14 Películas Perfectas Para Una Noche Romántica En
The Notebook (2004)
Un anciano (James Garner) en un hogar de ancianos trota la memoria de una mujer (Gena Rowlands) que sufre Alzheimer leyendo para ella una historia escrita en un cuaderno. Y, he aquí, Noah (Ryan Gosling) y Allie (Rachel McAdams), la trabajadora del almacén de maderas y la heredera (respectivamente) en el cuento, resultan ser los yoes más jóvenes de la vieja pareja que se enamoran apasionadamente, perdurando la separación, la Guerra Mundial II, y la amenaza de un pretendiente rival para Noah.
Lo que hace que la película de Nick Cassavetes del exitoso best-seller de Nicholas Sparks sea un éxito es la exuberancia, el anhelo y la pasión de McAdams y Gosling. La olla al final del arcoiris de chick-flick es la promesa del amor verdadero con el hombre perfecto que dura toda la vida, y eso es lo que Allie obtiene.
Ryan Gosling y Rachel McAdams en The Notebook | © New Line Cinema
Roman Holiday (1953)
Ocultando sus identidades entre sí, la princesa heredera Ann (Audrey Hepburn) y el periodista estadounidense Joe (Gregory Peck) pasan una noche casta y un día lleno de aventuras juntos en el Ciudad Eterna. Luego se enamoran, naturalmente.
El clásico de William Wyler de 1953 iluminado por el sol incluye la Plaza de España, la Boca de la Verdad, la Fuente de Trevi, el Coliseo y la Piazza della Rotonda, entre otros monumentos romanos. Más importante aún, Peck y la ganadora del Oscar a la mejor actriz, Hepburn, son, en su aspecto, más seductoramente bellas y discretamente románticas.
Audrey Hepburn y Gregory Peck en Roman Holiday | © Paramount Pictures
Casablanca (1942)
"¿Debe recordar esto?" El ganador del Oscar de Michael Curtiz en 1942 muestra la lucha de un cínico que se autocompadece, Richard Blaine (Humphrey Bogart), para hacer lo correcto por la humanidad durante la guerra, cuando su amor perdido, Ilsa Lund (Ingmar Bergman), aparece en Rick's Café Américain con su marido: el luchador de la resistencia checo Victor Laszlo (Paul Henreid).
Sólo al actuar honorablemente Rick puede reclamar el "amor y gloria" "De su romance con Ilsa en París, y para hacer eso debe dejar de lado su brillo erótico para él. Es adulto, es tremendamente romántico, y no se puede mejorar.
Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en Casablanca | © Warner Bros.
El paciente inglés (1996)
Melodramas de alto vuelo y emocionalmente exigentes como el Doctor Zhivago (1965) y La hija de Ryan (1970) de David Lean estaban fuera de moda cuando el escritor y director Anthony Minghella transformó la novela de Michael Ondaatje en una potencia romántica a fuego lento que ganó el Oscar a la Mejor Película de 1997 y otras ocho. Los pasos de
Casablanca hacen eco en todo. Ardiente, el explorador húngaro, el conde Lászlo de Almásy (Ralph Fiennes), cuenta a su nodriza Hana (Juliette Binoche) la historia de su trágico romance con la inglesa Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) en el desierto de Libia y su posterior intento de salva su vida Esto es amor en una etapa tumultuosa. Uno realmente puede decir que la tierra se mueve.
Kristin Scott Thomas y Ralph Fiennes en The English Patient | © Miramax Films
París, Texas (1984)
Rescatado por su hermano (Dean Stockwell) del olvido, el vagabundo amnésico del desierto de Mojave Travis (Harry Dean Stanton) se encuentra con su hijo de siete años (Hunter Carson) y se embarca en una búsqueda final para encontrar a su esposa Jane (Nastassja Kinski).
No hay una breve sinopsis que contenga la poesía del director Wim Wenders y el visionario romance neo-occidental del coescritor Sam Shepard, que se debió en gran medida a la obsesión de Ry Cooder. puntaje de guitarra diapositiva. ¿Quién puede olvidar el momento en que Jane, vestida de angora rosa, ignorante de la presencia de Travis pero consciente de algo , mira por sobre su hombro en la barra de peep-shows y extraña por poco verlo?
