Los 10 Mejores Cineastas Británicos Emergentes Que Debe Conocer

La industria cinematográfica británica y Los cineastas británicos han sido consistentemente responsables de algunas de las películas más aclamadas y queridas que se producen año tras año. A medida que el número de estudios cinematográficos y el acceso a las herramientas cinematográficas ha crecido, también lo ha hecho la diversidad de la producción cinematográfica británica. Desde documentales y películas experimentales hasta musicales estimulantes, aquí están 10 crecientes cineastas británicos que están ayudando a mantener fresca la industria.

Night Bus | © El Capitán

Simon Baker

Siguiendo los pasos de los cineastas como Spike Jonze, Michel Gondry y Jonathan Glazer, Simon Baker finalmente ha dado el salto de los videos musicales a los largometrajes. Su función de debut es una historia típicamente londinense. Night Bus se encuentra totalmente en un autobús nocturno ocupado, ya que se teje a través de la capital de la nación. Nos encontramos con una gran variedad de personajes, desde borrachos y vagabundos hasta compañeros de trabajo competitivos y desconocidos que despiertan conversaciones, unidas por la intimidad artificial del autobús. Baker, quien también escribió el guión, ha creado un mundo que es divertido, extraño y, en ciertos lugares, conmovedor. Una película inventiva que supera sus limitaciones de ubicación.

Tom Browne

Tom Browne ha tardado algunos años en dar el paso de corto a largometraje, con su cortometraje Spunkubble abriendo en el Festival de Cine de Londres en 2010. Cuatro años después, Radiator tuvo su debut en el mismo festival donde ganó elogios de la crítica. La historia, que Browne coescribió con el actor principal Daniel Cerqueria, se basa en gran medida en la experiencia personal del director de su relación con sus padres ancianos. Incluso se rodaron la película en la casa de los padres de Browne en Cumbria. La cercanía del director con el tema, como era de esperar, da como resultado una película que se mueve, es personal y altamente reconocible debido a su especificidad. El toque personal y la habilidad de Browne para mezclar lo conmovedor y lo cómico lo convierten en una característica muy emocionante de la escena cinematográfica independiente.

Yann Demange

Aunque técnicamente nació en Francia, Yann Demange se mudó a Londres con dos años y nunca miró hacia atrás , y como resultado ha creado trabajos visuales que son muy del estilo británico. Ya ha tenido una carrera bastante ilustre, ya que asistió a la Escuela Nacional de Cine y Televisión con una beca de Disney antes de dirigir una serie de comerciales y series de televisión aclamadas por la crítica como Secret Diary of a Call Girl y Dead Set. Ya ha recibido varios galardones, incluido el British Independent Film Award como Mejor Director por su película debut, la aclamada película independiente '71, que presenta a una de las estrellas británicas de mayor crecimiento, Jack O'Connell, a la cabeza.

Iain Forsyth y Jane Pollard | Cortesía de iainandjane.com

Iain Forsyth y Jane Pollard

Mientras Demange ganó el codiciado premio al Mejor Director en el Festival de Cine Independiente Británico, Iain Forsyth y Jane Pollard recogieron el premio del festival al Mejor Director de Debut. Los dos provienen originalmente de Manchester y Newcastle, respectivamente, antes de aventurarse en el sur para estudiar en Goldsmiths a mediados de los 90. Desde la primera reunión como estudiantes, han colaborado desde entonces. Gran parte de su trabajo han sido las instalaciones artísticas visuales o sónicas, con el par haciendo su primera incursión en la dirección de un largometraje documental casi una década después de la primera reunión. 20,000 Days On Earth, que sigue al escritor y músico Nick Cave en sus 20,000 th días en la tierra, les ha valido elogios incluyendo la dirección y edición de premios en Sundance y una nominación a los BAFTA.

Testament of Youth | © BBC Films

James Kent

Los británicos han tenido una historia de amor desde hace mucho tiempo con dramas de época, al igual que el público internacional, con el género siendo una de las mayores exportaciones de la isla. Habiendo tenido una amplia experiencia en televisión, James Kent ha hecho la transferencia de la pantalla pequeña a la gran pantalla sin problemas con la adaptación de Testament Of Youth de Vera Britten. La película traza los efectos devastadores de la guerra y es un cuento de mayoría de edad. Su joven elenco, que incluye a Alicia Vikander, Taron Egerton y Kit Harington, parece, como el Director, preparado para grandes cosas en el futuro cercano. Aquí Kent muestra su destreza y habilidad para obtener actuaciones exquisitas de sus actores.

