Las 10 Mejores Películas De Hirokazu Koreeda Que Debería Ver
Después de estudiar Literatura en la Universidad de Waseda en Tokio, Koreeda se embarcó en una carrera para hacer documentales para la televisión japonesa. Sus antecedentes, por lo tanto, han moldeado enormemente su enfoque de la realización cinematográfica. La mayoría de las películas ficticias de Koreeda están enraizadas en historias reales y experiencias personales. La actuación es siempre naturalista, mientras que sus películas se desarrollan lentamente para permitirle explorar la psique de los personajes con mayor detalle y lucidez. El punto focal de este documental es Hirata Yukata, notable por ser el primer hombre en Japón en ser seropositivo. Como aspirante a director de cine, fueron documentales como August Without Him lo que hizo que Koreeda se diera cuenta de lo inauténticos que eran sus guiones. Así que el medio del documental tuvo un profundo efecto en cómo Koreeda representaría más tarde a los personajes en la película.
Maborosi (1995)
Maborosi es el primer largometraje dramático de Koreeda, un poema lírico visual y una reflexión contemplativa sobre la pérdida . El personaje central Yumiko, está obsesionado por la muerte de su abuela como se revela en una secuencia de sueños al comienzo de la película. Sin embargo, parece estar viviendo una vida feliz con su esposo Ikuo. Un día, todo esto se detiene al tocar la puerta. La policía revela que Ikuo se ha suicidado caminando sobre las vías hacia un tren en movimiento. Entonces, el foco de Maborosi es el proceso de duelo de Yumiko, mientras intenta descifrar qué causó este inexplicable suicidio.
Casi no hay diálogo en Maborosi , en cambio la audiencia está inmersa en su mundo. Las emociones de Yumiko son claramente difíciles de transmitir para nosotros de manera coherente. En consecuencia, queda a la increíble cinematografía reflejar su estado de ánimo. Koreeda decide usar solo luz natural en la película, por lo que a menudo las escenas son oscuras. Las tomas largas y persistentes del paisaje japonés hacen que el mundo se vea vasto y vacío. Además, los constantes efectos de sonido durante la película transmiten sus inútiles intentos de encontrar la paz. Todo esta oscuro No hay silencio No hay escapatoria. Maborosi es una obra de arte serena y conmovedora.
After Life (1998)
Los recientemente fallecidos se encuentran en el purgatorio, un reino que parece asemejarse a una oficina burocrática. Los trabajadores sociales ordenan a cada persona muerta que seleccione un recuerdo para guardar para la eternidad. Una vez elegidos, los trabajadores se transforman en cineastas, a medida que condensan la memoria en una película corta. Aunque la premisa está impregnada de fantasía, la película en sí exuda realismo y pragmatismo. No hay efectos especiales extravagantes, en cambio After Life se graba como un documental con Koreeda usando una cámara de mano. La gran mayoría de la película consiste en entrevistas, en las que Koreeda invitaba a las personas que no tenían experiencia previa en la actuación a recordar sus propias vidas delante de una cámara. Es una película inteligente y conmovedora que obliga al público a aventurarse en su propio banco de recuerdos.
Distance (2001)
Distance , nominado para el premio Golden Palm en el Festival de Cine de Cannes 2001, se centra en las secuelas de una masacre por un culto religioso apocalíptico. En el tercer aniversario de la tragedia, cuatro amigos se reúnen en un lago donde las cenizas de sus seres queridos se encuentran dispersas. Es aquí donde se encuentran con el único superviviente del culto, que huyó justo antes de la masacre. Les da una vuelta por la sede de la secta religiosa y los personajes se ven obligados a enfrentar su sentimiento abrumador de pérdida y vergüenza. La distancia se intercala con recuerdos, escenas retrospectivas y disparos largos e ininterrumpidos que infunden un tono meditativo a los procedimientos. En última instancia, la película plantea la pregunta: ¿pueden los personajes poner distancia entre ellos y el incomprensible acto de violencia de su ser querido?
Nobody Knows (2004)
Nadie sabe es sobre cuatro hermanos pequeños confundiéndose con su la adolescencia después de que su madre soltera abandona abruptamente sin ninguna advertencia. Basado en una historia real, los niños se ven obligados a valerse por sí mismos en su estrecho departamento de Tokio. Es raro en el cine en general ver una película que retrata la visión de un niño del mundo adulto con tal aplomo como lo hace Koreeda aquí. Es un realismo desgarrador y desgarrador, con el discreto trabajo de cámara que permite que la historia se desarrolle. Nadie sabe pinta lenta y tiernamente un retrato devastador de las vidas de los niños arruinadas por el descuido de los padres. La intensa y empática imagen de Koreeda llevó al actor principal Yûya Yagira a ganar el premio al mejor actor en el Festival de Cine de Cannes 2004, a la edad de 14 años.
