10 Artistas Rusos Que Necesitas Saber
Ángel n. ° 6, Dmitry Shorin | Cortesía de ERARTA
Anna Parkina
La obra del artista ruso Anna Parkina examina el mundo en un estado de cambio, explorando el efecto de la sociedad moderna en la ansiedad y la experiencia humanas. Su arte se remonta a un período de constructivismo ruso y cuenta con destacados artistas como Alexander Rodchenko como sus influencias. Sin embargo, además de ser una reminiscencia de las imágenes propagandísticas soviéticas popularizadas por el movimiento, su obra también fusiona estilos novedosos que abarcan una miríada de influencias y medios artísticos. Predominantemente, el uso del collage de Parkina le ha llamado mucho la atención, que se erige como una metáfora visual de las corrientes sociales y políticas de la sociedad. Al apropiarse de imágenes populares en lienzos, como el uso repetido de siluetas, resalta el anhelo común de dar sentido a una realidad intrigante y algo fragmentada.
Ángel en el aeropuerto de Pulkovo, Dmitry Shorin | Cortesía de ERARTA
Dmitry Shorin
Nacido en Novosibirk en 1971, Dmitry Shorin estudió en el Instituto de Enseñanza M. Gorky en Omsk, donde se graduó con una especialización en diseño de vestuario. Hoy, el artista vive en San Petersburgo y es miembro de la prestigiosa Federación Internacional de Arte de la UNESCO. Trabajando principalmente en el campo de la pintura, las imágenes de Shorin están muy influenciadas por la fotografía y los medios de comunicación, con un enfoque distinto en la forma femenina. Sin embargo, desde 2013, ha sido su trabajo en la escultura lo que se ha convertido en el centro de atención. Adornando los pasillos de la nueva terminal del aeropuerto de Pulkovo en San Petersburgo, una serie de esculturas dramáticas retratan a mujeres jóvenes etéreas con aviones de reacción para alas, sacando a la luz teorías de humanos voladores y los límites del cuerpo humano en una era digital en constante expansión .
Erik Bulatov
Hijo de un oficial del Partido Comunista que murió en la Segunda Guerra Mundial y madre que huyó de Polonia a los 15 años en apoyo de la Revolución Rusa, hoy Erik Bulatov es conocido por ser uno de los más importantes de Rusia artistas vivos. A lo largo de las décadas, su obra ha aparecido en casi todas las exposiciones importantes sobre el arte ruso del siglo XX y se centra principalmente en lo absurdo de la realidad soviética. Hoy en día, muchas de sus pinturas constituyen arte político, a pesar de que no tienen una ideología clara o un manifiesto político. Metafóricamente rico y superpuesto con un patetismo ruso distintivo, su uso del texto y la estratificación de imágenes ha redefinido el arte contemporáneo ruso como se lo conoce hoy en día.
No olvides comprar leche, Marina Federovna | Cortesía de ERARTA
Marina Federovna
Nacida en 1981 y después de haber estudiado en la Academia de Arte Mukhina de San Petersburgo, Marina Federova continúa viviendo y trabajando en la ciudad del norte. Recibió el reconocimiento internacional por sus exposiciones individuales de composiciones gráficas, y desde entonces ha participado en numerosas ferias de arte y exposiciones. En particular, su entrelazamiento de la moda y el arte le ha valido un gran apoyo dentro de la escena artística parisina. Principalmente pintando imágenes de mujeres, la obra de Federova emplea líneas audaces y arrolladoras, que la califican como una de las artistas emergentes más prometedoras de Rusia, tanto a nivel nacional como internacional.
Monumento a Pedro I, Mihail Chemiakin | © Alexander L./WikiCommons
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin experimentó una infancia muy interesante, habiendo nacido en Moscú en 1943, creciendo en la Alemania Oriental ocupada, antes de regresar a la Rusia soviética en 1957. A pesar de haber sido expulsado de la La Academia de Arte Repin de San Petersburgo por no ajustarse a la política socialista, y al ser sujeto de tratamiento psiquiátrico para 'curarlo' de su inconformidad, Chemiakin ha logrado desarrollar una amplia cartera de arte. Hoy en día, el artista continúa trabajando en una amplia gama de medios y es conocido por la creación de 15 figuras Los niños son víctimas de todos los vicios de adultos esculturas para la ciudad de Moscú en 2001. Del mismo modo, donó el Monumento a Pedro I a San Petersburgo en 1991 y otras series adornan ciudades de todo el mundo, incluso en Nueva York, Londres y París.
