Las 10 Producciones Más Grandes De Romeo Y Julieta De Todos Los Tiempos

O Romeo, Romeo, ¿por qué arte aunque Romeo? Romeo y Julieta de William Shakespeare fue publicado originalmente en 1597 y es la trágica historia de amor de un joven y una mujer que provienen de familias rivales. Numerosas producciones, desde teatrales hasta ballets y películas, se han creado a lo largo de los años para presentar o volver a presentar este clásico para el público. The Culture Trip muestra algunas de las mejores producciones de Romeo y Julieta, ya sean adoradas por el público y la crítica o reconocidas durante la temporada de premios.

New London Theatre, 1935

Dirigida por John Gielgud en el New Theatre de Londres en 1935, esta producción de Romeo y Julieta protagonizó Peggy Ashcroft como Juliet y Laurence Olivier y el director como Romeo (alternaban entre los papeles de Romeo y Mercutio). Esta puede ser una de las razones por las que fue tan querido, ya que cada uno aportó algo diferente a los roles. Tanto los críticos como el público adoraron la producción con W.A. Darlington, del Daily Telegraph, quien escribió que "es una de esas producciones cuya memoria el verdadero amante del teatro llevará consigo a la tumba". Había romance, humor y encanto, y James Agate del Sunday Times escribió que era 'emocionante, conmovedor, provocativo'.

George Cukor, 1936

Nombrado como uno de los 'Mejores 1,000 películas jamás hechas' por The New York Times, la adaptación cinematográfica de Romeo y Julieta de 1936 está protagonizada por Leslie Howard y Norma Shearer como Romeo y Julieta. MGM estaba un poco preocupado por permitir que el director George Cukor hiciera esta película, temeroso de que no atrajera a las masas. Al final, la gente lo amaba o lo odiaba, y algunos creían que era demasiado exagerado y artístico y los actores demasiado viejos; sin embargo, otros lo disfrutaron, como Frank S. Nugent, de The New York Times, quien escribió "el romance resplandece y destellos y destellos con un aliento resplandeciente". Si bien no fue un éxito fuera de control, sí recibió cuatro nominaciones al Oscar.

Romeo y Julieta, película MGM de 1936 | © MGM / WikiCommons

Antiguo Teatro Vic, 1960

Originalmente dirigiendo óperas, Franco Zeffirelli decidió abordar Romeo y Julieta como su primera producción de Shakespeare en el plano profesional. Como suele ser el caso con las obras de Shakespeare, algunos textos a menudo se cortan cuando se trata de actuaciones en vivo o grabadas, y esta versión no fue diferente. Zeffirelli quería atraer a la juventud del día y creó una producción que era "real". De hecho, Judi Dench -que interpretó a Juliet junto a John Stride como Romeo- incluso declaró que "nada tan realista se había visto durante mucho tiempo en Shakespeare". La obra no fue del agrado de todos, pero los que sí la amaron lo hicieron porque rebosaba de 'realismo y crudeza' y Zeffirelli 'hizo un milagro' al hacerlo.

West Side Story, 1961

¿El musical West Side Story? Así es, ya que esta película es una adaptación única y emocionante de Romeo y Julieta de Shakespeare. Este musical estadounidense tiene lugar en el Upper West Side, en la ciudad de Nueva York, a mediados de la década de 1950 y presenta a Natalie Wood como Marie (Juliet) y Richard Beymer como Tony (Romeo). El musical es sobre dos bandas rivales, con el hermano de Maria siendo el jefe de los Sharks y Tony el cofundador de los Jets. Al igual que con Romeo y Julieta, no hay un final feliz en West Side Story. La película fue un éxito crítico, ganando diez Premios de la Academia, la mayor cantidad jamás de un musical.

