Las 9 Mejores Bailarinas De Ballet Femenino Que Debes Conocer
Tamara Rojo
Tamara Rojo ha bailado tanto con el Royal Ballet como con el English National Ballet, donde fue nombrada directora artística en 2012. Ha sido internacionalmente exitoso y es uno de los rostros más duraderamente populares y reconocibles en el ballet moderno. Sin embargo, su cambio al English National Ballet no fue señal de su retiro del escenario. Continúa bailando como artista invitada, y ha sido elogiada tanto por su talento indiscutible como por sus habilidades interpretativas. La bailarina española nació en Canadá, aunque sus padres se mudaron a Madrid, donde se formó, cuando tenía cuatro meses. A lo largo de los años, ha establecido una asociación ampliamente elogiada con Carlos Acosta y los dos se reunieron recientemente en la producción de Derek Deane de Romeo y Julieta, en la que el majestuoso movimiento y la intensidad de la actuación de Rojo fueron elogiados.
Natalia Osipova
Moscú la nacida Natalia Osipova es una bailarina ganadora de varios premios que comenzó a bailar a la tierna edad de cinco años. Se formó con la Escuela de Ballet Mikhail Lavrovsky y desde entonces ha bailado con las principales compañías del mundo, desde el Bolshoi hasta el Mikhailovsky y el Royal Ballet, donde se convirtió en Directora en 2013. También es una bailarina invitada con un número de prestigiosos empresas, incluido el American Ballet Theatre. Conocida por sus saltos voladores, que logran una altura asombrosa gracias a una ligereza natural de forma, el repertorio de Osipova incluye los papeles principales en Romeo y Julieta, Coppelia, Swan Lake y Giselle. Ha ganado el premio a la Mejor Bailarina en tres ocasiones, más que ninguna otra estrella femenina, la última vez en 2013.
Natalia Osipova en Swan Lake | © Alice Pennefather, Cortesía de ROH
Daria Klimentová
Daria Klimentová finalmente se retiró del ballet profesional en 2014 después de una carrera de 25 años. Los últimos 18 de ellos se han gastado con el English National Ballet, donde se convirtió en directora en 1996. Nacida en la antigua Checoslovaquia, que en ese momento todavía era soviética, Klimentová estudió en Praga después de su entrenamiento temprano como gimnasta olímpica potencial. Su habilidad física natural ha sido importante para su desarrollo como bailarina ya que estas cualidades no se pueden enseñar. Ha viajado mucho en su carrera de baile, desde Sudáfrica a Escocia, donde llegó a principios de la década de 1990 para unirse al Scottish Ballet. Un acérrimo defensor de los clásicos, Klimentová advirtió sobre los peligros de la interpretación por sí misma en una entrevista tardía con The Guardian donde defendió los ballets clásicos más famosos como 'mágicos' y esperaba que su importancia no fuera disminuir en una generación que enfatiza la innovación a menudo a expensas del arte.
Daria - White Swan en Swan Lake | © ASH
Marianela Nuñez
La argentina Nuñez ha estado en el Royal Ballet por más de 15 años y ha ganado dos veces los Premios Nacionales del Círculo de la Crítica como Mejor Bailarina. Nuñez es conocido por un estilo de baile excepcionalmente lírico. Ella ha sido alabada por su coreografía interpretativa que aporta una comprensión emocional en cada paso. La pureza y simplicidad de su estilo permiten que la historia de la danza se desarrolle en una hermosa secuencia de movimientos. Ella ha estado bailando desde que tenía tres años, se mudó a Londres para unirse al Royal Ballet a la edad de 15 años. Su carrera ha sido una lección de determinación y ha cosechado los frutos. A lo largo de los años, ha bailado todos los principales papeles principales en el ballet clásico y contemporáneo y ha creado algunos para ella.
