10 Diseñadores De Moda Con Base En Ny Que Deben Conocer

El grupo de diseñadores emergentes de esta generación es una prueba de que Nueva York es más integral que nunca para el diseño de moda. De hecho, la ciudad es también un centro de lo mejor en belleza y estilo. En lugar de fundar sus propias etiquetas recién salidas de la escuela, muchos de estos diseñadores han perfeccionado su talento en marcas establecidas antes de comenzar por su cuenta. Estos son los nombres que actualmente moldean la moda contemporánea en la ciudad de Nueva York.

Chris Gelinas

El diseñador canadiense Chris Gelinas cultivó el respeto por la artesanía a una edad temprana, influenciado por su costurera abuela y abuelo de carpintero. Esta atención al detalle, junto con su experiencia previa trabajando para las marcas de alta costura Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler y Theyskens 'Theory, es evidente a través de su ropa finamente diseñada. Gelinas recibió el premio Peroni Young Designer Award en 2013 y su colección debut SS14 creó olas, y desde entonces ha sido nominado para el LVMH Fashion Prize. Con un CV ya impresionante en su haber y un seguimiento dedicado entre los creadores de sabores de la moda, es evidente que Gelinas está a punto de alcanzar el éxito.

Criaturas del Viento

Criaturas del Viento fue fundada en 2008 por Shane Gabier y Christopher Peters, ambos graduados del Instituto de Diseño de Chicago. Sus colecciones están inspiradas en temas dinámicos y fantásticos, como la cultura juvenil y el mito, mientras permanecen accesibles a un público más amplio. El dúo tejen hábilmente una miríada de temas diferentes en cada una de sus colecciones, al tiempo que crean looks verdaderamente intemporales. Si bien sus fuentes de inspiración pueden traer a la mente el trabajo de diseñadores más vanguardistas, el trabajo del dúo mantiene un enfoque más moderado, favoreciendo elegantes florales y siluetas llamativas sobre adornos y referencias baratas de la cultura pop. Este matrimonio de imaginación y portabilidad ha atraído numerosos elogios, incluido el Premio de cristal Swarovski de CFDA para mujer, y está claro que tanto los diseños como los diseñadores tienen longevidad.

Eleen Halvorsen

Los diseños de Eleen Halvorsen abarcan tanto la magia como el mito de su nativa Noruega con la actitud urbana de su adoptada ciudad de Nueva York, que dio como resultado piezas que llaman la atención por los motivos correctos. Graduada de la Escuela de Diseño de Parsons, Halvorsen utiliza su experiencia en la confección y la creación de patrones para ampliar los límites de cómo debe ser la ropa de mujer. A pesar de su modelo de diseño vanguardista y futurista, todavía hay un elemento femenino esencial en su trabajo que los lleva de lo conceptual a lo portátil. Halvorsen no solo está pensando fuera de lo normal, sino que lo está reconstruyendo.

Harbison

Harbison es otra marca que se fundó después de años de experiencia en la industria de la moda estadounidense contemporánea. Charles Elliott Harbison trabajó como diseñador textil después de graduarse en Parsons, antes de tomar posiciones en ropa de mujer en Michael Kors y Luca Luca. El diseñador utiliza lujosas telas y patrones en un estilo limpio inspirado en la ropa deportiva para crear interpretaciones versátiles y modernas de piezas clásicas. Los resultados también son prácticos: las chaquetas se adaptan a través de cremalleras y botones en los vestidos, llevando así el concepto de "día a la noche" a un nivel completamente nuevo. Si bien la marca se encuentra actualmente en sus etapas iniciales, la sofisticada estética de Harbison seguramente ayudará a su marca a encontrar un fuerte apoyo durante el próximo año.

Hood by Air

Hood by Air produce piezas de alto concepto que hacen referencia a la cultura callejera y consiguieron posteriormente un gran seguimiento de jóvenes. Su éxito también demuestra el poder de los artistas neoyorquinos como A $ AP Rocky para destacar a los nuevos diseñadores. Si bien la marca se vende como una marca de ropa masculina, tiene un atractivo sin género que la ha hecho universalmente popular, y su adaptación poco convencional supera los límites de cómo debe definirse la moda masculina. Las marcas registradas incluyen sudaderas con el lema de la marca y el director creativo Shayne Oliver continúa empujando la etiqueta en nuevas direcciones emocionantes para crear una marca sostenible.

Karolyn Pho

Karolyn Pho fundó su marca epónima en 2012, pero anteriormente trabajó como estilista para películas y videos musicales después de graduarse de la Universidad Estatal de California en 2007. Sus antecedentes en el estilo narrativo se pueden ver claramente a lo largo de su trabajo: juega con estados de ánimo y géneros en la forma en que la mayoría de los diseñadores experimentan con el patrón, y sus imágenes de colección parecen imágenes fijas de una película. Puede ser esta creación de un 'concepto' completo alrededor de sus colecciones que ha acumulado un número significativo de seguidores: su colección ahora está disponible en todo el mundo y ha sido perfilada por Wild and Blackbook como diseñador para ver.

Public School

Si bien las colecciones de esta etiqueta pueden trabajar desde paletas restringidas y favorecer una silueta clásica, la escuela pública no es de las que se basan en influencias singulares. El aspecto de gran tamaño de la marca podría explicarse por su experiencia en la moda masculina, que ha otorgado a su trabajo un ambiente utilitario. Los diseñadores detrás de la marca también son maestros en restringir la cantidad de piezas de alta calidad con las que salen: su última colección incluyó solo 13 looks. Los diseñadores Dao-Yi Chow y Maxwell Osbourne fundaron la marca en 2008 y desde entonces han creado un éxito lento. Sin embargo, el año pasado fueron galardonados con el premio CFDA Fashion Fund y el premio CFDA Swarovski Award for Menswear. Los diseñadores han declarado que quieren crear piezas que 'durarán toda la vida', y han creado una etiqueta que sin duda hará lo mismo.

Tim Coppens

Nueva York ofrece la plataforma ideal para que los diseñadores internacionales creen una nombre por sí mismos, y pocos jóvenes diseñadores son una mejor prueba de esto que Tim Coppens. El diseñador es oriundo de la capital de la moda alternativa Amberes, Bélgica, donde adquirió su título de diseño antes de trasladarse al otro lado del estanque para trabajar para Adidas y Ralph Lauren. La estética atlética de estas dos marcas tuvo una gran influencia en su trabajo, que ha encontrado una gran popularidad en la reactivación de ropa deportiva de los últimos años. El éxito comercial y crítico no ha sido escaso en el terreno: su trabajo actualmente se encuentra almacenado en numerosos minoristas, incluidos Barneys y Harvey Nichols, y fue el receptor 2014 del Premio CDFA Swarovski para ropa de hombre. Podemos estar seguros de esperar grandes cosas de este joven diseñador, independientemente de qué lado del Atlántico esté.

Tome

Tome es una marca cuyo trabajo desafía la categorización por época y género. Fundado por los diseñadores Ramon Martin y Ryan Lobo 13 años después de graduarse de la universidad de moda en Sydney, Australia, colectivamente tienen experiencia trabajando para marcas como Alberta Ferretti y Derek Lam. Por lo tanto, su marca es el resultado de una gran variedad de influencias de alta y baja cultura, que combinan con el estilo de Prada. Su colección SS15 estaba dominada por piezas atemporales en telas opulentas, creando una imagen de marca que ha ganado a legiones de fanáticos, incluido el panel de jueces de CFDA. Como finalistas en el enormemente prestigioso CFDA / Vogue Fashion Fund, están perfectamente posicionados para entrar en la corriente principal.