10 Fotógrafos Franceses Que Debes Conocer
Elliott Erwitt (nacido en 1928)
Elliott Erwitt nació en París pero luego se mudó a los Estados Unidos donde estudió fotografía y cine. Erwitt finalmente regresó a Europa mientras trabajaba para el ejército de EE. UU., Y comenzó su carrera fotográfica poco después. Rápidamente se hizo famoso como fotógrafo documental y obtuvo la aclamación de la crítica por su método único de capturar la vida cotidiana. Después de haber dominado la técnica del "momento decisivo", las obras de Erwitt ganaron considerable atención a nivel internacional, y se convirtió en un exitoso fotógrafo publicitario. Erwitt adopta un enfoque desenfadado de la fotografía, evidente en su fascinación por los perros y la publicación de muchos fotolibros dedicados a los caninos.
Elliott Erwitt | © Alessio Jacona
Abbas Attar (1944)
Abbas, profesionalmente por su primer nombre, es un aclamado fotógrafo franco-iraní que se especializa en una importante cobertura política y social. Durante los últimos 45 años, Abbas ha cubierto revoluciones y conflictos en regiones que abarcan desde Irlanda del Norte hasta el sudeste asiático, América del Sur y África. Abbas también ha publicado numerosos libros, recopilando sus fotos en un formato de diario y examinando críticamente los problemas contemporáneos en cada publicación. Sus obras se centran principalmente en la sociedad iraní, las religiones mundiales y el Islam militante. Abbas también tiene una poderosa firma fotográfica, y sus fotos parecen mostrar una narrativa oculta, tanto es así que ha sido descrito como un escritor que trabaja con la luz como su medio.
Andreas Bernhard Lyonel Feininger (1906-1 )
Feininger nació en París, pero su familia se mudó a Alemania. Trabajó y vivió en varios países antes de establecerse en los Estados Unidos. El trabajo de Feininger ha definido la fotografía urbana a lo largo del siglo XX y continúa teniendo un impacto considerable. Centrándose en representar la interacción entre la humanidad y la naturaleza, sus fotografías presentan colosales estructuras hechas por el hombre, tales como rascacielos, autopistas, paseos, puentes y otras obras de ingeniería arquitectónica. Feininger ha evitado en gran medida fotografiar a las personas, prefiriendo capturar individuos en el fondo como objetos indistinguibles de la magnitud de las estructuras en la vanguardia.
Bingham Canyon Mine | © Andreas Feininger / WikiCommons
Brassaï (1899-1984)
Gyula Halász nació en Hungría y saltó a la fama internacional después de que se mudó a París en el período de entreguerras, cambiando su nombre a Brassaï. Viviendo en París, Brassaï trabajó como pintor, escultor y periodista, y al principio era algo escéptico de la fotografía como forma de arte. Pero cuando su amigo Andre Kertesz lo presentó al medio, Brassaï quedó inmediatamente enganchado. Tomando su cámara alrededor de París por la noche, Brassaï capturó la belleza de la ciudad dormida, y finalmente publicó sus fotos en colecciones de libros titulados Par es de Nuit y Voluptés de Paris.
Brassaï , Paso de peatones en la Rue de Rivoli (también llamado Le Passage clouté), 1937 | Cortesía del Instituto de Arte de Chicago
Eugène Atget (1857-1927)
Eugène Atget es considerado un pionero de la fotografía documental, capturando momentos vitales e impresionantes en las calles parisinas. Utilizando una cámara de fuelle de madera arcaica, Atget fotografió edificios antiguos y gente común como coleccionistas de trapos y comerciantes. Su trabajo pasó inadvertido durante su vida, pero hacia el final de su vida, los miembros del movimiento surrealista en París intentaron promover su trabajo a un público más amplio. Muchos años después de la muerte de Atget, su trabajo se volvió influyente para los fotógrafos franceses de la calle y los periodistas fotográficos. El trabajo de Atget posee un poderoso sentido de la nostalgia, y sus fotografías conservan una cualidad contra la cual la fotografía moderna todavía se mide.
