Los 10 Mejores Escritores Británicos De Los Últimos 100 Años
Mrs Dalloway | © Penguin
Virginia Woolf
Uno de los más grandes escritores modernistas, la obra atemporal de Woolf emana una cierta claridad nítida y clara de la que la mayoría de los escritores solo pueden soñar. Como si su única tranquilidad se lograra a través de su creatividad visionaria, su trágico final a menudo eclipsa el dominio absoluto de su arte. Desde la perfección de la Sra. Dalloway las 24 horas hasta los meandros psicoanalíticos de The Waves, Virginia Woolf rara vez se equivocó un pie en sus 59 años adornando el planeta Tierra e influenciando a todos a partir de entonces.
The Sea, The Sea | © Chatto and Windus, Penguin
Iris Murdoch
Escritora consumada cuya elegante prosa y estilo filosófico literario reflejaban el de grandes escritores clásicos como Eliot y Proust, las novelas de Iris Murdoch, fuertemente texturizadas y superpuestas, exploraban las relaciones a través de costumbres sexuales, buenas y el mal y el pernicioso ego subconsciente de la psique humana que podría volver la cabeza cuando menos se lo espera. Junto con otros escritores de su generación, ella abrazó a la izquierda, lo que afectó su éxito como escritora y se le negó la visa para visitar los Estados Unidos. No fue hasta mucho más tarde en su carrera que se le concedió una visa, bajo supervisión. En 1978, ganó el Premio Booker por lo que tal vez haya resultado ser su novela más duradera, The Sea, The Sea, una saga ardiente pero sutil de resentimiento abrumador, envidia, amor y pérdida, temas familiares en los escritos de Murdoch. En 1998, Under the Net, su primera novela publicada, fue elegida para Modern Library Las 100 mejores novelas en inglés del siglo XX.
Saturday Night & Sunday Morning | © Harper Collins
Alan Sillitoe
Uno de los escritores de "Angry Young Men" de la década de 1950, Sillitoe es mejor conocido por su novela debut, el comentario social inconformista Saturday Night And Sunday Morning, y la adaptación cinematográfica de Loneliness of el corredor de larga distancia. A Sillitoe no le gustaba su etiqueta de "joven enojado", pero su herencia es clara. Un escritor otorgado con el más perfecto de los dones creativos - Zeitgeist - Sillitoe hizo señas en los años 60 con su pronto realismo coloquial de cadera.
John Braine - Finger Of Fire | © Flickr / Chris Drumm
John Braine
Otro de los 'Angry Young Men', Braine es mejor conocido por sus novelas Room At The Top y The Crying Game. Su enorme huella en el modernismo contemporáneo, al igual que Sillitoe, radica tanto en su escritura como en el gran logro artístico del siglo XX: la película. La adaptación de la gran pantalla de 1959 de Room At The Top trajo el libro a un público más amplio. Representando las luchas y las ambiciones de Joe Lampton, un joven de origen humilde, la película tocó un nervio con su articulación personal paralizante y embrutecedora y la representación de la lucha socioeconómica de la posguerra en Bradford, el lugar de nacimiento de Braine. Millones estaban mirando.
Amadeous | © Penguin
Peter Shaffer
Shaffer, que recientemente cumplió 90 años, fue uno de los principales dramaturgos de Gran Bretaña. Escritor de trabajos desafiantes y galardonados, incluido Five Finger Exercise, por el que ganó el codiciado premio New York Drama Critics Circle al Mejor Juego en el Extranjero, es Equus y Amadeus por los que siempre será conocido, ya que ambos tuvieron mucho éxito, juegos controvertidos y galardonados que se convirtieron en películas igualmente exitosas, premiadas y controvertidas. Equus hurgó en la mente de un niño perturbado de 17 años culpable de cometer un acto de suprema crueldad al cegar a seis caballos. Amadeus, por otro lado, toma como tema la rivalidad entre Mozart y el compositor de la corte Salieri, quien, consumido por la amargura y los celos, en última instancia, solo tiene éxito en destruirse a sí mismo al enfrentar a su propia némesis.
Un sabor de miel | © National Theatre
Shelagh Delaney
Nacida en Salford en 1938, Delaney logró fallarle 11 Plus cuatro veces antes de convertirse en la protagonista del realismo del fregadero de cocina de 1960 con su obra clásica de 1958, A Taste Of Miel. Aunque no se daba cuenta en ese momento, Delaney le estaba dando dos buenos sempiternos dedos a la cansada y antigua camarilla del establishment que había gobernado el mundo del espectáculo británico durante demasiado tiempo. Ella escribió su primera obra de teatro en diez días, inspirada después de ver Variations on a Theme de Terence Rattigan y sentir que podía mejorar a Rattigan. Un escritor de inmenso talento cuya visión de la vida de Salford era tan real como la asombrosa ambición de su creador.