Olga Chernysheva
Nacida en 1962, Olga Chernysheva creció a raíz de la desaparición de la Unión Soviética y, tras un período de censura y restricciones de viaje, se convirtió en la primera rusa en estudiar en la Rijksakademie de Amsterdam. Hoy, Chernysheva ha asegurado firmemente su posición en la escena del arte contemporáneo. A menudo se mueve entre diferentes medios, su trabajo proporciona una visión intrigante en el mundo de la Rusia postsoviética. Con un enfoque en los efectos del capitalismo y el colectivismo, sus fotografías y montajes ilustran su enfoque sociológico de la sociedad rusa y la vida cotidiana de sus ciudadanos. Su interés en la realidad mundana de las calles de la ciudad de Moscú es fascinante y ofrece otra perspectiva de la vida rusa contemporánea.
Kiss, Rinat Voligamsi | Cortesía de ERARTA
Rinat Voligamsi
Nacido en 1968 en los Urales del sur de Rusia, Rinat Voligamsi se graduó en el departamento de arquitectura de la Universidad Tecnológica del Estado de Ufa en 1984, luego de una breve interrupción de los estudios debido a la conscripción. Después de esto, comenzó a exhibir sus obras y fue galardonado con el "Premio Estatal de Rusia" en 1994. Su preocupación por las formas corporales humanas es particularmente fascinante y a menudo se centra en figuras duplicadas, o cuerpos que se multiplican, se reducen a la mitad o se invierten por completo. A lo largo de sus obras, Voligamsi explora la autoridad de Rusia como una nación moderna, que puede verse como un intento de resistir la regulación estatal de su pueblo. El joven artista ganó reconocimiento internacional con su proyecto que modificó las fotografías originales de Lenin.
Sin título. 2014. Madera, yeso, técnica mixta, 80 × 60 cm | Cortesía de Roman Sakin y Pechersky Gallery
Roman Sakin
Roman Sakin es un escultor ruso y nominado al Premio Kandinsky en 2009 y 2012. Conocido por trabajar con instrumentos no convencionales, el artista se centra en el posicionamiento de objetos y la transformación de su significado para el espectador. Con un punto de apoyo firme en la escena artística de Moscú, no es de extrañar que el Sakin haya adornado las salas de exposiciones del Museo de Arte de Moscú, así como otras galerías internacionales.
Los genios ofendidos abandonan el arte, Vitaly Pushnitsky | © Vitaly Pushnitsky / WikiCommons
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky es un pintor, escultor y artista gráfico con sede en San Petersburgo, considerado por muchos como uno de los artistas contemporáneos más importantes de Rusia. Con colecciones en el Museo Estatal de Rusia y el Museo de Arte Moderno de Moscú, así como en numerosas galerías de renombre internacional, la obra de Pushnitsky ilustra una relación de trabajo entre las tradiciones pictóricas establecidas y las técnicas gráficas modernas. La fotografía, la pintura y los gráficos conviven en sus obras de arte, abordando los problemas de representación de la realidad en el arte. Muchas de sus exposiciones tratan el tema del tiempo, la metafísica y la mecánica, forjando un diálogo entre los métodos clásicos y el arte contemporáneo.
Vista de la instalación, Vyacheslav Mikhailov | Cortesía de ERARTA
Vyacheslav Mikhailov
Vyacheslav Mikhailov, nacido en un pueblo remoto de la región rusa de Stavropol, estudió bajo la dirección de Yevsey Moisejenko, un aclamado profesor de arte en el Instituto Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo. Después de su graduación, formó el grupo de arte The Three Bogatyrs con sus colegas, dedicados a explorar nuevas formas de expresión artística. Hoy en día, todavía trabaja con pintura, utilizando diversas superficies y materiales en la creación de sus obras, en particular, su técnica se ha convertido en sinónimo del uso de levkas, un material comúnmente empleado en la iconografía. Galardonado con el título de "Artista honrado de Rusia", los proyectos de Mikhailov se han presentado en cientos de espacios de la galería en todo el mundo.