Eugène Atget, Eclipse, 1912 | © Eugène Atget / WikiCommons
Félix Nadar (1820-1910)
Félix Nadar fue uno de los primeros fotógrafos franceses importantes, y uno de los fotógrafos más importantes de la historia. Nadar era un artista dinámico, obteniendo el estatus de celebridad durante su vida. Como apasionado entusiasta de la aviación, tomó numerosos vuelos en globos aerostáticos para capturar imágenes del horizonte parisino, sentando las bases para la fotografía aérea. Nadar también ha sido acreditado como pionero en el uso de la iluminación artificial en la fotografía, visto específicamente cuando emprendió un proyecto para fotografiar las catacumbas de París. Sin embargo, las obras más famosas de Nadar fueron su colección de retratos titulada Panthéon , que mostraba un panorama de casi 300 celebridades francesas de la época.
Mrs. Victor Tournachon (Sra. Nadar) fotografiado por Félix Nadar | © Augustin_B / WikiCommons
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Posiblemente el fotógrafo francés más conocido, a menudo se atribuye a Henri Cartier-Bresson el papel de fotoperiodista. Con su talento impecable para capturar momentos vitales en el tiempo, la documentación de la vida de Bresson a través de la lente de su fiel Leica de 35 mm condujo al surgimiento de un estilo fotográfico titulado "Momento decisivo", llamado así por el primer libro de Bressons. Procedente de una formación artística, Bresson finalmente recurrió a la fotografía y viajó por todo el mundo documentando los principales movimientos de independencia en India, Indonesia y China durante la Revolución Cultural. Bresson también fue el primer fotógrafo occidental autorizado a fotografiar 'libremente' en la Unión Soviética después de la muerte de Stalin. Con su capacidad para capturar imágenes que resonaron con una gran audiencia y su amplia cobertura de muchos eventos clave en el siglo XX, Henri Cartier-Bresson a menudo se ha titulado el "ojo del siglo".
La primera Leica de Cartier-Bresson | © AlainB / Flickr Commons
Jacques Henri Lartigue (1894-1986)
Jacques Henri Lartigue influyó mucho en la fotografía moderna. Durante la mayor parte de su vida, Lartigue se consideraba un pintor; No fue sino hasta que tenía 69 años que su fotografía fue descubierta, obteniendo una aclamación internacional casi inmediata. Para Lartigue, la fotografía había sido un pasatiempo durante toda su vida y algunas de sus primeras fotografías se han convertido en algunas de sus obras más famosas. Lartigue tenía una extraña habilidad para capturar la esencia de una escena, aparentemente entendiendo el tiempo y la gente con la que trabajaba. Lartigue fotografió carreras de automóviles y eventos deportivos, familiares y amigos, capturando personas y objetos en movimiento.
Robert Doisneau (1912-1994)
Como maestro de la fotografía de calle, el trabajo más famoso y reconocible de Doisneau es el Le Baiser de l'hôtel de Ville - una foto que muestra a una joven pareja besándose en una concurrida calle parisina. Apareciendo en la revista Life , esta histórica fotografía impulsó a Doisneau a la fama internacional, ejemplificando su estilo espontáneo. La fotografía de Doisneau es un medio de representar la realidad, fomentando una mirada íntima a los momentos cotidianos en la vida de los demás. Con aire juguetón, creó composiciones dinámicas de gente excéntrica.
Clase Adagio en la rotonda de la Opéra de Paris, 1950 | © Atelier Robert Doisneau, de Robert Doisneau: The Vogue Years (Flammarion 2017)
Willy Ronis (1910-2009)
Willy Ronis es tal vez el más famoso por su obra sobre la vida pacífica de Provenza a través de los retratos de su esposa, Marie -Anne Lansiaux. Ronis, sin embargo, era el más apasionado de documentar la vida de los parisinos ordinarios, especialmente los que viven en los barrios más pobres de la ciudad. Ronis es considerado un fotógrafo humanista, sus trabajos capturan momentos espontáneos en la vida. Sus fotografías revelan verdades de la manera más cautivadora, convirtiéndolo en uno de los mejores fotógrafos de posguerra del país.
