Top Artistas Contemporáneos De Camboya Que Necesita Saber
Leang Seckon
Leang Seckon, 'Guerra de Indochina', 2015 | © Leang Seckon
Como uno de los artistas más conocidos del país -algunos dicen que el primer artista contemporáneo de Camboya- Leang Seckon, de 47 años, combina las antiguas narrativas jemer con las preocupaciones actuales, como el rápido desarrollo, la degradación ambiental y el pasado violento de Camboya . Llegó por primera vez a Phnom Penh en 1992 para inscribirse en una clase de pintura en la Universidad Real de Bellas Artes y desde entonces ha realizado trabajos multimedia que se basan en gran medida en la experiencia personal. Después de haber vendido su primer cuadro en las orillas de un río por $ 350, su trabajo ahora asciende a $ 20,000.
Em Riem
Un incondicional en la escena del arte contemporáneo, Em Riem, de 44 años, se atreve a ser diferente. Originario de la provincia de Kandal, estudió en la Real Universidad de Bellas Artes de Phnom Penh y también en Francia, en la Escuela de Bellas Artes de Saint-Etienne y en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas de París. El sentido de la moda de Reim es tan fuerte como su arte y es uno de los principales modelos masculinos de su país. Su arte incluye una amplia gama de materiales e inspiraciones, desde sofás hechos de ratán (un tipo de palma que se usa a menudo como madera) hasta esculturas abstractas de aluminio y desde retratos pintados de víctimas del Khmer Rouge hasta eclécticas pinturas acrílicas del campo. También tiene su propia galería: X-em Galerie.
Chan Dany
Chan Dany es oriundo de Prey Veng y estudió en la Escuela de Arte Reyum antes de convertirse en una de las figuras principales del mundo artístico camboyano actual. Su obra fusiona una amplia gama de formas artísticas y materiales inusuales para explorar su cultura nativa. Los médiums con los que incursiona incluyen pintura, costura y collage. Nacido en 1984, Dany ha participado en exposiciones individuales y grupales en países de todo el mundo. Estos incluyen Singapur, Alemania, Francia, Austria, el Reino Unido y Hong Kong, donde fue nominado para el Sovereign Asian Art Prize en 2015.
Dina Chhan
33 años de edad, Dina Chhan es una de las únicas de Camboya escultores femeninos, pero sus habilidades artísticas también se extienden a pinturas que se centran en temas de la vida, la música y las actividades cotidianas. Su pasión por la creatividad la ha llevado a enseñar arte a niños y adolescentes en varios de los orfanatos de la capital y en International School Phnom Penh. El trabajo de Chhan está influenciado por su crianza en un campo de refugiados en Poipet; ella también usa su práctica artística para crear conciencia sobre las minas terrestres ocultas de Camboya, que causan un gran problema hasta el día de hoy. Fue la única artista camboyana que participó en la Pasarela de Acción contra las Minas de la ONU, durante la cual visitó las provincias afectadas por las minas para ver cómo Camboya aborda los explosivos y presentó su interpretación de los problemas a través de la escultura.
Dina Chhan Song Bird '| © Dina Chhan
Svay Sareth
Tras obtener el primer premio en Prudential Eye Awards de Singapur a principios del año pasado, y asegurar un espectáculo en la prestigiosa galería Saatchi de Londres en septiembre, Svay Sareth es uno de los padres fundadores de la contemporaneidad movimiento artístico. Nacido en 1972 en Battambang, comenzó a hacer arte cuando era un joven adolescente que vivía en el Sitio Dos Refugiados cerca de la frontera con Tailandia. Dibujar y pintar se convirtió en su escape diario de la violencia que presenció al crecer bajo el régimen de los Jemeres Rojos. Después de que la guerra terminó, Sareth cofundó Phare Ponleu Selepak, una ONG y escuela de arte en Battambang que está detrás de la popular atracción Phare, el circo de Camboya. La gama de esculturas e instalaciones de Sareth se realiza utilizando materiales y procesos asociados con la guerra, como metales, uniformes y camuflaje.
