Los 12 Amantes Más Románticos Representados En El Arte

El concepto de amor ha sido uno de los temas más destacados del arte a lo largo de la historia. Las representaciones de amantes ofrecen una visión fascinante de las culturas de varios países y reflejan cómo las perspectivas sobre el amor han evolucionado a lo largo de los siglos. De Perú a Japón y de lo dulce a lo sensual, estas ingeniosas representaciones de amantes demuestran las infinitas formas que el amor puede adoptar.

El beso de Auguste Rodin en Ny Carlsberg Glyptotek en Copenhague | © Yair Haklai / WikiCommons

El Beso, Auguste Rodin

El Beso fue originalmente diseñado para ser parte de Las Puertas del Infierno , el monumental grupo escultórico de Rodin que representa una escena de Dante Inferno . Esta conocida escultura muestra a los amantes adúlteros Paolo y Francesca, quienes son sorprendidos y asesinados por el esposo de Francesca mientras comparten su primer beso. Rodin se dio cuenta de que la sensualidad de esta representación no encajaba con el tema de su proyecto, y transformó la pieza en una obra independiente. Aunque el erotismo de la escultura causó controversia cuando se exhibió por primera vez en 1887, Rodin pasó a hacer tres versiones de mármol de escala completa de la escultura, así como versiones más pequeñas en terracota, bronce y yeso.

Dos amantes debajo un paraguas en la nieve | © Art Institute of Chicago / WikiCommons

Amantes en la nieve bajo un paraguas, Suzuki Harunobu

Este grabado en madera del período Edo de Suzuki Harunobu es romántico y conmovedor. Un bello ejemplo de impresión policromada ( nishiki-e ), un medio por el cual Harunobu fue pionero, la imagen muestra a una pareja caminando juntos en la nieve. Se muestran en la postura ai ai gasa , que se traduce en 'love love umbrella' (refiriéndose a una pareja que comparte un paraguas). La tranquilidad de la escena ilustra en silencio la estética japonesa de wabi , la belleza de la simplicidad y la quietud.

Springtime, Pierre-Auguste Cot | © Museo Metropolitano de Arte / Wikicommons

Le Printemps (Primavera), Pierre-Auguste Cot

Esta pintura al óleo creada por Pierre-Auguste Cot en 1873 fue una de las obras más exitosas del artista, más tarde se reprodujo en tapices, ventiladores, grabados y porcelanas. Una representación encantadora del amor joven, el trabajo muestra a una pareja mirándose con devoción mientras la joven abraza al hombre. La pareja está representada rodeada de símbolos de la novedad de la primavera, que incluyen flores, agua y mariposas. La pintura está en exhibición en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.

hotel de ville | © kait jarbeau / Flickr

Beso junto al Hôtel de Ville, Robert Doisneau

El fotógrafo Robert Doisneau es conocido por sus fotografías que capturan la vida cotidiana de París, pero el Beso por el Hôtel de Ville es fácilmente suyo la imagen más famosa. Esta fotografía en blanco y negro tomada en 1950 representa a una pareja en medio de un beso de ensueño, con los peatones moviéndose indiferentemente a su alrededor. La identidad de la pareja permaneció desconocida durante décadas hasta que una pareja pensó que habían sido demandados por regalías en la década de 1990. Doisneau reveló que la foto era una toma en escena entre la aspirante a actriz Françoise Bornet y su novio, Jacques Carteaud. A pesar de estar en escena, la foto continúa siendo una imagen icónica tanto del amor como del romance de París.

The Kiss / El Beso | © Art DiNo / Flickr

El Beso, Victor Delfín

El Beso (El Beso) es una enorme estatua de una pareja dedicada a un apasionado beso. Esta estatua roja se encuentra en el Parque del Amor, un pequeño parque en el distrito de Miraflores de Lima. El parque y la estatua fueron inaugurados el día de San Valentín en 1993. Se dice que el hombre y la mujer representados en la estatua son el artista, el escultor peruano Victor Delfín y su esposa. La estatua y el parque circundante son lugares populares para que las parejas locales practiquen el canotaje.

