La Nueva Generación De Artistas De Francia: 10 Nombres Que Necesita Saber
JR, "Las arrugas de la ciudad, Los Ángeles, Robert's Eye" París, 2011 | Cortesía de Galerie Perrotin
Neïl Beloufa
Neil Beloufa, un parisino de ascendencia argelina, juega con nuestro sentido de confiabilidad narrativa en sus videos e instalaciones. A menudo, usando el formato de la entrevista para crear videos que mezclan hechos y ficción con resultados inquietantes, desafía la autoridad del narrador y cuestiona la realidad presentada por los medios y nuestra confianza en esas presentaciones. De manera similar, los objetos encontrados en sus instalaciones se ubican en algún lugar entre su función útil y su potencial para significar. Como dice el propio artista: "Me gusta la idea de tener un objeto o escultura cuyo estado sea inestable, cambiante". El trabajo de Beloufa se exhibió en Kiev como uno de los finalistas del Premio de Arte de Nueva Generación 2014.
Premio de Arte de Nueva Generación 2014 en PinchukArtCentre, 1 / 3-2, "А" Block, Velyka Vasylkivska / Baseyna St., Kiev, Ucrania +38 44 590 08 58
Isabelle Cornaro
Con una formación académica en historia del arte de la École du Louvre, la artista Isabelle Cornaro está interesada en cómo las influencias culturales e históricas condicionan la forma en que vemos. Trabajando a través de varios medios (pintura, escultura, instalación, película), sus composiciones buscan señalar y jugar con "la relación ligeramente pornográfica con los objetos, medio sentimentales, medio libidinosos" que las personas tienden a tener (especialmente en lugares como mercados de pulgas), cambiando el contexto o la composición material de los objetos para desafiar nuestras percepciones habituales. Cornaro ganó el prestigioso Prix Ricard en 2010 y ha tenido una gran cantidad de exposiciones individuales en Francia e internacionalmente, incluyendo un espectáculo en Spike Island en Bristol.
Témoins Oculaires (apertura 24 de enero de 2015) en Spike Island, 133 Cumberland Road , Bristol, Reino Unido +44 117 929 2266
Aurélien Froment, Fröbel Fröbeled, 2013, exposición, Villa Arson, Nice | © Jean Brasille 2014
Aurélien Froment
Adoptando un enfoque metódico e inquisitivo, la artista francesa Aurélien Froment con sede en Dublín cuestiona el espacio entre las palabras y las imágenes, o cómo las ideas, ideales o modelos se convierten en otra cosa en su uso práctico y en posteridad.' Al unir las narrativas históricas con el potencial participativo de los asistentes a la exposición, Froment emplea una amplia gama de medios, incluyendo escultura, fotografía, cine e instalación, para llamar la atención sobre los constructos culturales y al mismo tiempo engañar juguetonamente con nuevas posibilidades imaginativas. un encuentro con la obra de arte. Nacido en 1976 en Anger, Froment ha expuesto ampliamente tanto en exposiciones individuales como grupales, incluida la Bienal de Venecia del año pasado y una producción solista reciente basada en el educador alemán y fundador del jardín de infantes original, Friedrich Fröbel.
Fröbel Fröbeled (abril de apertura) 2015) en el Heidelberger Kunstverein, Hauptstraße 97, Heidelberg, Alemania, +49 6221 184086
Cyprien Gaillard
Nacido en 1980, el parisino Cyprien Gaillard ya ha acumulado algunos prestigiosos premios de arte, del Premio Marcel Duchamp 2010, el principal premio de arte para artistas jóvenes en Francia y el Premio de la Galería Nacional de Arte Joven 2011 otorgado en Berlín, donde el artista ahora está basado. Su trabajo multiforme -utilizando objetos encontrados, esculturas, fotografías y películas- reúne los vestigios de las civilizaciones antiguas y los mitos que los rodean con las realidades geopolíticas y las banalidades cotidianas de la vida contemporánea, aportando una mirada crítica y cuestionadora a nuestra relación con el pasado y cómo lo utilizamos para mantener nuestra imagen del presente.
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Straße 18, Berlín, Alemania +49 30 2 88 84 03 0
"I", Centre Pompidou (2013) | © Stephanie Carwin
Loris Gréaud
A la edad de 35 años, el artista francés Loris Gréaud ya se había apoderado de los 40,000 pies cuadrados del Palais de Tokyo para una exposición individual y simultáneamente exhibió obras tanto en el Louvre como en el Centro Pompidou hace unos años. Considerado un artista conceptual, a menudo trabaja en colaboración con músicos, arquitectos, compositores o diseñadores para crear universos proteicos que lleven al público a un viaje imprevisto. Como explica el artista, "me gusta crear historias hermosas que se conecten para hacer que algo sea vasto, vaya más allá de la comprensión del público o incluso del mío". El trabajo de Gréaud se puede ver actualmente en la exposición Prima Materia en Punta della Dogana en Venecia.
