15 Canciones De Protesta De La Era De La Guerra Fría Que Marcaron La Diferencia
We Shall Overcome (1945) - Zilphia Horton, Pete Seeger
Aunque los orígenes de esta canción se remontan a finales del siglo XVIII (parece haber sido ¡adaptado de un himno católico romano publicado por primera vez en 1792!), se cuenta que se escuchó por primera vez en un paro sindical en Charleston, Carolina del Norte en 1945. Fue allí donde, de todos modos, Zilphia Horton, organizadora laboral y músico, primero lo anotó, antes de pasárselo a su amigo cantante de folk Pete Seeger. Renombrado 'We Shall Overcome', con el tiempo se convirtió en un elemento básico de su activismo de los Derechos Civiles a principios de la década de 1960, y rápidamente ganó su lugar como himno definitorio del Movimiento, más popular, incluso, que el icónico 'Cambio va a venir' de Sam Cooke ( 1964).
Más escucha: ( Un cambio vendrá, no seremos movidos )
Mississippi Goddam (1964) - Nina Simone
Aunque ella había sido una clara defensora de el Movimiento por los Derechos Civiles a lo largo de su carrera temprana, no fue sino hasta 1964 que Nina Simone se convirtió en una de sus máscaras. Prohibido en varios estados del sur (con la excusa de que el título contenía 'goddam'), y realizado al final de las marchas de Selma a Montgomery (así como varias otras manifestaciones), la primera canción de protesta de Simone fue una respuesta a dos crímenes de odio que sacudido en 1963: el asesinato de Medgar Evers, un activista que trabajó en contra de la segregación en la Universidad de Mississippi, y el bombardeo de la Iglesia Bautista de la calle 16 en Alabama.
Más escucha: ( Strange Fruit; Be Be Young, Gifted and Black )
We are a Winner (1967) - The Impressions
Liderados por el influyente Curtis Mayfield, The Impressions fueron uno de los primeros actos del alma que se asociaron abiertamente con el Movimiento por los Derechos Civiles. Si el grupo ya había lanzado himnos como "Keep on Pushing" (1964) y "People Get Ready" (1965), esta canción en particular es notable por ser una de las primeras en involucrarse explícitamente con la política racial, y especialmente con el orgullo negro. Fue absorbido rápidamente por el Movimiento y cantado durante las manifestaciones, allanando el camino para una mayor conciencia social en la música soul y funk. El propio Mayfield continuó cantando canciones políticas a lo largo de su carrera, logrando una mayor fama a principios de la década de 1970 con una serie de fantásticos discos.
Más escucha: ( People Get Ready; Move on Up )
The 'Fish Cheer' / I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag (1967) - Country Joe & the Fish
Ninguna canción marcó el movimiento hippie como 'The Fish Cheer' (renombrado, por el espacio de una actuación legendaria en Woodstock, como lo hizo 'The Fuck Cheer'). Una de las primeras canciones modernas contra la guerra, fue lanzada durante la escalada de las hostilidades en Vietnam, justo cuando el movimiento de la contracultura estaba ganando impulso. Un producto puro de la escena musical de San Francisco de los años 60, fue escrito como un ragtime tradicional, con la notable adición de letras oscuras y satíricas. El coro, en particular, fue especialmente interesante: "Y es uno, dos, tres / ¿Por qué estamos luchando? / No me preguntes, me importa un bledo / ¡La siguiente parada es Vietnam! "
Más escucha: ( Tráigelos a casa; Super Bird )
Give Peace a Chance (1969) - Plastic Ono Band
El himno definitorio del movimiento contra la guerra de Vietnam, fue escrito por John Lennon y Yoko Ono (aunque acreditado como Lennon-McCartney) mientras los dos estaban haciendo su luna de miel en Montreal, es decir, quedarse en la cama durante una semana como un truco para promover la paz. Grabado en cuatro micrófonos, con una multitud de periodistas y celebridades presentes en la sala, rápidamente se convirtió en un elemento básico de manifestaciones en todo el país, más notablemente cantado por medio millón de personas durante la Marcha de Moratoria de Vietnam en Washington ese año (y dirigido por nada menos que Pete Seeger).
