10 Obras De Miguel Ángel Que Debes Saber

Sin duda una de las figuras más influyentes del arte occidental, pintor y escultor italiano. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni sigue siendo uno de los artistas más famosos del mundo hoy en día, más de 450 años después de su muerte. Exploramos algunas de las obras más importantes de Miguel Ángel desde la Capilla Sixtina hasta su escultura David .

Miguel Ángel, techo de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, 1508-1512 | © Brian Gratwicke / Flickr

Techo de la Capilla Sixtina

Mención a Miguel Ángel y una obra que me viene a la mente al instante es el impresionante fresco del artista pintado en el techo de la Capilla Sixtina de la Ciudad del Vaticano. Encargada por el Papa Julio II y creada entre 1508 y 1512, la obra, que representa nueve historias del Libro del Génesis, es considerada una de las mejores obras del Alto Renacimiento. El propio Miguel Ángel era aparentemente reacio a asumir el proyecto, ya que se veía a sí mismo como un escultor más consumado que pintor, pero el trabajo sigue cautivando hoy con alrededor de cinco millones de personas que acuden a la Capilla Sixtina cada año para ver su obra maestra.

Miguel Ángel, David, Galleria dell'Accademia, Florencia, 1501-1504 | © Justin Ennis / Flickr

David

Posiblemente la escultura más famosa del mundo, Michelangelo David fue esculpida en el transcurso de tres años, comenzando cuando el artista tenía solo 26 años. A diferencia de muchas representaciones anteriores del héroe bíblico que representa a David triunfante después de su batalla con Goliat, Miguel Ángel fue el primer artista en mostrarlo en una posición tensa y alerta antes de su legendaria pelea. Originalmente ubicada en la Piazza della Signoria de Florencia en 1504, la escultura de 14 pies fue trasladada a la Galleria dell'Accademia en 1873 donde permanece hoy, exhibida bajo un tragaluz especialmente diseñado para la obra del arquitecto italiano del siglo XIX Emilio de Fabris.

Miguel Ángel, Baco, Museo Nazionale del Bargello, Florencia, 1496-1497 | © Rufus46 / WikiCommons

Baco

La primera escultura a gran escala de Miguel Ángel Baco es, junto con Pietà , una de las dos esculturas que sobrevivieron desde sus primeros días en Roma, y una de las pocas obras que el artista creó centrándose en temas paganos, en lugar de cristianos. La estatua, que representa al dios romano del vino en una postura ebria y ebria, fue encargada originalmente por el cardenal Raffaele Riario, pero finalmente fue rechazada por él; a principios del siglo XVI, sin embargo, encontró un hogar en el jardín del palacio romano del banquero Jacopo Galli. Desde 1871, Bacchus ha residido en el Museo Nazionale del Bargello de Florencia, y se exhibe junto a otras obras del maestro, incluyendo su busto Bruto y su escultura inacabada, David-Apollo .

Miguel Ángel, Virgen de Brujas, Onze-Lieve-Vrouwekerk, Brujas, c. 1501 -1504 | © Sailko / WikiCommons

Madonna de Brujas

Madonna de Brujas fue la única escultura de Miguel Ángel que salió de Italia durante la vida del artista; fue donado a su hogar actual, Onze-Lieve-Vrouwekerk (Iglesia de Nuestra Señora) de Brujas, en 1514 después de que los Mouscrons, la familia belga de comerciantes de tela, compraron la obra en algún momento a principios del siglo XVI. En dos ocasiones, la escultura fue retirada de la iglesia, primero durante las Guerras Revolucionarias Francesas, después de lo cual fue devuelta en 1815, solo para ser saqueada nuevamente por soldados nazis durante la Segunda Guerra Mundial, un episodio dramatizado en la película de 2014 The Monuments Men , dirigida y protagonizada por George Clooney.

Michelangelo, The Torment of Saint Anthony, Tempera y óleo sobre tabla, 47 x 34.9 cm, Kimbell Art Museum, Fort Worth, c. 1487-1488 | © DcoetzeeBot / WikiCommons

El Museo de Arte Kimbell del Tormento de San Antonio

Texas tiene el placer de poseer El Tormento de San Antonio , la primera pintura conocida de Miguel Ángel, que se cree que se produjo cuando el artista tenía solo 12 o 13 años y estaba basado en un grabado del pintor y grabador alemán del siglo XV Martin Schongauer. Creado bajo la tutela de su viejo amigo Francesco Granacci, El Tormento de San Antonio ha sido citado por los artistas y escritores del siglo XVI Giorgio Vasari y Ascanio Condivi, los primeros biógrafos de Miguel Ángel, como una pieza particularmente lograda que embelleció creativamente el grabado original de Schongauer y logró un amplio reconocimiento por parte de sus pares.

