Las 10 Piezas Más Emblemáticas Del Diseño Danés
"AJ Cutlery" | © Hansjorn / WikiCommons
AJ Cubiertos | Arne Jacobsen
Al admirar el diseño de un juego de cubiertos AJ, se puede perdonar que se confunda con un producto diseñado en el siglo XXI, cuando en realidad fue diseñado por el prolífico diseñador danés de mediados de siglo Arne Jacobsen en 1957 Perfectamente equilibrado y discreto en apariencia, este conjunto de cubiertos es hipnótico y poco exigente, lo que permite que su función dicte sobre su diseño sin edad. Hecho de acero inoxidable curvado y mate, los utensilios para comer fueron diseñados por Jacobsen para su uso en el Radisson SAS Royal Hotel en Copenhague. Después de que el hotel abrió, el set atrajo mucha atención y eventualmente alcanzó un estatus de culto en los círculos de diseño. Considerado por algunos como ícono del futurismo, el diseño de Jacobsen también ha aparecido en muchas películas, sobre todo en las escenas iniciales de la Space Odyssey 2001 de Stanley Kubrick.
"Bang & Olufsen radio from 1938/39" Beolit 39 "| © Holger Ellgaard / WikiCommons
Beolit 39 | Bang & Olufsen
Una de las primeras radios fabricadas en baquelita, diseñada en un momento en que la mayoría de las radios y equipos de audio usaban materiales tradicionales más duros como madera y metales, el sistema de radio casero Beolit 39 se convirtió en un ícono de la industria danesa industrial. diseño. Con curvas vertiginosas y una completa falta de esquinas agudas, el diseño de la radio influyó en el diseño del automóvil estadounidense Art Deco. La filosofía de diseño detrás de Beolit era fusionar el diseño, la ciencia y la fabricación a escala industrial para crear productos de consumo con un atractivo inmejorable en el mercado. El éxito del Beolit 39 marcó un giro importante hacia la producción de productos electrónicos de consumo altamente diseñados por los que Bang & Olufsen se hizo famoso.
"Caravaggio Matt" | © Cecilie Manz / Lightyears
La lámpara de Caravaggio | Cecilie Manz
Una adición más reciente al canon de diseño danés, la lámpara Caravaggio es una pieza de iluminación simple pero dominante. Mezclando formas femeninas y masculinas, la lámpara colgante asume fácilmente el centro de atención en cualquier habitación. Tomando señales del diseño minimalista italiano de mediados de siglo, el Caravaggio es una pieza de iluminación universal que se adapta a casi cualquier entorno. La diseñadora Cecile Manz ha logrado crear una poderosa pieza de diseño de iluminación siguiendo la filosofía de diseño establecida por Paul Henningsen. La lámpara Caravaggio logra agregar ambiente a una habitación y evita exponer a sus sujetos al resplandor de la fuente de luz principal, sin importar la posición o la altura de la lámpara. Caravaggio es un perfecto ejemplo contemporáneo del funcionalismo minimalista danés.
1904 Etiqueta Carlsberg Pilsner diseñada por Thorvald Bindesbøll | © Thorvald Bindesbøll / WikiCommons
El logotipo de Carlsberg | Thorvald Bindesbøll
Considerado el primero entre los diseñadores gráficos daneses, Bindesbøll es un arquitecto talentoso que se separó de las convenciones de su tiempo. En 1904, optó por diseñar un logotipo completamente nuevo para la famosa compañía de cerveza danesa Carlsberg. El enfoque de Bindesbøll era nuevo, ya que la mayoría de los logos de la época se asemejaban a la escritura a mano, y cualquier tipo de letra utilizada era importada principalmente de impresoras alemanas. Con su experiencia en arquitectura, Bindesbøll era libre de ignorar las convenciones de la tipografía y se centró en tratar cada letra individual en su diseño como una obra de arte por separado. Bindesbøll logró fusionar tanto los caracteres impresos como el estilo de escritura a mano para crear un ícono de consumo que ha durado, con solo pequeños ajustes, durante más de cien años de uso en todo el mundo.
"Silla de huevo" | © TheTurducken / Flickr
El huevo | Arne Jacobsen
Diseñada en 1958 por Arne Jacobsen, la silla Egg fue parte del deseo del artista de diseñar todos los aspectos, desde la fachada hasta los detalles de la decoración interior, perfecto para su eventual ubicación en el Radisson SAS Royal Hotel de Copenhague. The Egg es un ejemplo perfecto de los principios de diseño de Jacobsen, construyó laboriosamente el prototipo de la silla en su garaje utilizando yeso sintético como material para el marco, descubriendo que los materiales más tradicionales no serían suficientes. El uso exclusivo de líneas curvas y formas simples hizo que el Egg se destacara en el mundo del diseño de muebles y atrajo mucha atención al trabajo de Jacobsen. El hotel Radisson Royal posteriormente se convirtió en una visita obligada para los aficionados al diseño. Hasta el día de hoy, las sillas originales de Egg todavía decoran el vestíbulo del hotel.