En la cama: el beso | © Dominio público / WikiCommons

En la cama: el beso, Henri de Toulouse-Lautrec

Esta encantadora pintura de 1892 muestra a dos mujeres abrazándose en la cama. Toulouse-Lautrec pintó a otras parejas en la cama, pero supuestamente describió esta escena como "el verdadero epítome del deleite sensual". Los rojos y amarillos brillantes de la pintura se equilibran delicadamente con tonos más fríos de verde, azul y gris. La pareja es capturada abrazándose estrechamente, como si no quisieran separarse la una de la otra.

Loving Couple, Mithuna, siglo XIII, Orissa, India. Dinastía Ganga del Este | © shibainu / WikiCommons

Pareja cariñosa (Mithuna), Desconocida

Esta escultura de piedra ferruginosa del siglo XIII muestra a una pareja mirándose profundamente a los ojos. Mostrada en la Galería de Escultura Medieval de la India en el Museo Metropolitano de Arte, la talla fue una vez parte de un templo en Orissa, una región en el noreste de la India. Sus cuerpos completos y características intrincadas son características de las esculturas arquitectónicas producidas durante este período de tiempo. Además de ser una representación del amor, se cree que la estatua representa el deseo de la humanidad de conectarse con lo divino.

Psique revivida por el beso de Cupido de Antonio Canova | © Joe deSousa / WikiCommons

Psique revivida por Cupido, Antonio Canova

La historia de Cupido y Psique es uno de los mitos clásicos más celebrados, y un tema popular para los artistas en el período neoclásico. Según la historia, Venus instruyó a Psique para que trajera un frasco del Inframundo, diciéndole que no lo abriera. Incapaz de contener su curiosidad, Psyche abre el frasco y los humos la envían a un sueño de muerte. La escultura representa el momento después de que Cupido ha despertado a Psique con un beso. Creada en 1793, la escultura se exhibe en el Museo del Louvre en París.

Love is, Puuung

Love is es una serie en curso del artista surcoreano Puuung, con encantadoras ilustraciones de una joven pareja enamorada . Las ilustraciones demuestran que el amor verdadero a menudo se define por momentos compartidos aparentemente sin importancia, en lugar de gestos dramáticos. A la pareja se le muestra cocinando juntos, viendo películas, besándose en la frente y compartiendo otras experiencias comunes de felicidad, tristeza y paz en su vida cotidiana.

The Kiss, Gustav Klimt | © Escanear de un libro de arte / WikiCommons

El beso, Gustav Klimt

Este amado trabajo del pintor austriaco Gustav Klimt representa a una pareja que se abraza. El beso es una desviación de las otras pinturas de Klimt, que se centró principalmente en las mujeres. Algunos historiadores del arte creen que la pareja retratada aquí es el mismo Klimt y su pareja de mucho tiempo, Emilie Flöge. Es un ejemplo característico del estilo del período dorado de Klimt, durante el cual mezcló una hoja de oro en sus pinturas al óleo. La pintura se puede ver hoy en Österreichische Galerie Belvedere en Viena.

LiTer II, Zanele Muholi

LiTer II es una fotografía de la exposición individual, MO (U) RNING , presentada por el fotógrafo Zanele Muholi. El trabajo de Muholi se centra principalmente en las vidas de las lesbianas africanas, con el objetivo de dar voz a esta comunidad que a menudo se pasa por alto, además de crear conciencia sobre la violencia homofóbica. En 2012, el apartamento de Muholi en Ciudad del Cabo fue robado en lo que parecía ser un ataque contra su activismo. Aunque una gran parte de sus fotografías, videos y texto se perdieron, esta imagen expresiva se encontraba entre el material que permaneció.

Danse à la campagne, Pierre Auguste Renoir | © VgGZ23KguWb7HQ en Google Cultural Institute / WikiCommons

Danse à la campagne (Danza campestre), Pierre Auguste Renoir

La esposa de Pierre Auguste Renoir, Aline Charigot, fue el modelo para la mujer representada en este óleo sobre lienzo de 1883. La pareja de baile en la escena se muestra con una mesa desordenada detrás de ellos, mientras que el sombrero del hombre parece haber sido arrojado al suelo junto a ellos. Estos pequeños toques crean la impresión de que la pareja está completamente perdida en la música y entre sí. La pintura fue diseñada como un par con Danse à la ville (Danza de la ciudad) , que enfatiza aún más la ligereza de los bailarines del país a través de su contraste con los bailarines de la ciudad más sobrios.