De El Greco A Picasso: Explorando Lo Mejor Del Arte Español
Piensa en el arte español y la imaginación se dispara, porque hay creatividad labrada en las rocas y escombros de los íberos Península. Este deseo e inspiración brotan en algunos de los pintores más cautivadores que el mundo haya visto jamás. El Greco, Velázquez, Murillo, Goya y Picasso son parte de un conjunto casi infinito de otros grandes artistas que han nacido en España o han hecho su vida allí. Aunque su trabajo varía en estilo y forma, hay un hilo central que se evoca una y otra vez en las creaciones de los artistas antes mencionados; una exploración de la imagen de nuestra propia humanidad. Es este deseo romántico e implacable de capturar el momento entre la vida y el arquetipo que hace que su trabajo colectivo sea inquietante y etéreo.
El Greco (1541 - 1614)
Nació Domenikos Theotokopoulos en la isla de Creta en 1541, El Greco, (el griego, apodo que se le atribuye más tarde en la vida) fue uno de los artistas más influyentes en lo que comúnmente se conoce como el Renacimiento español. Este movimiento nació del Renacimiento italiano y, como su Mediterráneo primo, se definió por el renovado interés en el arte clásico, la arquitectura y el estilo. El Greco se trasladó a Toledo, España, en la última parte de la década de 1570 y permaneció allí hasta su muerte en 1614 a la edad de 72 años.
El mismo Greco fue escultor y arquitecto, pero es por sus pinturas íntimas y provocativas que él es recordado. Su estilo personal fue único e inesperado. Combinando lo que más tarde llegaríamos a conocer como sensibilidad cubista con un toque surrealista, experimentó con pigmentos vívidos y líneas nítidas para crear obras que son fascinantes y proféticas de estilos futuros.
Obras como The Agony en el Jardín de Getsemaní (1590 en la foto) y El Entierro del Conde de Orgaz (1586) son solo dos de las pinturas increíblemente influyentes que El Greco produjo durante su prolífica carrera. Su estilo único es casi imposible de clasificar y quizás por esta razón pocas personas emularon su estilo en los años posteriores a su muerte. De hecho, El Greco realmente solo alcanzó prominencia en el mundo artístico a fines del siglo XVIII. Ahora su visión e influencia es ineludible y se ha convertido en un faro guía para miles de artistas de todas las disciplinas.
Velázquez (1599 - 1660)
Piensa en el arte del siglo XVII y en la pintura que brota más fácilmente. mente es Diego Rodriguez de Silva y Velazquez Las Meninas (1656 - en la foto). Una pintura enigmática y cautivadora que plantea cuestiones de subjetividad y objetividad, así como la naturaleza engañosa de la percepción, Las Meninas es una de las pinturas más escritas y disecadas en el mundo occidental. Quizás solo la Mona Lisa compite con esta obra maestra de Velázquez en nuestra conciencia cultural.
Nacido en Sevilla, España, el 6 de junio de 1599, Velázquez pasó la mayor parte de su vida viviendo y trabajando en su país de origen. aunque hizo numerosos viajes a Italia. El pintor principal en la corte del rey Felipe IV, pintó innumerables retratos de la familia real, notables europeos e invitados en la corte. Velázquez murió en Madrid en 1660 a los 61 años. Su legado continúa hoy no solo a través de su arte sino a través de su distinguido linaje. La Reina Sofía de España y la Reina Beatriz de los Países Bajos, entre otros reyes notables, son descendientes lejanos de Velázquez.
Murillo (1617 - 1682)
Bartolomé Esteban Murillo fue uno de los últimos grandes pintores del Barroco español, que trabajó a mediados del siglo XVII. Como todo arte barroco, su obra está llena de sombras profundas y expansivas, drama opresivo y pasión sin paliativos. Nacido un tiempo a fines de diciembre de 1617, Murillo vivió su vida en toda España antes de morir a la edad de 64 años en Sevilla en 1682.