Ver 'Prima Materia' en Punta della Dogana - Fundación François Pinault, Dorsoduro, 2, Venecia, Italia, +39 199 112 112
Camille Henrot
Nacida en 1978, Camille Henrot ganó el León de Plata a la artista más prometedora en la edición 2013 de la Bienal de Venecia por su video Grosse Fatigue, una película que ambiciosamente buscaba construir una historia de la creación del universo basada en en una extensa investigación que emprendió en el Smithsonian durante una beca. Haciendo conexiones asociativas entre el arte, la ciencia, la antropología y la religión, sus obras -instalaciones y video- investigan los mitos universalizadores que utilizamos para explicar el mundo que nos rodea y los objetos a través de los cuales proyectamos nuestros deseos personales.
Ver ' Grosse Fatigue 'en el Museo Gucci, Piazza della Signoria, 10, Firenze, Italia, +39 055 7592 3302
JR, Inside Out Project, Hong Kong | Cortesía de Galerie Perrotin
JR
El artista parisino JR solo es conocido por sus iniciales, no solo para proteger su anonimato a la luz de sus proyectos de etiquetado de fotografías en su mayoría no aprobados en las calles del mundo, sino también para mantener el enfoque directamente sobre sus sujetos. Al entrar en algunos de los lugares más difíciles y conflictivos del planeta -una favela en Río, una barriada africana, incluso el área fronteriza entre Israel y Palestina- enfoca su cámara en la comunidad, a menudo trabajando con ellos para crear colosales retratos que resaltan el rostro humano - lleno de humor, vulnerable, resistente - de aquellos que viven en los márgenes. Nacido en 1983, el artista fue galardonado con el TED Prize en 2011, un premio de $ 1 millón otorgado a un individuo "con una visión creativa y audaz para provocar el cambio global."
Galerie Perrotin Paris, 76 Rue de Turenne, Paris, France +33 1 42 16 79 79
Julien Prévieux
El artista nacido en Grenoble Julien Prévieux fue el ganador del Premio Duchamp francés en 2015, otorgado por su trabajo "What Shall We Do Next", un proyecto de video y coreografía en el que trabajó con bailarines y actores y gestos con las manos patentados por varias compañías de alta tecnología, revelando las complejidades a veces absurdas de nuestro mundo cada vez más dominado por la tecnología. En otro proyecto notablemente absurdo, Lettres de non motivation (una jugada sobre la "carta de motivación" - o carta de presentación - que acompaña a las solicitudes de empleo), el artista respondió a los anuncios de trabajo con las razones por las cuales no estaba interesado en el puesto - lo que el artista llama 'contraproductividad' como una especie de resistencia.
Centro Pompidou, Place Georges-Pompidou, París, Francia, +33 1 44 78 12 33
Emilie Pitoiset, "Verás al gato antes de salir de "vista de instalación en el Proyecto Yvonne Rainert, Noisiel (2014) | Émile Ouroumov, cortesía del artista y Klemm's, Berlín
Émilie Pitoiset
Trabajando en los espacios subjetivos entre gestos y objetos, la artista parisina Émilie Pitoiset explora las percepciones y el acto creativo a través de una amplia gama de medios, incluida la escultura , instalación, rendimiento y película. Su trabajo busca resaltar la inestabilidad narrativa a través de reconstrucciones, rituales y personajes de ficción, buscando los significados que se desarrollan en las brechas invisibles entre los actos. Galardonado con el Audi Talent Award en 2010 y nominado para el Prix Ricard en 2012, el trabajo de Pitoiset se ha presentado en exposiciones individuales y grupales en toda Europa, incluida la muestra colectiva Lives of Performers, comisariada por Chantal Pontbriand, en La Ferme du Buisson.
Ver "Vidas de intérpretes" en La Ferme du Buisson, Allée de la Ferme, Noisiel, Francia +33 1 64 62 77 00
Evariste Richer
Uno de los finalistas del Premio Duchamp, la práctica artística de Evariste Richer encuentra su fuente en el mundo de la ciencia, a partir de campos como la geología y la astronomía. El artista se enfoca tanto en la escenificación de los fenómenos naturales de una manera conceptual para su composición material, como en investigar la incesante necesidad del hombre de medirse contra el mundo que le rodea - la curadora Florence Ostende describe la obra de Richer como "fértil" cruce entre un wunderkammer renacentista y la mecánica mental del arte conceptual. Graduado de la Academia de Bellas Artes de Grenoble, Richer ha exhibido ampliamente por Europa, y puede verse en la próxima exposición Narrativas de la ausencia en Burdeos.
Narrativas de la ausencia (apertura 9 de febrero de 2015) en el Museo d ' Aquitania, 20 Cours Pasteur, Burdeos, Francia +33 5 56 01 51 00
