10 Películas Que Llegan Al Núcleo De Sudáfrica

El cine sudafricano tiene una historia multifacética. El primer largometraje rodado íntegramente en el país fue el The Great Kimberley Diamond Robbery de 1910. La primera gran epopeya fue De De Voortrekkers de 1916, que recreó el Gran Viaje de los Afrikaners. hacia el noreste desde la colonia del Cabo gestionada por los británicos y su culminante derrota de los zulúes en la Batalla del Río Sangriento en 1838. Las películas realizadas tanto en afrikaans como en inglés a menudo han enfrentado la colonización y la segregación de Sudáfrica. En la era posterior al Apartheid, ha habido un resurgimiento de historias contadas desde perspectivas indígenas que han permitido a los negros de la nación contar sus propias historias.

U-Carmen eKhayelitsha

Esta película de ópera de 2005, adaptada de 'Carmen', fue traducida a Xhosa del libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy para la ópera original de Bizet. La película cuenta la turbulenta historia de dos amantes, la fábrica de cigarrillos Carmen (interpretada por Pauline Malefane, que fue una de las traductoras) y el policía Jongikhaya (Adile Tshoni). La relación de Carmen con los traficantes de drogas pone a prueba la relación, aunque Jongikhaya lucha para mantener a Carmen en su vida. La película, que incorporó la música tradicional africana, marcó el debut como director del británico Dornford-May.

Tsotsi

El guionista y director Gavin Hood Tsotsi , que adaptó del La novela de Athol Fugard de 1980, abarca seis días en la vida de un tsotsi (es decir, matón) de un barrio pobre de Johannesburgo. David (Benny Moshe) es un líder de pandillas que se encuentra a sí mismo responsable de un bebé después de un robo de auto. La película de 2005 muestra las desigualdades arraigadas entre los sudafricanos indígenas y las familias blancas, y las tensiones y la violencia resultantes. Su destaque de la dualidad de la cultura sudafricana se ve subrayada por la potente banda sonora del músico y poeta Soweto Zola. Es la única película sudafricana que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Vida, sobre todo

La vida es prometedora para Chanda (Khomotso Manyaka), de 12 años, hasta que muere su hermanita, posiblemente de una enfermedad relacionada con el SIDA. Mientras su padrastro se da vuelta para beber, Chanda debe luchar sola para proteger a su madre enferma de los rumores que circulan entre los miembros intolerantes de su municipio cerca de Johannesburgo. Adaptada de la aclamada novela de Allan Stratton 'Chanda's Secrets', la película muestra los efectos demasiado comunes del alcoholismo, la infección por el VIH, la estigmatización y el abuso. El conmovedor drama de la cineasta Olive Schmitz, que se proyectó en el festival de Cannes 2010, ganó siete estatuillas de Cuerno de Oro en los Premios de Cine y Televisión Sudafricanos 2011, incluidas las de Mejor Actriz (recién llegada Manyaka), Mejor Actriz de Reparto (Harriet Manamela, que jugó un espionaje vecino), Mejor Director y Mejor Película.

The Bang Bang Club

El título de este drama biográfico de 2010 se refiere a cuatro fotoperiodistas que trabajaron juntos en Sudáfrica registrando la violencia que precedió al final del Apartheid en 1994. Escrita y dirigida por Steven Silver, muestra no solo la turbulenta historia reciente de la nación, sino también las condiciones en las que trabajaron los fotoperiodistas. Uno de ellos fue Kevin Carter (interpretado por Taylor Kitsch), quien creó la fotografía ganadora del Pulitzer de un buitre que acechaba a un niño hambriento durante la hambruna de 1993 en Sudán; se suicidó después de que se denunció su enfoque "frío" del fotoperiodismo. La película de Silver ofrece información sobre el estrés psicológico inducido por la exposición prolongada a la violencia.