Marianela Núñez y Thiago Soares: "Diana & Acteón" | © DONOSTIA KULTURA / Flickr
Agnes Oaks
Durante casi dos décadas, Agnes Oaks fue la principal cara del English National Ballet junto con su esposo y compañero de baile, Thomas Edur. Los dos se conocieron cuando eran niños en la Escuela Estatal de Ballet de Estonia y así comenzó un romance que tiene algo poéticamente artístico. Oaks es uno de los principales defensores del ballet clásico y en los últimos años ha protagonizado todas las producciones conocidas, pero fue en Manon, de Kenneth MacMillan, que llegó relativamente tarde en su larga carrera, que obtuvo reconocimiento universal por su sensualidad. e inteligencia de movimiento. Oaks está a favor de la interpretación artística, argumentando que las mejores producciones surgen de la colaboración entre el bailarín y el director, mientras que algunas representaciones clásicas corren el riesgo de verse limitadas por una rigidez de la concepción que no hace lo suficiente para distinguirlas de las actuaciones anteriores. Fue galardonada con el Premio Richard Sherrington a la Mejor bailarina en su última temporada en el escenario.
Agnes - White Swan con Thomas Edur en Swan Lake | © Daria Klimentova
Leanne Benjamin
Dos veces ganadora en los National Dance Awards, Leanne Benjamin también ha sido honrada con un DeTeak Lifetime Achievement Award en reconocimiento a su contribución al baile. Nacido en Australia, Benjamin ha bailado en todo el mundo, con el Deutsche Opera Ballet, el Royal Ballet y la Wheeldon Company en Nueva York. Se retiró de la danza profesional en 2013 después de una carrera que abarcó más de dos décadas y durante la cual dominó todos los roles principales y creó algunos otros. Benjamin floreció como bailarina hasta los 40 años, ganando reconocimiento por sus papeles en producciones más contemporáneas y destacando por un realismo en su baile que describe como abandonar los "roles tutu". Ella se retiró con Mayerling, la misma pieza que la condujo al escenario internacional. En el camino, también ha inaugurado sus propios premios en apoyo de las bailarinas de ballet australianas que bailan en el Reino Unido.
Alina Cojocaru
Alina Cojocaru dejó el Royal Ballet en 2013 después de una dura ruptura que la vio cambiar en 13 años con el compañía a favor de mudarse al Ballet Nacional Inglés bajo la dirección artística de Tamara Rojo, cuya vitalidad encontró convincente. Los dos rivales aparentes se unieron para crear una compañía de brillantez diversa en la que el diminuto y rumano Cojocaru es una de las estrellas principales. Su asociación con Johan Kobborg ha sido elogiada como una de las más exitosas en la historia del ballet. También fue ampliamente elogiada por su papel en Liliom de John Neumeier con el Ballet de Hamburgo, que escribió especialmente para ella y que la llevó a ganar el Prix Benois de la Danse por segunda vez, la única bailarina que lo hizo.
Alina Cojocaru como Medora en Le Corsaire | © Fotografía de ASH
Miyako Yoshida
Otorgada a la Mejor Bailarina como reconocimiento a su trabajo como artista invitada principal del Royal Ballet, Yoshida se unió al K-Ballet en Japón el año de su victoria. Se retiró en 2010 y dio su última actuación en el Royal Ballet de Tokio, la ciudad donde nació y se formó. Durante más de dos décadas en el baile hizo su última reverencia en Covent Garden con una actuación emotiva de Cenicienta, mientras que en Tokio reservó a Romeo y Julieta para su última intervención. Conocida por la precisión del movimiento y una expresividad que dependía de la coreografía en lugar de las contorsiones faciales, el baile de Yoshida siempre estaba bellamente controlado y el más poderoso por su elegante contención.
Zenaida Yanowsky
El español Yanowsky nació en Francia a los padres que fueron ambos bailarines con el Ballet de la Ópera de Lyon. Cuando era niña, Yanowsky estaba acostumbrada a viajar con la compañía, aunque no decidió dedicarse al ballet hasta la edad comparativamente tardía de 14. Desde entonces, ha tenido una carrera notable con el Royal Ballet al que se unió en 1994, siendo ascendió a Principal en 2001. No solo es conocida por los papeles de ballet más clásicos, sino que Yanowsky también ha creado papeles para varios directores, incluida su Reina de Corazones en Alicia en el país de las maravillas, de Christopher Wheeldon, que fue bien recibida por los críticos. más recientemente Paulina en su The Winter's Tale.
Zenida Yanowsky | © Royal Opera House