Murillo fue uno de los artistas más copiados y explorados tanto en España como en toda Europa continental hasta el momento el siglo 19. Sus evocadoras pinturas religiosas tocaron una cuerda con la cultura dominante al evocar un sentido de hermosa y sublime ingenuidad. Obras como Asunción de la Virgen (en la imagen) capturan un resplandor trascendental que pocos otros alcanzaron.
Sin embargo, es su trabajo el que se centra en la realidad social que es más profunda. Sus pinturas de erizos de calle, muchachas de flores y mendigos forman una instantánea interesante del mundo de mediados del siglo XVII en España. Rebosantes de estilización romántica, estos retratos más grandes en la vida evocan un pasado mítico impregnado de drama artístico.
Goya (1746 - 1828)
Aunque décadas muertas antes del advenimiento del cine, el impacto de Goya en el mundo de la cultura visual Es tal que hasta el día de hoy los premios cinematográficos nacionales se denominan Premios Goya en honor a los logros de Francisco Goya en el campo de lo visual. Goya nació el 30 de marzo de 1746, en Fuendetodos, España, y murió el 16 de abril de 1828 en Burdeos, Francia, donde se mudó después de haberse desilusionado con la agenda política antiliberal de España. Goya tiene la posición única en la historia de la pintura de ser considerado tanto un antiguo maestro (un título atribuido a menudo a personas pintando hasta finales del siglo XIX) como el primero de los pintores modernos.
El trabajo de Goya fue audaz, subversivo y empujó los límites de lo aceptable, utilizando el arte como un medio para la crítica social e intelectual. Hoy en día es recordado por su trabajo The Nude Maja (1800) que muestra a una voluptuosa mujer recostada en dos paneles. Posicionada de forma idéntica, yace vestida con un vestido efímero en una y desnuda en la otra. Libre de ilusión clásica o estado mitológico, The Nude Maja es una de las primeras pinturas que muestran a una mujer desnuda como un objeto libre de posicionamiento histórico.
El gran cuerpo de trabajo y el estilo inspirador de Goya lo convirtió en una estancia principal en el circuito artístico. Su vida ha sido tema de numerosos documentales y películas.
Su trabajo a menudo también era oscuro e imaginativo, como su pieza Saturno devorando a su Hijo (en la foto) que reinterpreta la mitología estándar con una exploración de la humanidad salvaje. Los trazos audaces y la pintura espesa ayudan a crear una expresión de un mundo caótico y violento.
Picasso (1881 - 1973)
Tal vez el pintor español más famoso de todos los tiempos, Pablo Picasso es en cierto modo la síntesis de muchos de los artistas que vinieron antes que él. Con la visión audaz e inigualable de El Greco, la complejidad en el contenido de Velázquez, el humilde romanticismo de Murillo y el deslumbrante comentario social de Goya, él es la encarnación de la tradición artística española. Nacido a fines del siglo XIX en Málaga, no pasó mucho tiempo antes de que Picasso explorara el mundo del arte. Más tarde se convertiría en el cofundador del movimiento cubista, que exploró el mundo de lo surreal, lo real y lo hiper real a través de una mezcla de pinturas, esculturas, grabados y representaciones. Pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia, donde murió a la edad de 91 años el 8 de abril de 1973.
Su trabajo es diverso y complejo y a menudo define definiciones simples. Obras como Guernica (en la foto), Mujer sentada con reloj o su Retrato de Gertrude Stein muestran su enfoque variado y único en el mundo estético. Era un verdadero innovador, capaz de sintetizar complejos registros emocionales en fiestas visuales, revelando la verdad en su máxima 'el arte es la mentira que nos hace darnos cuenta de la verdad'.
Por Shelton Lindsay
Imagen cortesía 1: galería nacional, 2: WikiCommons, 3: WikiPaintings, 4: WikiCommons 5: WikiCommons
