10 Diseñadores Contemporáneos De Joyas De Italia A Mirar
© Mark Ahsmann / WikiCommons
Dario Scapitta
Oriundo de una familia de orfebres, tal vez estaba escrito en su sangre que Dario Scapitta, nacido en Valenza y Holanda, progresaría en el diseño de joyas, aunque su práctica es muy contemporánea, incorporando materiales poco convencionales y técnicas de impresión 3D de vanguardia. Aunque sus diseños incluyen estilos tradicionales, como su collier Extravaganza, que hace referencia a las gorgueras del siglo 15 y le valió un A 'Design Silver Award 2013, el proceso de diseño de Scapitta se centra en la interpretación contemporánea, el uso de materiales accesibles y no preciosos y una búsqueda para nuevas formas de expresión artística en el diseño que dan como resultado piezas elegantes pero ponibles que irradian una elegancia única y moderna.
Colección Black Rose, petit collier y brazalete, nylon negro | Cortesía de Dario Scapitta Designs
GianCarlo Montebello
Nacido en Milán en 1941, donde perfeccionó su oficio en la escuela de arte en el hermoso Castello Sforzesco, del siglo XV & , Gian Carlo Montebello es un maestro diseñador de joyas contemporáneo celebrado por su enfoque en las piezas de joyería como adornos del cuerpo y por la simplicidad, belleza y capacidad de sus diseños para enfatizar la relación entre el cuerpo y el objeto. Después de configurar GEM, una compañía que trabaja con joyas de artistas que representaban talentos como Sonia Delaunay y Alex Katz, Montebello comenzó a crear sus propios diseños en 1978 y en 2013 fue honrado con el título de Mejor Diseñador de Joyería Italiana en el 2 nd edición de los Premios Internacionales de Joyería Andrea Palladio.
GianCarlo Montebello, brazalete de suavidad, 'As Time Goes By', cota de malla y broche grande de acero inoxidable, medio en ágata negra, costuras en 18 oro amarillo de quilates, de Baradmante, 2011 | Foto de Dario Tettamanzi / Cortesía de GianCarlo Montebello
Annamaria Zanella
Annamaria Zanella es también graduada del Instituto de Arte Pietro Selvatico en su ciudad natal de Padua, sus diseños se pueden ver como algo diferente de ella. predecesores dado su escaso uso del oro y la incorporación de formas más allá de lo puramente geométrico. Nacido en 1966, Zanella -cuyos diseños aparecen hoy en colecciones en el Museo de Artes Decorativas de París y el Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York- pasa por alto los metales preciosos a favor de metales básicos y restos de hierro y acero, con chapas corroídas y fragmentos de vidrio como 'microesculturas' que subvierten las suposiciones estereotipadas de belleza y valor.
Bruno Martinazzi
Bruno Martinazzi, originario de Turín, nació en 1923 y viajó a Florencia para estudiar el arte del repujado y el esmaltado. en la Scuola Statale d'Arte antes de avanzar hacia la realización de la técnica antigua de toreutica en el Instituto de Arte de Roma. Fue su primera exposición individual en 1955 que combinó estas técnicas y lo catapultó a la fama internacional. Con un fuerte énfasis en el oro, los diseños de joyería de Martinazzi son conocidos por su incorporación de rasgos humanos y partes del cuerpo: las representaciones de dedos curvados, labios y ojos que se convierten en pulseras, anillos y broches en formas altamente esculturales, difuminan las líneas entre la joyería y el arte.
Giampaolo Babetto
Nacido en Padua en 1947, Giampaolo Babetto es ampliamente considerado como uno de los principales diseñadores del mundo de la joyería de vanguardia. Como muchos aclamados diseñadores italianos de joyería contemporánea, perfeccionó su oficio en el prestigioso Instituto de Arte Pietro Selvatico de Padua. Durante su carrera de más de cuarenta años, los diseños de Babetto han sido exhibidos a nivel mundial, con espectáculos en Japón y EE. UU. Y obras que aparecen en la colección permanente del Museo de Joyería Pforzheim de Alemania. Como ganador de varios premios, incluido el Premio Herbert Hoffman de Schmuck Show en 1975 y 1985, Babetto es conocido por sus diseños abstractos y geométricos caracterizados por el uso de oro mezclado con materiales poco ortodoxos y contrastantes, como el plástico o el vidrio.
