Las 4 Artistas Africanas Contemporáneas Que Debes Conocer
Resilientes | Cortesía de Joana Choumali
Estas cuatro artistas africanas están tratando de asumir el desafío de cuestionar a su sociedad y cómo encajan en este entorno contemporáneo como mujeres y artistas, y cómo se relacionan con el mundo occidental como africanos.
Su trabajo explora el discurso entre mujeres occidentales versus mujeres africanas, hombres contra mujeres, tradición versus modernidad, y local versus global. La artista femenina en África sigue siendo secundaria en comparación con sus homólogos masculinos. Esta desigualdad se ejemplifica por el bajo número de mujeres que participan en exposiciones y talleres.
Estos artistas rompieron la barrera del mundo del arte dominado por los hombres, probando y celebrando la identidad artística femenina. Analizan los desafíos que enfrenta la sociedad contemporánea sin deferencia. Derrochan las ideas preconcebidas y el tabú, nos llevan a sus vidas íntimas y no temen revelar sus miedos más oscuros.
La Plataforma de Artistas Femeninas en Lagos ha estado promoviendo y sosteniendo artistas femeninas africanas desde 2008. Fundada por el La organización sin fines de lucro African Artists 'Foundation tiene como objetivo llamar la atención sobre las artistas y diseñadoras que viven y trabajan en África, desenterrando y desarrollando nuevos talentos, presentando nuevas formas de arte y destacando la diversidad de mujeres que están explorando formas de expresarse a través de ellas. visual art.
El programa de la Plataforma de Mujeres Artistas está diseñado para ayudar, alentar, desafiar y desarrollar a las mujeres interesadas en el arte visual, y para proporcionar oportunidades sin obstáculos para la expresión de sus perspectivas y reacciones.
Fundación de Artistas Africanos, 54 Raymond Njoku Street, Ikoyi, Lagos, Nigeria, +234 8097713079
Venus 1 The White Awoulaba | Cortesía de Joana Choumali
Joana Choumali
Joana Choumali (1974) es una fotógrafa independiente residente en Abiyán. En su último trabajo, Awoulaba / taille fine ( awoulaba significa "reina de la belleza" en idioma Baule), Joana investiga el concepto de la belleza y la perfección corporal. ¿Qué se considera que tiene un cuerpo perfecto? Comenzó su composición fotográfica documentando los fabricantes locales en Costa de Marfil que producen maniquíes con formas corporales más asociadas con las de las mujeres africanas. Todo esto constituye las representaciones híbridas de lo que se supone que es una "mujer perfecta": lo real y lo perfecto, todo al mismo tiempo. La imagen final da como resultado un conjunto desconcertante y desestabilizador de formas, símbolos, colores e ideas.
The African Queens | Cortesía de Namsa Leuba
Namsa Leuba
Namsa Leuba (n. 1982) es un fotógrafo medio guineano y medio suizo. Durante los últimos dos años, su investigación se centró en la identidad africana a través de los ojos occidentales. En la serie The African Queen , Namsa se inspiró en las mujeres africanas. Intenta recontextualizar elementos africanos a través de su cámara, colocando estos elementos en un marco para el gusto occidental y las elecciones estéticas. Ella produce lo que llama una 'intervención' en los modelos y en sus ropas africanas típicas. Ella trata de cambiar la percepción occidental clásica de la cultura africana. En cada fotografía Namsa siempre reconcilia estas dos culturas. A medida que estos objetos tradicionales se vuelven cada vez más distantes y desconocidos en un contexto moderno y occidental, este cuerpo de trabajo arroja luz sobre dos estéticas culturales diferentes a través de la experiencia personal del patrimonio multicultural y la intervención performativa del fotógrafo.
The African Queens | Cortesía de Namsa Leuba
Jenevieve Aken
Jenevieve Aken (1989) es una fotógrafa nigeriana. ella se enfoca en fotografías documentales, autorretratos, retratos urbanos y asuntos culturales y sociales. The Masked Women (2014) es una serie de autorretratos donde explora el papel del género femenino en la sociedad nigeriana. A través de estas imágenes, ella representa el estilo de vida solitario del personaje 'femme fatale'. El uso de máscaras y el lenguaje corporal evoca el aislamiento de las mujeres en la sociedad nigeriana que tiene roles limitados y estrictamente definidos de lo que debería ser la mujer "perfecta". La serie representa el número creciente de mujeres independientes y profesionales en Nigeria que afirman su autonomía al mismo tiempo que son excluidas por normas culturales que no permiten que las mujeres nigerianas tengan un papel activo en su sociedad.
Njideka Akinyuli Crosby
Njideka Akunyili Crosby (nacido en 1983) nació en Nigeria; ella dejó su país natal a la edad de 16 años para continuar sus estudios en Estados Unidos. En su arte íntimo, Njideka mezcla la clásica técnica académica occidental con su vida personal, la cultura nigeriana y estadounidense y las tradiciones africanas. Ella compone escenas de su vida cotidiana entre dos países, utilizando elementos occidentales como el retrato y la naturaleza muerta para realizar escenas no occidentales. Su trabajo siempre presenta escenas de intimidad de ella y su esposo. Ella elige cuidadosamente e integra diferentes materiales en su pintura, especialmente pequeñas piezas de papel fotográfico. El arte de Nijdeka es una metáfora personal de la memoria y la definición de su identidad entre dos sociedades.