Nastassja Kinski y Harry Dean Stanton en Paris, Texas | © 20th Century Fox
¡Sé a dónde voy! (1945)
La tercera de las seis obras maestras consecutivas escritas por Michael Powell y Emeric Pressburger, esta historia de amor de 1945 trata de una joven inglesa de mentalidad materialista (Wendy Hiller) que se dirige a una isla hebrida para casarse con un hombre rico que ella no conoce. t amor.
La tormenta que la retrasa la lleva fatalmente a la compañía de un apuesto oficial naval escocés (Roger Livesey). El misticismo celta, inquietantemente evocado, determina el destino de la heroína en el deleite de las hembras de Powell y Pressburger.
¡Roger Livesey y Wendy Hiller en I Know Where I'm Going! | © Distribuidores de películas en general
La La Land (2016)
El pianista de jazz y aspirante a propietario del club Sebastian (Ryan Gosling) y la camarera y aspirante a actriz Mia (Emma Stone) se encuentran sin gracia y se enamoran. Nada puede detenerlos de estar juntos, excepto el uno del otro. La La Land está en su infancia como un clásico, pero es difícil pensar en un reciente romance hollywoodense que se haya apoderado de la fibra sensible de Damien Chazelle en 2016. 1940s-1950s MGM musicales.
Su alcance no debe subestimarse: "City of Stars" estaba en la radio todo el tiempo en Gran Bretaña en la Navidad de 2017.
Emma Stone y Ryan Gosling en La La Land | © Summit Entertainment
En el estado de ánimo para el amor (2000)
La meditación de Wong Kar-wai sobre el amor no conectado es la película romántica del siglo hasta ahora. En Hong Kong en 1962, los vecinos solos de al lado Chow Mo-wan (Tony Leung), un periodista, y Su Li-zhen (Maggie Cheung), una secretaria, concluyen que sus cónyuges están teniendo una aventura amorosa. Dibujados juntos, recrean cómo podría haber comenzado la aventura y luego comienzan a colaborar en una publicación de periódico de artes marciales. Poco a poco, se enamoran, pero el mal momento les impide mudarse a Singapur juntos.
El amor que no se consuma puede durar más tiempo y ser más poderoso que el amor que es. La ensoñación de la película de Wong indicó que Chow y Su se están confabulando en una ilusión que estallaría como una burbuja si hicieran algo más que atormentarse mutuamente. Wong fue influenciado por el Vertigo (1958) de Hitchcock y ha insinuado que hay algo siniestro en la insistencia de Chow en volver a representar la traición de su esposa. La fetichización de Chow de Su como su idealizado objeto de amor, mientras tanto, se desarrolla en Wong's 2046 (2004).
Maggie Cheung y Tony Leung en In the Mood for Love | © Universal Pictures
Shanghai Express (1932)
Viajando en un expreso de Beijing a Shanghai durante la Guerra Civil China en 1931, el capitán británico "Doc" Harvey se encuentra con la cortesana Shanghai Lily (Marlene Dietrich), la ex amante abandonó hace cinco años cuando le jugó un truco para poner a prueba su amor. La cuarta de las siete películas de Josef von Sternberg con Dietrich involucra el secuestro del tren (basado en el ultraje Lincheng de 1923) por uno de los pasajeros, Henry Chang (Warner Oland), en realidad un caudillo chino, y abarca la exposición moral de la mayoría de las otras personas a bordo.
El centro del melodrama, sin embargo, es la lucha de poder romántica entre Lily y Doc. ¿Este hombre orgulloso sucumbirá nuevamente sabiendo que su aquiescencia lo destruirá? Después de todo, "se necesitó más de un hombre para cambiar mi nombre a Shanghai Lily". El cineasta ganador de Sternberg y Oscar Lee Garmes filmó esta obra maestra de 1932 como un juego de sombras en blanco y negro cargado de claroscuro y sugestión erótica.
Clive Brook y Marlene Dietrich en Shanghai Express | © Paramount Pictures
Brief Encounter (1945)
Aunque es un poco mojigato para los estándares modernos, el Brief Encounter de David Lean fue una película decisiva por el candor con el que representaba una relación extramatrimonial no consumada entre un médico de clase, Alec (Trevor Howard) y una ama de casa, Laura (Celia Johnson).
