14 De Las Piezas De Arte De Rendimiento Más Extremo
Rhythm 0 de Marina Abramović
Marina Abramović es una de las artistas de performance más conocidas, y su trabajo ha tratado temas de feminidad, relaciones y su serbio educación. En Ritmo 0, Abromović expuso el lado oscuro de la humanidad al permanecer pasivamente a merced de los demás durante seis horas. Abromović dispuso una variedad de objetos frente a ella: una rosa, una pluma, un cuchillo, un arma, y más. A los visitantes se les permitió golpearla, pincharla y hacer cualquier otra cosa con los objetos que ella les proporcionó. Aunque comenzaron el día curiosos, a medida que pasaba el tiempo, la audiencia rebasaba los límites y se volvía violenta. Su ropa y su piel fueron cortadas por el cuchillo, y una persona incluso cargó el arma y la presionó contra la cabeza de Abramović.
Marina Abramović, The Artist Is Present, 2010 | © Andrew Russeth / Flickr
Fijación de Pyotr Pavlensky
El artista de protesta ruso Pyotr (o Petr) Pavlensky ha utilizado el arte de la performance extrema para llamar la atención sobre la corrupción en el gobierno ruso y de sus escrúpulos con la sociedad rusa. En una de sus actuaciones más extremas de "dolor viviente", Pavlensky se quitó la ropa y clavó su escroto en el piso de la Plaza Roja, una plaza central de la ciudad de Moscú, y permaneció allí durante una hora y media. Dijo que esta actuación era "una metáfora de la apatía, la indiferencia política y el fatalismo de la sociedad rusa moderna". Sus otras obras de protesta han incluido el cosquilleo y el incendio de las puertas de madera de la antigua oficina de la agencia de seguridad soviética.
Exposición No. 1 de Guillermo Vargas Jiménez
Guillermo Vargas Jiménez recibió amenazas de muerte después de su controvertida exposición en Nicaragua apareció un perro escuálido con 'You Are What You Read' escrito en la pared en comida para perros. Se informó que el perro había muerto de hambre como parte del trabajo de Vargas, pero el director de la galería afirmó que el perro era alimentado regularmente y que solo estuvo atado durante tres horas un día antes de que escapara. Vargas se ha negado a comentar sobre el destino del perro, pero dijo que ningún visitante hizo ningún intento por liberar al perro, ni darle comida, ni siquiera llamar a la policía. El trabajo de Jiménez pretendía llamar a la hipocresía; el perro había sido revisado descuidadamente en las calles, pero una vez que lo colocó en una galería, las personas comenzaron a preocuparse por él.
Auto-obliteración por Ron Athey
Las ideas de masculinidad, deseo sexual y trauma se recogen en El arte corporal y performance de Ron Athey. Athey nació en Estados Unidos y ha centrado gran parte de su trabajo en la concienciación sobre el VIH. Su controvertido trabajo se centra en realizar actos físicos en su cuerpo como una forma de trascender el dolor corporal. En Self Obliteration , Athey estaba sentado en una caja de vidrio vistiendo nada más que una larga peluca rubia con agujas escondidas debajo de su cuero cabelludo. Mientras cepillaba la peluca, la sangre brotaba de su cuero cabelludo en las paredes de vidrio que la rodeaban.
Ron Athey 'Corpus Christi' | © thierry ehrmann / Flickr
Y contando ... por Wafaa Bilal
El hermano de Wafaa Bilal, Haji, fue asesinado por un misil en su ciudad natal Kufa, Iraq. Bilal sintió que las muertes de cientos de miles de iraquíes como su hermano eran invisibles para los estadounidenses, por lo que en una actuación en vivo de 24 horas Bilal se tatuó la espalda para dar a conocer sus muertes. Sobre un mapa sin fronteras de Iraq, se colocó un punto por cada víctima de guerra iraquí y estadounidense. Bilal tenía 5.000 soldados estadounidenses representados por puntos rojos y 100.000 víctimas iraquíes representados por puntos en tinta verde UV, invisible hasta que se muestra bajo una luz negra. Durante la presentación, se leyeron los nombres de los muertos. Bilal pidió a los visitantes que donen $ 1 para financiar becas para estadounidenses e iraquíes que perdieron a sus padres en la guerra.
Acciones Urbanas por Elvira Santamaría
Las Acciones Urbanas con carga política de Elvira Santamaría representan el duelo de décadas de violencia en Colombia. La artista mexicana honra a las víctimas del país corrupto cubriéndose con claveles blancos y rojos y caminando solemnemente o tumbándose en espacios públicos. Aunque su trabajo no es impactante, su intento de crear empatía al recordar a los transeúntes sus penas y sus ansiedades tiene un impacto en una escala individual. Santamaría tiene la intención de construirse a sí misma como un símbolo de esperanza en renovación para el futuro.
La reencarnación de Saint Orlan por Orlan
La pieza de performance más famosa del artista francés Orlan la vio pasar por nueve cirugías plásticas de 1990 a 1995 para adoptar las características de las mujeres de obras de arte famosas. Orlan no intentaba hacerse más bella a través de las cirugías; más bien, intentó usar su cuerpo como un lienzo para desafiar las ideas sobre los cuerpos y la belleza. A través de sus implantes y operaciones, Orlan terminó con la barbilla de la Venus de Botticelli, la nariz de la Psique de Jean-Léon Gérôme, los labios de Europa de François Boucher, los ojos de Diana y la frente de Leonardo da Vinci Mona Lisa . Sus cirugías fueron otra actuación en sí mismas: Orlan permaneció completamente consciente durante las cirugías, escuchando poesía y música, en el vestuario, y de vez en cuando con bailarinas mientras filmaban y transmitían cada hazaña.