Más escucha: (War; Dame algo de verdad)
Southern Man (1970) - Neil Young
Mientras que 'Ohio' (1970) - La respuesta de Neil Young a la masacre del estado de Kent - Ahora se lo recuerda como un himno de la contracultura, 'Southern Man' es sin duda la canción de protesta más legendaria del compositor canadiense. Un ataque valiente y virulento contra el racismo y la violencia del sur, logra tanto contar la historia de la segregación como defender las reparaciones. La banda de rock del sur Lynyrd Skynyrd grabó su exitoso 'Sweet Home Alabama' (1974) como respuesta, así como Young's luego 'Alabama' (1972), un sencillo que todavía es polémico en los estados del sur.
Más escucha: ( Ohio, Alabama )
What's Going On (1971) - Marvin Gaye
Ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, What's Going On es un LP histórico en el mundo historia de la música soul Cantado desde el punto de vista de un veterano de Vietnam disgustado por el país al que ha regresado, su inmenso éxito permitió que otros, desde Sly y The Family Stone hasta Curtis Mayfield, se comprometieran políticamente sin temor a las compañías discográficas. La canción en sí misma es una historia poco probable: 'What's Going On' se convirtió en el sencillo de venta más rápido de Motown a pesar de haber sido lanzado sin la aprobación del fundador de la etiqueta, Berry Gordy, que lo odiaba absolutamente. Al escuchar que la canción fue un éxito, Gordy personalmente visitó a Gaye para disculparse y pedirle que grabara un álbum para acompañarlo. Todos estamos bastante agradecidos de que Marvin haya cumplido.
Escucha más a fondo: ( Inner City Blues (Make Me Wanna Holler); Mercy Mercy Me (The Ecology) )
I Am Woman ( 1972) - Helen Reddy
Llegó unos años más tarde que los movimientos de Derechos Civiles y Antiguerra, pero la Liberación de Mujeres finalmente recibió su propio himno en 1972, ¡y qué gran éxito! Lanzado justo cuando la contracultura comenzaba a declinar, 'I Am Woman' terminó empoderando a todo un movimiento y vendiendo más de un millón de copias. La historia de su lento ascenso es una historia que se repite: Inicialmente desconocida, el single ganó tracción después de que las estaciones de radio en todo EE. UU. Comenzaron a recibir llamadas de mujeres que solicitaban la reproducción de la canción. La cantante australiana Helen Reddy se convirtió en una estrella en el espacio de unos pocos meses y dominó la música pop durante el resto de la década.
Más escucha: ( Delta Dawn , Angie Baby )
Hurricane (1975) - Bob Dylan
De todos los artistas mencionados aquí, ninguno ha tenido su producción asociada a protestas tanto como Bob Dylan. Mientras canciones como 'Blowin' in the Wind '(1963) y' The Times They Are a-Changin '(1964) se convirtieron en himnos para los movimientos que definieron la década de 1960, su canción más abierta llegó un poco más tarde. 'Hurricane' narra la historia del boxeador profesional Rubin "Hurricane" Carter, quien fue injustamente condenado por asesinato en 1966 por un juicio falso de motivación racial. La canción ayudó a aumentar el apoyo a Carter, que finalmente fue liberado después de pasar casi veinte años en prisión.
Más escucha: ( La muerte solitaria de Hattie Carroll; Campanadas de libertad )
Zombie (1976) ) - Fela Kuti
Si Fela Kuti, el legendario inventor de Afrobeat, tuvo una relación difícil con las autoridades (fue presuntamente arrestado más de 200 veces), fue Zombie quien le causó el mayor dolor. Un ataque mordaz contra el ejército nigeriano (en un momento en que el país estaba gobernado por una junta militar), el álbum garantizaba represalias masivas: un millar de soldados descendieron sobre la comuna donde vivía y la arrasaron, golpeando a Kuti y asesinando a su madre. Sin inmutarse, él respondió entregando personalmente su ataúd al general a cargo, y grabó su siguiente álbum (el Ataúd para el Jefe de Estado) justo después de su liberación de la prisión.