Los dioses deben estar locos

Ambientada en Botswana, el clásico de comedia de 1980 de Jamie Uys cuenta la historia de Xi (interpretada por los namibios) granjero de arbustos y actor Nixau), un miembro de la tribu del Desierto de Kalahari ignorante del mundo globalizado, que descubre una botella de Coca-Cola. La tribu inicialmente contenida de Xi descubre las consecuencias de la escasez por primera vez después de que la introducción de la botella en su sociedad causa disputas y desdicha. Embarcándose en un viaje para librar a la tribu de la botella, Xi se encuentra con científicos occidentales, maestros extranjeros, guerrilleros y policías. Mostrando el absurdo de la institucionalización de la ciencia y la ley de la civilización a través de los ojos de Xi, The Gods Must Be Crazy es la película más exitosa comercialmente en Sudáfrica.

Gangster's Paradise: Jerusalem

La película del escritor y director Ralph Ziman 2008 muestra la carrera criminal de Lucky Kunene (Rapulana Seiphemo), un niño de Soweto que se gradúa de llevar a cabo robos y robos de autos a dirigir un imperio de bienes raíces en el vecindario de Hillbrow en Johannesburgo. Una figura de Robin Hood para la Sudáfrica de la década de 1990, se establece como un agente de bienes raíces que amenaza a los propietarios con violencia a menos que disminuyan los precios de alquiler. La historia aborda la lucha por la movilidad social en una sociedad que limita el potencial de su gente.

Distrito 9

Inspirado por los eventos que tuvieron lugar en el Distrito Seis en Ciudad del Cabo durante la era del Apartheid, el director Neill Blomkamp El Distrito 9 es una alegoría de ciencia ficción oscura y cómica que aborda el racismo, la formación de guetos y la estigmatización. Presentado como un falso documental, sigue a un burócrata afrikaner llamado Wikus (Sharito Copley) mientras intenta trasladar un campo de refugiados alienígenas. Entre los temas de la película están la perpetuación de la cultura de las pandillas y las economías del mercado negro en los campos y guetos, la persecución de personas de afuera y la alienación. Franz Kafka fue una influencia clave en Blomkamp. Distrito 9 fue nominado para cuatro Premios de la Academia.

Paljas

Esta película en lengua Afrikaans de 1998 escrita por el prolífico Chris Barnard y dirigida por Katinka Heyns cuenta la historia de un jefe de estación y su familia miserable y aislada, habitantes del semidesierto de Karoo que aparentemente están perdidos en su propio mundo y tiempo. Evidentemente, la familia representa a Sudáfrica. En una escena surrealista, Willem (Larry Leyden), el chico de la familia, se hace amigo de un payaso (Ellis Pearson) con un compañero de elefante. La familia comienza a sanar pero nada puede contener la intolerancia de los habitantes locales.

Otelo Burning

Esta película en idioma zulú 2011 fue el resultado de años de trabajo de la directora Sara Blecher y su elenco. Con la violencia racial en aumento en la década de 1980, Otelo Buthelezi (Jaffa Mamabolo), de 16 años, y sus amigos encuentran la posibilidad de escapar en el surf. Otelo demuestra ser un mago de las olas, pero debe elegir entre convertirse en profesional o defender a su familia en su asediado municipio.

Ayer

Leleti Khumalo, que también actuó en Hotel Ruanda y Invictus , se destaca como el personaje principal, un aldeano rural trabajador que cría a su hija Beauty por su cuenta ya que su esposo es un minero migrante. Después de colapsar físicamente, ayer eventualmente se le diagnostica SIDA. Fuerte de mente y espíritu, decide mantenerse viva hasta que Bella, de siete años, tenga la edad suficiente para asistir a la escuela. Cuando visita a su esposo, quien la infectó, para decirle que también está enfermo, él la golpea. Luego regresa, se arrepiente y ayuda a Yesterday a construir un hospital improvisado antes de morir. La película de 2004 explora la estigmatización de las personas de Sudáfrica que están infectadas con el VIH o que padecen enfermedades relacionadas con el SIDA, así como la lucha para arreglárselas sin apoyo médico. Dirigido por Darrell Roodt, el creador de Sarafina! , Ayer fue el primer largometraje filmado en Zulu y nominado al Oscar a mejor película de habla no inglesa.