Casino Royale | © Penguin
Ian Fleming
Mientras trabajaba para la Inteligencia Naval en la Segunda Guerra Mundial, y posteriormente como periodista, Fleming creó el personaje del agente del servicio secreto que el mundo ahora conoce como 007. Inicialmente un entusiasta observador de pájaros, Fleming concibió a Bond como "aburrido y carente de interés" para ser un espía efectivo, nombrándolo como el ornitólogo estadounidense James Bond. La primera novela de Bond, Casino Royale, fue vista con indiferencia por su eventual editor. Tomó la intervención de su hermano, que compartía el mismo editor, persuadir a la compañía para que finalmente la publicara. Se lanzó por primera vez en tapa dura en 1952 y probó contra las expectativas de ser un éxito. Once novelas Bond siguieron, y ahora se han vendido alrededor de 100 millones de copias en todo el mundo. Durante este tiempo, Fleming engendró un estilo de escritura muy imitado, desarrollando el carácter de Bond en el despiadado superviviente, joie de vivre, a menudo dependiente de su relación con la CIA. Sin embargo, fue una relación que, como resultado de la creciente desilusión de Fleming con Estados Unidos, tiende a cambiar en las novelas posteriores. En 1961, los derechos cinematográficos fueron comprados por los productores Harry Salzman y Cubby Broccoli. El Dr. No, protagonizado por Sean Connery, fue el primero en entrar en producción, lanzando una industria enormemente rentable que continúa hasta nuestros días. Es quizás un hecho menos conocido que Fleming también escribió Chitty Chitty Bang Bang y colecciones de cuentos.
A Clockwork Orange | © Penguin
Anthony Burgess
Nacido en 1917, John Anthony Burgess Wilson comenzó su carrera de escritor en la década de 1950 mientras trabajaba para la Oficina Colonial en Malaya con su novela Time for a Tiger. Poseído por un gran talento para los idiomas, inventó su propio lenguaje, Nadsat, el idioma adolescente anglo-ruso, utilizado en su obra más famosa, la distópica A Clockwork Orange. Reputado en menos de un mes "por dinero" y basado en experiencias personales sufridas durante la Segunda Guerra Mundial, catapultó a Burgess a la escena literaria y sigue siendo hasta el día de hoy una de las novelas más polémicas. La adaptación cinematográfica altamente personalizada del director Stanley Kubrick causó indignación con su contenido explícito. Burgess, sin embargo, continuó afirmando que gran parte de la novela fue malentendida. Además de su sustancial producción literaria, Burgess también fue un consumado compositor, su inspiración fue Claude Debussy. Está registrado que quiere que la gente lo vea como un "músico que escribe novelas, en lugar de un novelista que escribe música". Su vibrante y abierta autobiografía Little Wilson y Big God es un testimonio de un intelecto imponente y una de las figuras literarias británicas más distinguidas de la última parte del siglo XX.
The Old Devils | © Penguin
Kingsley Amis
Después de haber producido un considerable volumen de trabajo a lo largo de su vida, Kingsley Amis es quizás mejor conocido por su novela debut, Lucky Jim. Publicada en 1954, la novela, una sátira sobre la vida académica de la nueva universidad, desafía muchas de las normas de la época e hizo de su autor una sensación literaria nocturna. Se alineó mucho con la izquierda, después de haber aceptado el comunismo mientras estuvo en Oxford, como lo reflejan sus primeras novelas, cada una de las cuales posee un ingenio y una compasión mordaz e inherentemente irónica. Tal estilo, sin embargo, comenzó a cambiar en los años 70. Se movió inexorablemente hacia la derecha, produciendo trabajos como el controvertido Hide and Seek de Rusia, mientras que más tarde regresó a temas anteriores con The Old Devils, ganador de The Booker Prize. También produjo volúmenes de poesía (considerándose en primer lugar un poeta), versos y ensayos críticos. Con el título de Caballero en 1990, Amis fue sin duda una de las principales figuras literarias que ocupa un lugar destacado entre los escritores influyentes de posguerra de la lista literaria inglesa.
Una jaula de pájaros de verano | © Penguin
Margaret Drabble
Irrumpiendo en la escena literaria en 1963 con su novela A Summer Bird Cage, Margaret Drabble ha explorado un tema análogo que muestra la sociedad contemporánea conservadora y amanerada, sus triunfos, calamidades, desamor, restricciones y desgracias económicas , por lo general a través del ojo de una protagonista femenina y, hasta la fecha, ha publicado 18 novelas. Los temas recurrentes, como las dificultades personales inesperadas, la traición, el estoicismo corrosivo y la falta de benevolencia ocupan un lugar central. Los estudios críticos de Wordsworth y Hardy también están entre su producción literaria. Como escritora que cree que la pluma es más poderosa que la espada, se mostró vociferante en su actitud hacia la invasión de Irak en 2003, recordando la advertencia de Orwell de "la intoxicación del poder" y "la emoción de la victoria, la sensación de pisotear una enemigo que está indefenso. Si quieres una imagen del futuro, imagina un estampado de botas en un rostro humano para siempre '.