Hana (2006)
Una pequeña divergencia por Koreeda aquí como Hana es un drama de época sobre un joven samurai en el Japón del siglo XVIII. Sin embargo, a la manera típica de Koreeda, esta es una película samurai poco convencional que evita muchos de los elementos tradicionales asociados con el género. Por ejemplo, casi no hay lucha con espada en absoluto en Hana . El personaje principal, Aoki Sozaemon, no es un samurai estereotipado. Es un guerrero amable pero manso que hace todo lo posible para vengar el asesinato de su padre. Sin embargo, él no tiene sed de sangre y lucha con su renuencia a llevar a cabo su misión. Koreeda humaniza al samurai, mientras Sozaemon comienza a cuestionar su verdadera esencia. Koreeda merece un gran reconocimiento por su originalidad, haciendo una nueva contribución a lo que es un género bien usado.
Still Walking (2008)
'Sigue caminando, sin parar. Pero solo me muevo como un pequeño bote ".
El título de la película se saca de la letra de una canción romántica llamada Blue Light Yokohama . La letra, que se escucha en la película, adquiere un significado poético adicional en el contexto de esta tragicomedia. La audiencia es presentada a la familia Yokoyama, quienes se reúnen todos los años para conmemorar la muerte del hijo mayor, Junpei. Se ahogó en el mar mientras salvaba a un niño hace más de una década. No hay melodrama ni histeria en la película. En cambio, es una descripción discreta pero conmovedora de una familia formada por un evento trágico. Las actuaciones naturalistas son convincentes, con cada acción y cada línea utilizada para revelar la psique interna de los personajes. Hirokazu comentó sobre cómo la película, una respuesta directa a la muerte de su madre, fue un paso importante en su carrera. Esto se debe a que se sorprendió al darse cuenta de que las películas profundamente personales en realidad pueden ser extremadamente resonantes. De hecho, no hay un sentido mesurado de objetividad en esta película. Sus atributos sentimentales ayudan a todos a relacionarse con Still Walking .
Air Doll (2009)
Air Doll se basa en la serie manga Kuuki Ningyo de Yoshiie Gōda. En la película, un juguete sexual llamado Nozomi, interpretado por Bae Doona, de alguna manera mágicamente cobra vida. Ella busca sumergirse en nuevas experiencias, mientras intenta dar sentido a este mundo peculiar. Nozomi disfruta de la sensación de la lluvia, se maravilla de los bebés y consigue un trabajo en una tienda de videos. Aquí ella forma una relación con su compañero de trabajo Junichi. Esta premisa está lista para explorar muchos temas como la alienación, la soledad y el feminismo, ejecutados con un hábil toque por el maestro Koreeda.
I Wish (2011)
Hirokazu logra capturar la esencia de la infancia en esta encantadora película . Protagonizados por hermanos de la vida real, Koki y Oshiro Maeda, los dos protagonistas están separados geográficamente debido a sus beligerantes padres. Los hermanos se aferran a esta idea de que si están presentes en el momento en que dos trenes bala se cruzan - a una velocidad muy alta - entonces podrán recibir sus deseos. Los hermanos se refugian en este milagro, creyendo dulcemente que esto salvará el matrimonio de sus padres. Temáticamente, la película reflexiona sobre los sueños de la infancia y se deleita en su inocencia innata de ojos muy abiertos. En última instancia, I Wish se convierte en una aventura preadolescente, mientras los hermanos se embarcan en un viaje pastoral con sus amigos para descubrir este milagro.
Like Father, Like Son (2013)
Ryota, un padre adinerado, ha sido criar a Keita muy estrictamente con su esposa durante seis años. Sin embargo, reciben noticias incomprensibles de que Keita no es su hijo biológico. Fue accidentalmente mezclado con Ryusei al nacer y dado a los padres equivocados. En consecuencia, dos familias de diferentes clases sociales se ven obligadas a unirse y tomar algunas decisiones difíciles. Koreeda fue influenciado por su propia experiencia de paternidad, observando su falta inicial de un fuerte vínculo emocional con su hija cuando nació. Hay muchos temas interesantes en esta aclamada película, como el argumento de la naturaleza versus la crianza, ya que las dos familias reflexionan sobre si deberían cambiar a los niños. Además, la película ofrece un comentario intrigante sobre las actitudes cambiantes de Japón hacia la paternidad. Por ejemplo, Ryota, un adicto al trabajo independiente, encarna el antiguo y conservador Japón, según el cual el papel principal del padre era proporcionar únicamente a su familia. Esto está en contraste con el otro padre, Yudai, quien está profundamente involucrado en la vida de Ryusei.