Michelangelo, Doni Tondo, óleo y témpera sobre panel, 120 cm (diámetro), Galleria degli Uffizi, Florencia, c. 1506-1508 | © Amandajm / WikiCommons

Doni Tondo

El Doni Tondo (también conocido como La Sagrada Familia ) es el único panel de pintura superviviente conocido de Miguel Ángel. Fue pintado para el adinerado banquero florentino Agnolo Doni, muy probablemente para conmemorar su matrimonio con su esposa Maddalena, hija de la prominente familia noble toscana, los Strozzis. Todavía colgado en su marco original, una pieza de madera bellamente adornada diseñada por el propio Miguel Ángel, la obra ha residido en la Galleria degli Uffizi desde 1635 y es la única pintura del maestro en Florencia. Los tonos iridiscentes de Doni Tondo y la postura antinatural de sus personajes parecen haber sentado las bases para el posterior movimiento de arte manierista.

Miguel Ángel, Piedad, Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano, 1499 | © paweesit / Flickr

Pietà

Junto a David , el trabajo de Miguel Ángel de finales del siglo XV Pietà es considerado uno de los mejores trabajos del artista y sin duda uno de sus más conocidos. Originalmente hecha para la tumba fúnebre del cardenal francés Jean de Bilhères, la escultura evocativa representa a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Cristo después de su crucifixión, un tema común para los monumentos funerarios en la Italia del Renacimiento. Trasladándose a la basílica de San Pedro durante el siglo XVIII, Pietà es la única obra de arte firmada por Miguel Ángel, y ha sufrido daños considerables a lo largo de los años, especialmente cuando el geólogo australiano de origen húngaro Lazlo Toth llevó la escultura a un martillo en 1972.

Miguel Ángel, Moisés, Basílica de San Pedro en Vincoli, Roma, c. 1513-1515 | © Alvesgaspar / WikiCommons

Moisés

Situado en la hermosa Basílica de San Pedro en Vincoli, Moisés fue originalmente encargado en 1505 por el Papa Julio II como parte de su monumento funerario, pero no fue completado hasta después de su muerte. Cincelada en mármol, la escultura destaca por la inclusión de un par de cuernos en la cabeza de Moisés, que se cree que es el resultado de una interpretación literal de la Vulgata, una traducción latina de la Biblia, y estaba destinada a ser unida por otras obras. incluyendo el Esclavo moribundo y el Esclavo rebelde , ubicado en el Museo del Louvre en París.

Miguel Ángel, El Juicio Final, Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, 1536-1541 | © Kevin Gessner / Flickr

El Juicio Final, Capilla Sixtina

Otra obra maestra de Miguel Ángel ubicada dentro de la Capilla Sixtina, El Juicio Final aparece en la pared del altar de la iglesia y fue ejecutada unos 25 años después el artista había pintado su imponente fresco del techo. A menudo citada como una de las piezas más complejas de Miguel Ángel, la magnífica obra retrata el juicio final de Dios sobre la humanidad y fue inicialmente bastante controvertida en su descripción de la desnudez; de hecho, el Concilio de Trento condenó el fresco en 1564 y ordenó al manierista que pintara Daniele da Volterra para tapar ciertas partes consideradas obscenas.

Miguel Ángel, La crucifixión de San Pedro, Capilla Paolina, Palacio del Vaticano, Ciudad del Vaticano, c. 1546 - 1550 | © Arnaud 25 / WikiCommons

La Crucifixión de San Pedro

La Crucifixión de San Pedro , el último fresco que Miguel Ángel pintaría durante su vida, reside en la Capilla Paolina del Palacio del Vaticano y fue originalmente encargado por el Papa Pablo III en 1541. En contraste con muchas otras representaciones de la época del Renacimiento del santo, el trabajo de Miguel Ángel se centra en un tema mucho más oscuro: su muerte. Un proyecto de restauración de cinco años y 3,2 millones de euros que comenzó en 2004 reveló un aspecto muy interesante del fresco: los investigadores ahora creen que una figura vestida de turbante azul en la esquina superior izquierda de la pintura es en realidad el propio artista, que si es correcto haría La crucifixión de San Pedro el único autorretrato conocido pintado de Miguel Ángel en existencia.