X + Y | © Origin Pictures

Morgan Matthews

Otro director que tuvo cierto éxito en el British Independent Film Festival, con su película X + Y ganando nominaciones en las categorías de Mejor actor, Actriz de reparto, Actor de reparto y Director de debút. Es una hazaña bastante impresionante que Morgan Matthews haya logrado reunir un reparto tan estelar para su primer largometraje de ficción, con Rafe Spall, Sally Hawkins y Eddie Marsan muy atractivos. Aún más impresionante es el catálogo de documentales de Matthews, que le ha valido una serie de premios de diferentes festivales de cine y BAFTA. Con el dramaturgo James Graham, Matthews logró convertir con éxito su documental Beautiful Young Minds en una película ficticia.

Corinna McFarlane

Como Morgan Matthews, Corinna McFarlane ha hecho recientemente el cambio de realidad a ficción con gran éxito. Su documental de 2008 Three Miles North of Molkom trazó un festival de música poco convencional en Suecia, que incluye escenas de sexo tántrico, caminatas y chamanismo. Si bien su primera película de ficción, The Silent Storm, no se adentra en ese tipo de territorios de izquierda, mostrarnos nuevamente que este hecho a menudo es más extraño que la ficción, aún muestra el interés de McFarlane por lo irregular. La película explora la dinámica entre un ministro, su esposa y un joven desconocido, interpretado por Damian Lewis. Está ambientado en una remota isla escocesa y logra ser visual y emocionalmente atractivo. Será emocionante ver lo que McFarlane tiene en la próxima tienda.

The Goob | © BBC Films

Guy Myhill

El guionista y director Guy Myhill ya se está ganando una gran reputación como cineasta que logra su propio lenguaje visual único; una hazaña que solo un puñado de directores de Hollywood puede reclamar. Después de haber obtenido un éxito relativo en los últimos ocho años con dos cortometrajes, Myhill obtuvo una gran aceptación de la crítica con su largometraje en su cuento sobre la mayoría de edad ambientado en el campo de East Anglian. The Goob es una de las películas más visualmente deslumbrantes del año pasado y tiene una poesía que muchos intentan pero solo unos pocos logran crear. Le valió a la tripulación el Premio al Mejor Logro en Producción en el BIFF, donde los actores también fueron reconocidos por sus logros.

Orgullo | © Pathé / BBC Films

Matthew Warchus

La película británica no es todo condenación y oscuridad. Matthew Warchus hizo su primer largometraje, Sympatico , en 1 , pero es su segunda película, Pride de 2014, que realmente muestra las capacidades del Director y le ha dado la atención que merece. La película está protagonizada por varios de los actores favoritos de Gran Bretaña, como Imelda Staunton, Bill Nighy y Dominic West, y fue una de las películas más estimulantes y edificantes del año pasado. Esta película sobre un grupo de activistas homosexuales que apoyaron a los mineros durante su prolongada huelga en 1984 recibió reconocimientos como el BAFTA a la Mejor Película Británica y el Mejor Debut por un Actor, Escritor o Director Británico, una nominación al Golden Globe y el premio BIFF a la Mejor Película. Otros proyectos han llegado rápidamente, y Warchus se adjunta para dirigir una nueva adaptación de Matilda.

Daniel y Matthew Wolfe

Daniel Wolfe, junto con su compañero de escritura y hermano Matthew, parece ser el próximo en línea como los cineastas británicos que están creando una película inteligente, desafiante y estimulante que, lo que es más importante, deja al público queriendo más. Catch Me Daddy cuenta la historia de una joven pakistaní huyendo de su familia tradicional. Los hermanos tuvieron la suerte de contar con el aclamado director de fotografía Robbie Ryan vinculado al proyecto, creando una versión verdaderamente hermosa de los Yorkshire Moors. Fuera de los largometrajes, los hermanos escribieron y dirigieron el video musical con cortometraje de "Iron Sky" de Paolo Nutini, que ha sido ampliamente considerado como uno de los mejores videos musicales jamás producidos. Escritura poderosa traída a la vida en la pantalla con efectos visuales deslumbrantes.