La actividad sexual implícita era común en las películas británicas de la época, especialmente en los espeluznantes juegos de la Regencia realizados bajo la rúbrica gótica de Gainsborough. Mientras Laura y Alec se desean, su tormento es más poderoso por ser romántico que sensual. El famoso uso de Lean del Concierto para piano nº 2 de Rachmaninoff magnifica el estado de ánimo de la desesperación y el arrepentimiento.
Celia Johnson y Trevor Howard en breve encuentro | © Eagle-Lion Distributors
Lost in Translation (2003)
Charlotte (Scarlett Johansson) es una graduada de la universidad que acompañó a su famoso fotógrafo esposo a Tokio. Alojarse en el mismo hotel es Bob (Bill Murray), un actor veterano en la ciudad para grabar un comercial de whisky. Cada uno tiene un matrimonio rocoso; cada uno tiene tiempo para matar. Pasan horas en la compañía del otro y se acercan; la naturaleza de los sentimientos de Charlotte por Bob surge cuando se pone celosa después de que él duerme con otra mujer.
Los sentimientos de Bob por Charlotte son reciprocos, pero negarse a la Circe en ella asegura que su odisea homérica a través de su crisis de mediana edad será pacífica. Dormir con ella sería desatar los sabuesos del infierno. La bella película de Sofia Coppola muestra que la amistad entre un hombre de mediana edad y una mujer más joven puede ser pura y generosa, pero eso no lo convierte en un romance.
Bill Murray y Scarlett Johansson en Lost in Translation | © Focus Features
Brokeback Mountain (2005)
No es que sea mejor o más urgente que My Beautiful Laundrette (1985), pero Ang Lee Brokeback Mountain , una adaptación de Annie La historia de Proulx, fue un cambio de juego para la representación del amor gay en la pantalla. El sexo entre los pastores de ovejas de Wyoming Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) es desvergonzadamente carnal, pero su relación está igualmente impulsada por un tierno anhelo romántico y la necesidad general de estar juntos.
Ennis lo cuida y lo acaricia. Las camisetas de Jack, que se muestran colgando junto a las suyas en su armario, nos recuerdan que el amor rara vez termina con la muerte de una de las parejas. Nominado para ocho Oscars, Brokeback Mountain ganó tres; su pérdida de la irrelevante Crash (2004) en la categoría de Mejor Película levantó el espectro de una conspiración anti-gay.
Jake Gyllenhaal y Heath Ledger en Brokeback Mountain | © Focus Features
Far From the Madding Crowd (2015)
En su compacto relato, lirismo suave y paleta prerrafaelita, la adaptación de Thomas Vyberg de la novela de Thomas Hardy encabeza la versión de John Schlesinger de 1967, que dilapidó demasiado el tiempo observando rústicos y rituales sociales. La búsqueda de Bathsheba Everdene (Carey Mulligan) para encontrar a un hombre que la domestique y sea igual a ella, trasciende el sexo (lo que le da el sargento Troy de Tom Sturridge) y la riqueza (lo que Boldwood de Michael Sheen le ofrece), y la conduce a la firmeza, amabilidad y masculinidad robusta de Gabriel Oak (Matthias Schoenaerts). Es difícil ver a Mulligan cantando "No permita que ningún hombre se robe el tomillo" y no se derrita.
Matthias Schoenaerts y Carey Mulligan en Lejos del mundanal ruido | © Fox Searchlight Pictures
Carol (2015)
Cuando entran en el camino del verdadero amor en Navidad-Año Nuevo 1952-53, no es fácil para la socialista de Nueva Jersey Carol Aird (Cate Blanchett) y la la chica de compras más joven y aspirante a fotógrafa Therese Belivet (Rooney Mara). Carol está casada y tiene una hija pequeña, Rindy, y su esposo Harge (Kyle Chandler) tiene la intención de explotar la orientación sexual de Carol para evitar que comparta la custodia de Rindy. El drama de Todd Haynes de 2015, adaptado por Phyllis Nagy de la primera novela de Patricia Highsmith, hizo una audaz declaración política en el año en que se legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo en los Estados Unidos. Aparte de eso, es exquisito, apasionado y swoony.
Cate Blanchett y Rooney Mara en Carol | © The Weinstein Company