Kim Hak
Uno de los principales fotógrafos contemporáneos jóvenes del país, Kim Hak, insinúa historias inéditas a través de sus fotografías atmosféricas. Nacido en 1981 en Battambang, ha utilizado su fotografía para ilustrar cuentos de supervivientes del Khmer Rouge, grabar el funeral del rey Sihanouk y el paisaje cambiante de su tierra natal. Su trabajo ha sido presentado en festivales de arte y fotografía, como Photoquai en París, World Event Young Artists en Nottingham y el Festival Internacional de Fotografía de Singapur. En 2011, obtuvo una residencia en el museo del quai Branly-Jacques Chirac en París y el segundo premio en la exposición Stream Photo Asia en Bangkok.
Remissa MAK
Remissa Mak, "El agua es vida", 2015 | © Remissa Mak
Nacido en Phnom Penh en 1970, Remissa MAK es visto como uno de los fotógrafos más exitosos de su generación. Después de haber estudiado pintura y fotografía en la Real Universidad de Bellas Artes, Remissa ha exhibido y distribuido sus fotografías en todo el mundo durante las últimas dos décadas como fotoperiodista y artista fino y su trabajo ganó rápidamente reconocimiento internacional. Siete piezas del proyecto 'Fish & Ants' de MAK forman parte de la colección permanente del Singapore Art Museum, y es un fotoperiodista de la European Pressphoto Agency.
Sokhorn Meas
Aunque se formó como diseñador de interiores en la Royal University. de Bellas Artes en Phnom Penh, las bellas artes siempre han estado a la vanguardia de la mente de Sokhorn Meas, por lo que después de graduarse, su anhelo de expresión artística no se cumplió. Comenzó a experimentar creando esculturas, pinturas y representaciones en vivo. En 2006, realizó su exposición individual debut en Java Arts de Phnom Penh y se lanzó su carrera como artista a tiempo completo. Inspirándose en su entorno, el hombre de 39 años no tiene miedo de utilizar su trabajo para hacer una declaración. Meas es reconocido por su uso de materiales y objetos de desecho, como alambre de púas, madera podrida y plástico.
Kong Vollak
Kong Vollak, "Through the War", 2015 | © Kong Vollak
Kong Vollak nació en 1983 en Phnom Penh y creció con una pasión por todo lo creativo. En 2006, se graduó de la Real Universidad de Bellas Artes, se especializó en escultura y desde entonces ha estado exhibiendo con frecuencia en todo Camboya. En 2007, junto con algunos compañeros, formó el colectivo artístico Stiev Selapak (Art Rebels); ese mismo año, Vollak fue nominado como Curador de Camboya para el Proyecto de Arte y Cultura del Mekong. Dos años más tarde, se convirtió en profesor de historia del arte y el arte en la escuela secundaria en la provincia de Svay Rieng con el fin de nutrir a una nueva generación de artistas. Utiliza una variedad de técnicas artísticas para reflexionar sobre la historia de Camboya y expresar sus preocupaciones sobre cómo el desarrollo y la globalización están afectando a su país.
Teang Borin
Teang Borin, más comúnmente conocido como Din, se sentaba en las pistas polvorientas en su aldea de Kampot cuando era niño y trazar dibujos en el suelo con un palo. Al crecer, desarrolló un interés en todo, desde la pintura hasta el diseño de interiores. En 2000, se trasladó a Phnom Penh para estudiar arquitectura, y fue durante este curso de cinco años que se fascinó con los bailarines de la Apsara (una danza clásica Khmer) que encantan al público con sus gestos elegantes. Por lo tanto, comenzó a crear grandes pinturas abstractas de los bailarines. El crecimiento de su reputación significó que abrió una galería llamada DinArt en 2015.