Gaia Repossi
Proveniente de la legendaria dinastía de joyas italianas, la familia Repossi, quizás no sea sorprendente que Gaia Repossi se convirtiera en diseñadora de joyas y en 2007, a la edad de 21 años, se convirtió en la directora creativa y artística de la Casa de Repossi, un papel previamente ocupado por su padre y su abuelo antes que ella. Graduada en pintura en la École des Beaux Arts de París, Repossi transformó la marca familiar con sus diseños, incorporando referencias a su pasión por el arte contemporáneo y el uso del metal en la escultura y la arquitectura modernas. Su última colección, White Noise, que se estrenó en 2014 en París, abrió críticas entusiastas.
Mario Pinton, Brooch, Schmuckmuseum Pforzheim, 1967 | Foto de Rüdiger Flöter / © Schmuckmuseum Pforzheim
Mario Pinton
Un profesor de diseño de joyas en el Instituto de Arte Pietro Selvatico de Padua, Mario Pinton es acreditado como una de las figuras más influyentes en el diseño de joyería italiana contemporánea. Nacido en 1919, Pinton enfocó sus diseños más en la individualidad y la expresión artística que el atractivo comercial y creía firmemente que el diseño de joyas era la práctica de la escultura en pequeña escala. Famosa por sus audaces formas geométricas, el uso del oro y la incorporación de técnicas artesanales intrincadas, las últimas obras de Pinton, aunque influenciadas por antiguos diseños de joyería, son un impresionante ejemplo de joyería artística contemporánea.
Martina Grasselli
A Nacida en la ciudad de Reggio Emilia, en el norte de Italia, Martina Grasselli nació en 1981 y ha recibido una educación variada, que incluye estudiar arquitectura e interiorismo en su ciudad natal y diseño de moda y textil en la prestigiosa Academia de Bellas Artes NABA de Milán. Su educación ha informado a su práctica de trabajo diversa, que más allá del diseño de joyas, también ha incluido accesorios de decoración. En 2009, Grasselli fundó su colección de bisutería Coliac, una marca elegante y contemporánea con un toque de surrealismo, fusionando su amor por el arte abstracto y el deconstructivismo ruso con materiales preciosos y no preciosos contrastantes, ganándose un lugar en el Nuevo Talento 2010 de Vogue italiana. lista.
Stefano Marchetti
Graduado en 1989 del Instituto de Arte Pietro Selvatico, donde más tarde enseñó diseño de metales y joyas a mediados de la década de 1990, Stefano Marchetti es un aclamado diseñador de joyas contemporáneo nacido en Padua, que ganó el Premio al Mejor Diseñador Joven de Joyería Italiana en los Premios Italianos de Joyería 2009. Trabajando como diseñador desde principios de la década de 1990, las obras de Marchetti se exhibieron en galerías del Reino Unido, EE. UU. Y Alemania y, a través de sus diseños, explora cómo se pueden esculpir piezas de metal pequeñas e individuales en piezas de arte portátil, especializándose en técnica conocida como micro mosaico.
Stefani Luchetta
Nacida y todavía trabajando en la pintoresca ciudad del norte de Bassano del Grappa, Stefania Luchetta proviene de una formación académica que combina estudios en historia del arte y diseño industrial. Después de entrenar en el arte de orfebrería en el negocio de su familia, Luchetta comenzó a experimentar con el software 3D y las técnicas de prototipado rápido. En 2002, lanzó su colección de edición limitada de debut, utilizando materiales no tradicionales como la estelita y resinas biocompatibles. Los críticos elogiaron la combinación de arte y tecnología de Luchetta y su capacidad para crear piezas de lujo con materiales de bajo costo, mientras que el mundo de la moda también abrazó sus diseños únicos que han aparecido en las páginas de Vogue Gioiello y Wallpaper.
Por Helen Armitage
