10 Obras De Caravaggio Que Debes Conocer

A lo largo de su vida, Caravaggio era conocido como un rebelde: era involucrado en peleas con espadas, peleas e incluso asesinatos cometidos. Su vida personal estuvo constantemente marcada por el drama y la agitación, cualidades que se reflejan en sus pinturas de melancólico claroscuros. Sus piezas realistas, a veces consideradas polémicas, dejaron una marca indeleble en el mundo del arte europeo. Aquí vemos diez de las obras más importantes del artista.

'La vocación de San Mateo'

Esta obra maestra de Caravaggio muestra el momento en que Jesús inspiró a Mateo para seguirlo. De pie junto a San Pedro, Jesús señala a Mateo, que está sentado a la mesa con otros cuatro hombres. Es evidente que Caravaggio se inspiró en el mundo real en la mayor parte de su arte y este trabajo no es una excepción, ya que él ancla la escena bíblica en una realidad moderna. También es posible que estuviera influenciado por la pintura de Dios de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, apuntando directamente hacia Adán para despertarlo.

La llamada de san Mateo | © SUNY College en Oneonta, NY / WikiCommons / Dominio público

'Doubting Thomas'

Otra pintura con un tema bíblico, 'Doubting Thomas' también se conoce como 'The Incredulity of Saint Thomas'. Uno de los apóstoles, Tomás dudaba de la resurrección de Cristo, diciendo que no lo creería hasta que pudiera colocar su dedo donde los clavos habían perforado su cuerpo crucificado. Caravaggio nos proporciona una imagen increíblemente detallada, visceral y sangrienta de la escena; incluso es posible ver las uñas sucias de Thomas mientras confirma la sensación de la herida.

La incredulidad de Santo Tomás por Caravaggio | © WikiCommons / Dominio público

'Baco'

Baco era el nombre romano de Dionisio, el dios griego del vino, la locura y el éxtasis. Aquí, él es, de manera apropiada, retratado por Caravaggio como un adolescente italiano del siglo XVII. La pintura es interesante por varias razones: muchos han especulado que Caravaggio utilizó un espejo para pintar, modelando a sí mismo haciéndose pasar por Baco (tenga en cuenta que el vino se mantiene en la mano izquierda de la figura). Además, al restaurar la obra, ¡también se descubrió en la jarra de vino un pequeño reflejo de Caravaggio, pincel en la mano!

Bacchus | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domain

'The Fortune Teller'

A diferencia de la mayoría del arte italiano de la época, 'The Fortune Teller' no retrata una historia de la Biblia o la mitología greco-romana. Es simplemente una escena de la vida cotidiana, que fue popular en las pinturas del norte de Europa, no en Italia. El trabajo de Caravaggio muestra a un joven rico que ingenuamente confía en que una gitana lea su palma. Él la mira a los ojos mientras ella desliza suavemente un anillo de su dedo! La obra es un ejemplo de la inclinación del artista por inspirarse en la naturaleza y en los eventos cotidianos, en lugar de inspirarse en las obras de los maestros del arte sagrado del pasado.

Buena suerte | © Google Art Project / WikiCommons / Dominio público

'La decapitación de San Juan Bautista'

Aclamada como "una de las obras más importantes de la pintura occidental" por la autora Andrea Pomella, esta obra maestra fue el retablo más grande jamás pintado por Caravaggio. El lienzo es tan grande que las figuras son aproximadamente de tamaño natural, colgando predominantemente en la Concatedral de San Juan en Malta, la iglesia para la cual fue originalmente encargada. El óleo representa la ejecución de Juan el Bautista y es la única obra que Caravaggio alguna vez firmó. Su firma, ubicada en la sangre que se derrama de la garganta de Juan, fue descubierta durante la restauración de la obra.

La decapitación de San Juan Bautista | © The Yorck Project / WikiCommons / Public Domain

'Judith Beheading Holofernes'

'Judith Beheading Holofernes' representa la primera vez que Caravaggio eligió representar un tema tan dramático. Capturó el momento de la decapitación con un toque dramático utilizando iluminación desde un lado contra un fondo negro como la tinta. El realismo de la escena es innegable, marcado especialmente por las expresiones faciales de las figuras. Holofernes contorsiona su cuerpo y grita, mientras que la expresión de Judith revela una mezcla de determinación y repulsión. De hecho, el realismo de la pintura ha llevado a algunos a creer que Caravaggio fue influenciado por la muy publicitada ejecución de Beatrice Cenci en Roma en 1599.

Judith Beheading Holofernes | © allartpainting.com/WikiCommons/Public Domain

'David with the Head of Goliath'

En aras de la coherencia, si no de la broma, seguimos aquí con el tema de la decapitación y echamos un vistazo al 'David de Caravaggio'. Cabeza de Goliath '. Otra obra dramática y teatral extremadamente dramática, se describe a David no celebrando su victoria sobre el gigante, sino más bien perdido en sus pensamientos, tal vez reflexionando sobre su curiosa conexión bíblica y su vínculo con su adversario. Otro aspecto que invita a reflexionar es el hecho de que Caravaggio se pintó a sí mismo como Goliat. Había pintado otra versión sobre el mismo tema unos años antes; este, sin embargo, es mucho más oscuro, sombreado y más visceral en sus representaciones.

David con la cabeza de Goliat. | © Lafit86 / WikiCommons / Public Domian

'Basket of Fruit'

Caravaggio ayudó a hacer de la naturaleza muerta un género artístico popular. La pintura de finales del siglo XVI "Canasta de fruta" es un ejemplo del esfuerzo y el diseño que se aplicaron en todas sus obras. La canasta se encuentra a la altura de los ojos y se extiende sobre el borde de la mesa, amenazando con caer directamente en el regazo del espectador. Los críticos han debatido durante mucho tiempo el significado detrás de la fruta demasiado madura y comida por los gusanos; incluso es posible que Caravaggio simplemente pintara lo que estaba disponible en ese momento.

Still Life | © Lafit86 / WikiCommons / Dominio público

'La toma de Cristo'

Esta pintura, completada alrededor de 1602 y que representa el arresto de Jesucristo, se encuentra hoy en la Galería Nacional de Irlanda en Dublín. Aparte del dominio de Caravaggio de la iluminación, el color y la sombra, la historia de la desaparición de la pintura y el descubrimiento reciente son notables. Considerado perdido a fines del siglo XVIII, el paradero de la pintura no se conocía hasta 1990, cuando fue reconocido en la residencia de la Compañía de Jesús en Dublín. ¡Complicando las cosas fue el hecho de que hay al menos 12 copias conocidas de 'La toma de Cristo' en total!

Die Festnahme Christi | © Galería web de arte / WikiCommons / Dominio público

'Cabeza de Medusa'

Caravaggio pintó dos versiones de Medusa: esta es la segunda versión que se lleva a cabo actualmente en la Galería Uffizi de Florencia. La obra es realmente única: está pintada sobre un escudo ceremonial que fue presentado a Fernando I de Médicis, que era el duque de Toscana en ese momento. La superficie cóncava del escudo debe haber presentado a Caravaggio con un desafío de perspectiva, ¡uno que él navegó con éxito por el aspecto de las cosas!

Medusa | © Google Art Project / WikiCommons / Dominio público