Más escucha: ( Ataúd para Jefe de Estado; Shakara )
Guerra (1976) - Bob Marley
No es ningún secreto que la política y la música (y la religión, para el caso) no eran Para Bob Marley, las cosas no son exactamente distintas: desde las críticas a la corrupta policía de Kingston en 'Burnin' y Lootin '(1973) hasta la pura universalidad de' Redemption Song '(1980), Tuff Gong produjo su parte justa de himnos políticos. Sin embargo, ninguno es tan brioso como 'War'. Un poderoso reggae anti-apartheid, sus letras fueron tomadas casi en su totalidad de un discurso que el emperador etíope Haile Selassie dio en la ONU en 1963. Huelga decir que es una afirmación: "Hasta la filosofía que sostiene una raza superior y otra inferior está finalmente y definitivamente desacreditado y abandonado / En todas partes está la guerra / Yo digo la guerra. "
Más escucha: ( Canción de redención; Selva de hormigón )
God Save the Queen (1977) - Sex Pistols
" ¡Dios salve a la Reina / el régimen fascista!" Así fueron las palabras con las que los Sex Pistols celebraron el Jubileo de Plata II de Isabel II, una línea notablemente progresista unos cuarenta años después (simplemente no vemos a nadie insultándola) Majestad y aprovechando estos días, ¿verdad?). Un ataque a la monarquía y el abismal elitismo que entonces arruinaba el país, la canción resultó bastante controvertida en ese momento, y fue rechazada por la BBC y la radiodifusión comercial. Sin embargo, demostró ser un gran éxito, presagiando la creciente politización de la música británica que definiría la escena en los próximos años.
Más escucha: ( Anarquía en el Reino Unido, Holidays in the Sun )
Guns of Brixton (1979): The Clash
The Clash, y el líder Joe Strummer en particular, fueron fácilmente la banda más política que surgió del punk. Rechazaron el nihilismo -a diferencia de muchos de sus pares- y abrazaron una serie de ideales izquierdistas (una postura que no era solo posturas, mientras luchaban por mantener su música, espectáculos y mercancías lo suficientemente baratas para todos ... los músicos de hoy podrían aprender ¡cosa o dos de su ejemplo!). Tal vez la más icónica de sus piezas políticas es 'Guns of Brixton', un ataque a la brutalidad policial y la desafección social en el sur de Londres, cuyo refrán burlón ("Pero tendrás que responder a / Oh, las armas de Brixton") prefigurado los disturbios de Brixton de los años 80.
Más escucha: ( White Riot; Oportunidades de carrera )
Nacido en los EE. UU. (1984) - Bruce Springsteen
Ninguna canción en esta lista fue tan malentendida cuando salió primero como este clásico de Springsteen. Lanzado justo cuando las elecciones presidenciales de 1984 se estaban calentando, inicialmente se pensó que era un himno patriótico (sin duda por personas que solo escuchaban el estribillo) y trataron de ser recuperados por los dos candidatos, que fueron educadamente rechazados. Sin embargo, la canción no era nada por el estilo: sus letras lamentan el trato de la clase obrera estadounidense y atacan la negligencia con que los veteranos se encontraron a su regreso de Vietnam.
Más escucha: (Estoy en fuego; Glory Days )
Bring Him Back Home (1987) - Hugh Masekela
¿Por qué el exiliado sudafricano y veterano trompetista de jazz Hugh Masekela decidió repentinamente, en 1986, escribir una canción política? Bueno, él tenía un admirador muy especial. Nelson Mandela, encarcelado desde 1962, amaba su música y logró robarle una carta de cumpleaños al músico en 1985. El líder del movimiento contra el apartheid, una inspiración para la oprimida Sudáfrica negra, sin querer le recordó a Masekela que podía contribuir con algo él mismo. ¿El resultado? Un himno para el movimiento que puso fin al régimen racista del país solo unos años después. No está mal.
Más escucha: ( Mi presidente negro, Asimbonanga )
