gama de influencias, incluyendo Pop Art, arte conceptual, cómics, publicidad, retratos clásicos e iconografía religiosa. Su obra se desarrolla a través de los medios, desde la pintura y el bordado hasta la escultura, el video y el arte de instalación. Farhad Moshiri se convirtió en el primer artista de Oriente Medio en vender una obra de arte en una subasta por más de un millón de dólares, cuando su cristal de Swarovski Eshgh (Love) (2007) se vendió por $ 1,048,000 en la primera subasta de Bonhams en Dubai en 2008. Una de las series de pinturas más populares de Moshiri son jarras, urnas iraníes antiguas y cuencos. A través de las superficies agrietadas y angustiadas pintadas sobre lienzo, las vasijas evocan la historia persa antigua. En estos barcos superpuso la caligrafía farsi que hacía referencia al movimiento pop de caligrafía del Irán de los años 60.
Golnaz Fathi
Golnaz Fathi (nacido en 1972, Teherán) se ha convertido en una de las pocas mujeres entrenadas al más alto nivel en Caligrafía persa Usando un medio tradicional predominantemente reservado para los hombres y las escrituras religiosas, Fathi explora el potencial de la caligrafía como una forma de arte, reinterpretándola a través de un estilo gestual abstracto. Su práctica está inspirada en el expresionismo abstracto y el arte modernista de Oriente Medio de los años 50 y 60, que empleó la palabra escrita como un elemento pictórico. El trabajo de Fathi toma forma a través del dibujo, la pintura y las instalaciones de luz LED que inevitablemente están impregnadas de estilos y técnicas caligráficas clásicas, pero que simultáneamente rompen las reglas para crear un modismo alternativo a través de su propia expresión subjetiva.
Golnaz Fathi, Sin título, tríptico , 2010, acrílico sobre lienzo, 144 x 470 cm | Cortesía del artista y Pearl Lam Galleries
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian (nacido en 1924, Qazvin, Irán) es un artista iraní contemporáneo pionero. Su práctica fusiona elementos tradicionales como patrones geométricos y técnicas de mosaico de vidrio tallado con una estética de la abstracción modernista occidental. Después de pasar más de una década en los Estados Unidos persiguiendo la educación artística, el artista regresó a Irán en la década de 1950. Comenzó a experimentar con técnicas de pintura de vidrio invertido y mosaico espejo, combinando estas técnicas con el simbolismo sufí, el diseño geométrico islámico y el expresionismo y el minimalismo occidentales. Cuando la Revolución Islámica se afianzó, emigró a América, donde permaneció hasta su regreso a Teherán en 2004. Las obras caleidoscópicas de Farmanfarmaian de patrones geométricos complejos hacen referencia a una variedad de influencias en el arte, la arquitectura y la ciencia islámicos. Su trabajo encarna la interacción de la textura de la superficie, la luz y la reflexión, el color y la forma.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Dibujo 2, 2012, marcador de fieltro, lápiz de color y espejo sobre papel, 62 x 95 cm | Cortesía The Third Line
Parastou Forouhar, Asura Día de la "Colección Papillon", 2010, impresión digital en papel fotográfico satinado Epson, 100 x 100 cm, edición de 7, | Cortesía de Rose Issa Projects
Parastou Forouhar
Parastou Forouhar (1962, Teherán) es la hija de activistas que fueron asesinados por el servicio secreto de la República Islámica en el otoño de 1998. Canalizando su dolor en el arte, creó Documentation (1 ) - un trabajo compuesto por los documentos que encontró mientras investigaba los asesinatos de sus padres. Su práctica artística se basa en su rica herencia cultural persa, mientras que su imaginería poética y elegante esconde una verdad más oscura y más violenta: dolor, dislocación y trauma. En su serie Habitación Escrita (1 -en curso), crea instalaciones caligráficas en las que cubre las paredes y superficies de las galerías con intrincadas y rítmicas líneas de caligrafía Farsi. En estas obras, que registran nombres, recuerdos y fragmentos de palabras, el guión pierde su función lingüística y se vuelve secundario a la estética.
Reza Derakshani
Reza Derakshani (nacido en 1952, Sangsar) es pintor, músico, y artista de performance. En 1983, se vio obligado a emigrar debido a la Revolución Islámica. Encontrando inspiración en la rica complejidad de su país de origen, combina su música y su arte visual en interpretaciones que fusionan tradiciones milenarias con la creatividad contemporánea. Durante su exilio, incorporó las influencias del modernismo en los motivos persas para desarrollar un lenguaje visual propio. Este lenguaje a menudo aborda de manera penetrante los desafíos de llamar hogar a múltiples lugares y la complejidad de la historia cultural iraní moderna.
Simin Keramati
Simin Keramati (1970, Teherán) es un artista multidisciplinario. Un elemento central de su práctica es el uso de su propia imagen como modelo para sus obras, o como ella lo llama, su "intérprete". En su video 'Autorretrato' (2007-2008), Keramati trata con su propia identidad femenina. Mientras su cara se derrite lentamente en el fondo negro, aparecen en la pantalla frases escritas a mano en inglés y en persa, que expresan los pensamientos y emociones del artista en el momento de la creación. El video trata dramáticamente el proceso de perder su propio rostro: su identidad personal, borrada por las convenciones culturales de las sociedades islámicas, donde las mujeres deben usar un velo. Gran parte del trabajo de Keramati se basa en sentimientos de ansiedad, temores o traumas derivados de eventos violentos que incluyen los derramamientos de sangre como resultado de los conflictos en el Medio Oriente. En su video de 2012 'Biopsia de una memoria cercana', la artista está vestida de blanco y 'abofeteada' en la cara con salpicaduras de pintura roja, un símbolo para el recuerdo de la violencia presenciada en las noticias. Sus pinturas gráficas y estilizadas también comentan las contradicciones inherentes a su entorno cultural y social, rico en historia y tradiciones, pero propenso a la opresión, la violencia, la destrucción y la guerra.
Simin Keramati, Red Hair, 2011, de la serie " Vivir entre los colores de mi bandera ", acrílicos y hojas de plata sobre lienzo, 150 x 150 cm. Colección privada de la Sra. Mina Etemad | Courtsey, el artista
Shirin Neshat
Shirin Neshat (1957, Qazvin) explora temas que van desde la memoria y la identidad hasta la definición de los roles de género en la sociedad iraní. Como un iraní desplazado que vive en los Estados Unidos, la exploración de Neshat de las narrativas sociopolíticas en su país natal se deriva de la posición ventajosa de un inmigrante que no pudo regresar a Irán durante 20 años. Tras mudarse a los Estados Unidos en 1974 para obtener una educación superior en las artes, Neshat no creó su propio arte hasta 1993, cuando regresó a casa por primera vez. Las primeras obras de arte de Neshat fueron fotográficas y exploraron nociones de feminidad en relación con el fundamentalismo islámico y la militancia. Pasó de comentarios abiertamente políticos a la presentación de imágenes y narrativas más poéticas con sus videoinstalaciones. Desde 2003, Neshat ha seguido examinando los temas centrales de la religión, la violencia, la locura y el género en diversas obras, desde su serie fotográfica Zarin (2005), hasta su largometraje Mujeres sin hombres (2009, Silver Lion en el 66. ° Festival de Cine de Venecia).