Royal Ballet, 1965

En 1965, el coreógrafo Kenneth MacMillan comenzó a trabajar en su versión de Romeo y Julieta en forma de ballet. Al recibir el visto bueno del director del Royal Ballet, MacMillan no tuvo ni siquiera cinco meses para crear esta producción; sin embargo, lo hizo, y fue brillante. Los papeles principales fueron para Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn, y la audiencia no pudo obtener lo suficiente, con un increíble llamado de 43 cortinas en la noche de estreno. Los críticos también quedaron impresionados con la producción, con Daily Mail afirmando que "Kenneth MacMillan toma su lugar como uno de los principales coreógrafos del mundo" y Sunday Telegraph elogiando la actuación de Fonteyn como "toda confianza y pureza, gracia y gentileza, fulgor y cachorro". amor. '

Franco Zeffirelli, 1968

Franco Zeffirelli lo hizo de nuevo, pero esta vez, es la película de 1968 protagonizada por Leonard Whiting y Olivia Hussey en los papeles principales; fue un éxito instantáneo y no solo para el público sino también para los críticos de cine. El fallecido gran crítico de cine Robert Ebert escribió: "Creo que Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli es la película más emocionante de Shakespeare jamás realizada". Una de las razones de su éxito se debió a que los actores eran jóvenes, como en la versión original de Shakespeare. De hecho, Renata Adler de The New York Times escribió cuando se estrenó la película que los actores eran "jóvenes y llenos de vida como deberían ser".

Royal Shakespeare Company, 1986

Protagonizada por Sean Bean y Niamh Cusack en los papeles principales, esta producción teatral era mucho más diferente de lo que las audiencias estaban acostumbradas cuando se trataba de producciones de Shakespeare. Dirigida por Michael Bogdanov para la Royal Shakespeare Company, esta versión de Romeo y Julieta era un cuento moderno firmemente plantado en el acelerado mundo de la década de 1980, completo con trajes Armani y la muerte con una aguja hipodérmica llena de drogas. Definitivamente no el siglo XVI. Las dos estrellas principales fueron bien recibidas en sus papeles con Romeo de Bean descrito como "el cumplido perfecto para la Julieta muy compuesta de Cusack."

Baz Luhrmann, 1996

Dirigida por Baz Luhrmann, Romeo + Juliet es una película protagonizada en 1996 Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Si bien esta versión es un giro moderno en la historia de Shakespeare, con su entorno en una ciudad moderna, aún conserva el lenguaje original, por lo que es una mezcla fascinante de elementos contemporáneos y clásicos. Algunos de los comentarios favorables vinieron de críticos de cine como James Berardinelli quien dijo que "[...] el éxito de cualquier adaptación de una obra de Shakespeare está determinado por dos factores: la competencia del director y la capacidad de los miembros principales del elenco. Luhrmann, Danes y DiCaprio colocan a Romeo y Julieta en buenas manos. La película también obtuvo numerosas nominaciones y triunfos, incluidos los MTV Movie Awards, los BAFTA Film Awards, el Berlin International Film Festival y una nominación en los Academy Awards.

Vesturport, 2002

Vesturport produjo en 2002 Romeo y Juliet era diferente a todo lo hecho antes. De hecho, Sean Connery dijo: "Tal vez no sea el Shakespeare al que estamos acostumbrados, pero este es Shakespeare como debería ser". El Teatro Vesturport, ubicado en Reykjavik, Islandia, fue fundado en 2001 por cuatro personas que deseaban experimentar con el teatro haciendo las cosas a su manera. Y lo hicieron con esta producción: se inspiró en el circo con elementos acrobáticos y acrobáticos, además de canciones de amor contemporáneas. Ganar premios y elogios y vender donde quiera que haya viajado, diciendo que fue un éxito sería quedarse corto - como The Guardian lo expresó: "Maravillosamente irreverente, cómico y físicamente atrevido ... Caliente en todos los sentidos".

Rupert Goold, 2010

En 2010, Rupert Goold dirigió una versión de Romeo y Julieta en la Royal Shakespeare Company, una compañía que muchos amaron. Con Sam Troughton y Mariah Gale en los papeles principales, esta producción se ambienta en Verona, pero una Verona que era a la vez "contemporánea y tradicionalmente isabelina", según lo describe Charles Isherwood en The New York Times. Críticos como el Sr. Isherwood y Michael Billington de The Guardian disfrutan mucho de esta producción, con el Sr. Billington declarando: "No puedo recordar un revival tan emocionante desde que Zeffirelli nos sorprendió con su verismo en 1960". La producción también se destacó por su humor contribuido por la actuación de Jonjo O'Neill de Mercutio que tenía una "imaginación pornográfica".