12 Fotógrafos Increíbles De Corea Del Sur
Kim Tae Kyun (también conocido como Less)
Más conocido por su apodo "Less", Kim Tae Kyun es un fotógrafo de moda que pretende, como él mismo lo dice, "capturar imágenes que revelan y, al mismo tiempo, anular y extinguir o disminuir los muchos límites entre los jóvenes y los adultos". Su trabajo personal, que presenta imágenes en primer plano de parejas que se besan, amigos fiesteros y una inyección de desnudez, ejemplifica maravillosamente la cultura juvenil en Corea del Sur, e ilustra la actitud progresista y progresista de la nación que evoluciona rápidamente. Less también es el fotógrafo de referencia para muchas estrellas del K-Pop; sus comisiones incluyen algunos de los nombres más importantes en Hallyu como Boa, Brown Eyed Girls y Super Junior.
Ji Yeo
Ji Yeo, nacida en Seúl, con sede en Nueva York, pasó sus años formativos obsesionada con la apariencia física, con la esperanza para un día someterse a cirugía cosmética para parecer más caucásico, un objetivo que lamentablemente es demasiado común en Corea del Sur. Fue durante una consulta médica que Yeo comenzó a entender la destructividad de los ideales de belleza de su país en la juventud, lo que llevó a la idea de su serie "Sala de recuperación de belleza". Sus imágenes muestran a mujeres jóvenes en los momentos inmediatamente posteriores a sus procedimientos cosméticos y son un comentario gráfico sobre ideas de vanidad y cómo se filtra a una juventud impresionable.
Noh Suntag
Al combinar la realidad y la ficción, Noh Suntag refleja el complicada relación entre Corea del Norte y Corea del Sur, que ilustra cómo la separación ha penetrado en la vida cotidiana del pueblo coreano y ha distorsionado las sociedades de los dos países. Destacando temas de la vida real, que van desde la presencia militar a extremos ideológicos, la artista muestra los contrastes de la vida cotidiana en el Sur y el Norte.
JeeYoung Lee
Utilizando su pequeño estudio, JeeYoung Lee crea mundos fantásticos que amplían más allá de los confines de sus paredes a través de la formación de entornos surrealistas, que van desde tableros más grandes que la vida hasta escenas de ensueño, que funcionan como telones de fondo teatrales de su imaginación. Sus fotografías resultantes, que a menudo se muestran a sí misma, son extremadamente detalladas y a menudo transmiten temas de identidad y sociedad. El trabajo maravillosamente detallado de Lee ha atraído la atención internacional y ha sido exhibido en todo el mundo en galerías como OPIOM Gallery y Gallery Nine 5.
Hasisi Park
Anteriormente modelo y musa tanto para su padre como para su ex novio, Hasisi Park se ha convertido en uno de los fotógrafos editoriales de moda más solicitados de Corea. Las composiciones nítidas y llenas de luz del fotógrafo y cineasta con sede en Seúl son genuinas, honestas, increíblemente personales y, quizás lo más notable, escandalosamente extrañas.
Koo Sung Soo
Koo Sung Soo aterrizó por primera vez en el radar de la photography world con su serie "Magical Reality", una colección única de imágenes que presenta escenas de color caramelo de su patria. Koo contrasta las tomas del modelo de la Estatua de la Libertad de un anunciante en la azotea de un hotel, el lujoso interior de una capilla para bodas y la decoración caprichosa de un autobús turístico con delicados retratos de flores de sus "Dibujos fotogénicos", que incorporan tradiciones.
Hein-Kuhn Oh
Originalmente un fotógrafo callejero, Hein-Kuhn Oh siempre ha tenido un buen ojo para documentar personas. Desde que afiló su conjunto de habilidades, el fotógrafo ha perseguido la idea de destacar grupos específicos que presentan un cierto tipo de convención social creada por la sociedad coreana moderna. Los proyectos de Oh están fuertemente influenciados por las percepciones de los medios y generalmente presentan mujeres jóvenes. En particular, su serie "Girl's Act" y "Cosmetic Girls" representan los estereotipos comunes que están influenciados por la próspera industria del entretenimiento del país.
Jungjin Lee
Magníficas en su totalidad y equilibrio, las fotografías de Jungjin Lee introducen un mundo autónomo de quietud y asombro. De la misma manera que su mirada fotográfica se está transformando, las imágenes del artista atraen al espectador hacia un universo donde la belleza de la visión se convierte en el tema principal. Un factor diferenciador del trabajo de Lee es su técnica de impresión, que hace uso de una emulsión líquida fotosensible cepillada sobre papel de morera coreano. Este proceso, típicamente utilizado por los pictorialistas a finales del siglo pasado, da como resultado una impresión muy texturizada que enfatiza aún más el matrimonio de imagen e intención fotográfica de Lee.
Aston Husumu Hwang (también conocido como Husumu)
Aston Husumu Hwang, también conocido como Husumu, reconoce a sus amigos como la principal influencia en su fotografía. El artista también considera que la música es una parte esencial de su trabajo, y los clubes de hip-hop a menudo funcionan como un fondo común de sus imágenes. A menudo, usando sus imágenes como un recordatorio de los eventos de la noche anterior, Husumu captura escenas que brindan una visión detallada de la excitante vida de club dirigida por la juventud de Corea del Sur. Además, su cartera es un retrato de la renuncia generalizada del país a sus ideales tradicionalmente conservadores.
Che Onejoon
El fotógrafo con sede en Seúl Che Onejoon es otro artista que se centra en gran medida en temas sociopolíticos relacionados con la península dividida de Corea. . Sus imágenes más famosas retratan las entradas de los búnkeres construidos para evitar que los espías norcoreanos entren al sur por túneles. Otra serie destaca monumentos construidos en Corea del Norte en países africanos, que fueron erigidos como una forma de diplomacia cultural.
Yeondoo Jung
Usando una amplia gama de medios, Yeondoo Jung se enfoca principalmente en mezclar esculturas y videos para crear fotografías que se caracterizan por una gran calidez y visiones optimistas actuales de la sociedad. Sus obras combinan una amplia variedad de enfoques estilísticos, que van desde el resumen directo hasta el surrealista. Preseleccionado para el Prix Pictet 2011 por sus retratos de familias coreanas, Jung ahora tiene imágenes en las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Fundación Calder.