"Margrethe-bowl" | © MaleneYdingF & H / WikiCommons
El cuenco de Margrethe | Rosti Mepal
Diseñado por la leyenda del diseño danés Jacob Jensen en 1954, el modesto recipiente de mezcla Margrethe ha logrado alcanzar el estado del "mejor tazón mezclador" en el mercado para aficionados y profesionales. Nombrado en honor a la reina Margarita II de Dinamarca, el cuenco se ha convertido en un verdadero icono del diseño funcionalista danés y teniendo en cuenta su popularidad, bien vale su nombre real. De hecho, el elogio por su diseño es difícil de perder, ya que incluso se ha elogiado que el tazón alcanzó el ápice del funcionalismo y, a su vez, alcanzó el estatus de ícono de la filosofía del diseño danés. Los principios de diseño danés y escandinavo sostienen que la funcionalidad es un requisito básico para que un objeto logre belleza, en este caso, el cuenco de Margrethe tiene un éxito magnífico.
La lámpara PH | Paul Henningsen
A pesar de ser el autor más famoso, el arquitecto y académico Paul Henningsen logró un enorme éxito en el diseño de iluminación con su serie de luminarias para Louis Poulsen. Siguiendo con su interés más general en la luz y cómo afecta a los seres humanos, a Henningsen se le atribuye el establecimiento de la arquitectura de luz mediante la creación de su serie de lámparas PH. Henningsen diseñó todas las lámparas de PH basándose en su teoría de que el observador nunca debería ver la fuente de luz real. Al igual que otros ejemplos del trabajo de iluminación de Henningsen, la lámpara más famosa de la serie PH, la lámpara Artichoke, fue diseñada para crear capas de tonos entre la fuente de luz y el sujeto. Esto crea un efecto de luz suave y difusa y elimina por completo cualquier deslumbramiento visual.
"Stelton Vacuum Jug" | © Christos Vittoratos / WikiCommons
Stelton Vacuum Jug | Erik Magnussen
Diseñado en 1977, el revolucionario diseño de termo se convirtió en uno de los productos más conocidos de Stelton y en un excelente ejemplo de diseño danés. Estéticamente muy hermoso, con colores brillantes y líneas claras y nítidas, esta jarra aparentemente simple también se diseñó teniendo en cuenta la funcionalidad. Su diseño le valió a Magnussen el distinguido premio de ID de la Sociedad Danesa de Diseño Industrial, principalmente para la tapa especial de la jarra que se abriría automáticamente cuando la jarra se inclinara para verterla y volvería a cerrarla cuando la jarra estuviera en posición vertical, manteniendo el líquido dentro una temperatura constante. Este elemento de diseño oscilante le ha otorgado a la pieza una considerable fama internacional, convirtiéndose en un ejemplo muy citado de funcionalismo en el diseño danés.
"Sydney Opera House, vista desde el puente del puerto de Sydney". © Diliff / WikiCommons
Sydney Opera House | Jørn Utzon
Tal vez el ejemplo más reconocido del diseño danés en el escenario mundial, la Ópera de Sídney se convirtió en el logro supremo de la carrera del arquitecto danés Jørn Utzon cuando fue galardonado con el Patrimonio Mundial en 2007. Sydney Opera House es un ejemplo excepcional de talento arquitectónico, creatividad y visión. Encajando perfectamente dentro de su entorno en el puerto de Sydney, Utzon diseñó un edificio que iba a ser algo completamente único y muy adelantado a su tiempo tanto en su apariencia como en su tecnología. La Ópera de Sídney con el tiempo se convertiría en un hito que definiría y cambiaría la imagen de todo un país. Valiente y audaz, la ópera es un ícono ejemplar del diseño danés, una creación que desafía y cambia las nociones de belleza, funcionalidad y simplicidad.
La silla Y | "Carl Hansen & Son en el Salone del Mobile Milano 2010" | © design_lounge / Flickr
La silla Y | Hans J. Wegner
Diseñada en 1949, la silla Y o 'Wishbone' ha estado en producción continua durante más de 50 años. Hans J. Wegner es una figura histórica en el diseño de muebles danés y la silla Y es quizás su trabajo más icónico. Ambas, una innovación en la fabricación y un catalizador de las actitudes cambiantes hacia el diseño de muebles en los años 1950 y 1960, la Silla Y sigue siendo una pieza muy solicitada de diseño de interiores. El origen del diseño es un testimonio de su atractivo atemporal. Jacobsen creó el diseño al mirar retratos clásicos de comerciantes daneses sentados en sillas de la era Ming de China. Si bien es hermosa y funcional, la silla también requiere una mano de obra experta, garantizando que todos los ejemplos se realicen según los estándares de calidad de los museos.