Testículo Banquete de Mao Sugiyama
Mao Sugiyama causó un escándalo con su arte de actuación en Japón. Sugiyama, que se identifica como asexual, se sometió a una cirugía electiva de eliminación genital y luego se le cocinaron los genitales y se los sirvió en una cena exclusiva. A cinco invitados se les permitió degustar el pene amputado, los testículos y la piel del escroto, que se sazonaron con perejil y se sirvieron junto con hongos. Aunque Sugiyama siguió cuidadosamente todas las leyes japonesas, más tarde fue acusado de exposición indecente. Sugiyama dijo que la actuación tenía como objetivo crear conciencia sobre "minorías sexuales, x-género, personas asexuales". Ver fotos de la comida aquí (advertencia: el contenido es tan gráfico como suena).
Semillero de Vito Acconci
Vito Acconci es un diseñador, paisajista y artista de performance estadounidense. Gran parte de la obra de Acconci se considera controvertida, incluida su famosa pieza de performance Seedbed. Para esta presentación, los visitantes ingresaron a una habitación en una rampa baja de madera. Acconci, que yacía escondida debajo de la rampa, se masturbaba mientras susurraba fantasías sexuales sobre los invitados que caminaban por encima de él. Su voz fue proyectada por altavoces a lo largo de la galería para que los visitantes pudieran escuchar cada oscura fantasía que se le ocurrió. Acconci mantuvo esta actividad durante ocho horas al día durante tres semanas.
Shoot de Chris Burden
A lo largo de su carrera, el artista de performance estadounidense Chris Burden ha soportado muchas actuaciones brutales autoinfligidas: se enganchó a sí mismo un Volkswagen Beetle, pasó cinco días y noches dentro de un casillero en posición fetal, y fue derribado dos tramos de escaleras. En Disparar , Burden se disparó en el brazo con un rifle .22. Aunque sus obras parecen escandalosas y poco tradicionales, Burden, como muchos otros artistas de la década de 1970, fue alimentado por la violencia y el sufrimiento de la Guerra de Vietnam. En un mundo aparentemente insensible al dolor, Burden obligó a los espectadores de sus actuaciones a enfrentar la incomodidad.
Rhythm 5 de Marina Abramović
En otra impactante pieza de Marina Abramović, la artista tuvo una experiencia cercana a la muerte en uno de sus actuaciones. En Ritmo 5 , Abramovic colocó una gran estrella de cinco puntas empapada en gasolina en el suelo. Ella lo prendió fuego y sistemáticamente cortó trozos de sus propias uñas de los pies, uñas y cabello y los arrojó a las llamas. Después de esto, Abramović saltó a través de las llamas hacia el centro de la estrella, donde se desmayó debido a la falta de oxígeno. Después de unos momentos, el público se dio cuenta de que esto no formaba parte de la actuación, y Abramović fue rescatado de las llamas y llevado al hospital.
'Anima Mundi'. Marina Abramovic. 1983 | © Luciano / Flickr
Separación de Petr Pavlensky
En 2014, Pavlensky tomó otra posición simbólica contra el gobierno ruso. Como protesta por el uso del tratamiento psiquiátrico forzado para alcanzar objetivos políticos, Pavlensky trepó al tejado del centro psiquiátrico de Moscú completamente desnudo y se cortó el lóbulo de la oreja izquierda con un cuchillo grande. Pavlensky, con sangre corriendo por su cuerpo, fue rápidamente eliminado por la policía. El centro psiquiátrico de Moscú era infame por diagnosticar disidentes en la URSS por motivos muy cuestionables. El propio Pavlensky ha sido perseguido por los fiscales para someterse a una evaluación psiquiátrica por sus casos previos de vandalismo.
En busca de lo milagroso por Bas Jan Ader
La última pieza de Bas Jan Ader es algo así como un misterio. Después de una carrera artística en fotografía, cine y performance, el artista holandés desapareció en el mar en 1975 durante su actuación En busca de lo milagroso , en la que pretendía cruzar el Atlántico Norte desde Massachusetts, Estados Unidos, a Falmouth, Inglaterra. Estimó que el viaje le tomaría unos dos meses y medio, pero Ader perdió el contacto por radio después de solo tres semanas. Su bote fue encontrado vacío diez meses después. Si era su intención suicidarse o si su muerte fue puramente un accidente, aún se desconoce.
Bas Jan Ader en su pieza 'Demasiado triste para decirte' | © 忠 銘 Fl / Flickr
Iron, Hide de Yang Zhichao
Yang Zhichao utiliza su trabajo para llamar la atención sobre la relación entre el cuerpo y el mundo. En Iron, Hide, Zhichao, con la ayuda del artista Ai Weiwei, pasó por una operación pública en la que un objeto de metal se insertó permanentemente en su pierna. En sus siguientes dos obras, Planting Grass y Earth , Zhichao implantó objetos naturales en su cuerpo. En ambos casos, los objetos naturales fueron rechazados por su cuerpo, que se llenó de infecciones, mientras que el objeto de metal fue adoptado en su cuerpo sin ningún problema. Su obra de arte desafía las nociones de la conexión de la humanidad con los mundos natural y tecnológico.
