10 Esculturas Que Debes Conocer Por Antony Gormley
Antony Gormley, El ángel del norte | © ADTeasdale / Flickr
Ángel del Norte
Construido en 1998, el Ángel del Norte es una figura majestuosa y gigante de un ángel colocado en Gateshead, cerca de la A1. Siendo el camino numerado más largo en el Reino Unido, el A1 conecta Londres con Edimburgo. Dominando el horizonte, esta escultura de 20 metros de alto con una envergadura de 54 metros de ancho es vista por aproximadamente 90,000 conductores cada día, más 150,000 visitantes que vienen a experimentar estar en la presencia del Ángel. Las 200 toneladas de acero corten se colocan en la parte noreste del Reino Unido para celebrar y conmemorar a los trabajadores de la mina de carbón que durante 300 años trabajaron en minas debajo de la superficie de la región en la que se encuentra la escultura.
Durham Road , Low Eighton, Gateshead, Tyne y Wear NE9 6AA
Sonido II | © David Spender / Flickr
Sonido II
Esta estatua de tamaño natural se encuentra en la cripta de la Catedral de Winchester, una de las catedrales más grandes de Inglaterra. Es probablemente la escultura más misteriosa de Antony Gormley. Durante los meses de lluvia, la cripta se inunda y el agua de la inundación combinada con luz opaca crea un efecto maravilloso. El elenco está tomado del propio cuerpo del artista. La figura solitaria contempla el agua sostenida en sus palmas y este gesto de la figura y su ubicación en la catedral lo hacen trascendental y espiritual, aunque no está directamente relacionado con la religión.
9 The Close, Winchester, Hampshire SO23 9LS, 01962857200
Antony Gormley, Exposición | © Gouwenaar / WikiCommons
Exposición
La exposición es una pieza de arte público que se crea para reaccionar ante el entorno cambiante. Debido a los cambios causados por el calentamiento global, la preocupación es la elevación del nivel del mar. Gormley colocó su figura en cuclillas en un delgado pedazo de tierra entre la ciudad holandesa de Lelystad y el mar. Con el tiempo, a medida que el nivel del agua aumenta, la escultura se enterrará gradualmente en el agua. La figura está aislada, ya que no hay otras construcciones a su alrededor. Este aislamiento hace que sea difícil imaginar el tamaño de la Exposición, que es de 25 metros de alto (5 metros más alto que El Ángel del Norte).
Leystad, Holanda
Antony Gormley, Inside Australia | © Amanda Slater / Flickr
Inside Australia
La instalación consta de 51 obras repartidas por el lago Ballard, en el oeste de Australia. Están a unos 750 metros uno del otro; extendido a través de la superficie plana del lago. Cada vez que estás cerca de uno, puedes ver una figura delgada, parecida a un cabello, de otra persona en el horizonte. Las figuras, una vez más parecidas a un cuerpo, se basan en escaneos de habitantes de la ciudad cercana. Su altura sigue siendo original, pero su delgadez se ha reducido, lo que los hace más misteriosos y difíciles de detectar. Los moldes se han producido con metales encontrados en la región y se instalaron en 2003.
Lake Ballard, Australia Occidental 6436
Antony Gromley, uno y otros | © Loz Pycock / Flickr
One and Other
Este proyecto de arte público fue encargado para el Cuarto Plinto en la famosa Trafalgar Square de Londres en 2009. Durante 100 días, los miembros del público ocuparon la columna y los miembros registrados se pararon en ella. por una hora. En total participaron alrededor de 24,000 personas. La variedad de ideas y enfoques dio vida al cuadro, como no lo hizo ninguna otra instalación anterior. El Cuarto Programa Plinth es fundado por la iniciativa del Alcalde de Londres que encarga a los artistas contemporáneos crear obras de arte públicas para el zócalo vacío en el corazón de Londres. El Cuarto Plinto fue construido para la estatua de Guillermo IV, pero debido a fondos insuficientes permaneció vacío durante 150 años, hasta 2003, cuando comenzó el programa.
Trafalgar Square, Westminster, Londres WC2N 5GN
Antony Gromley, otro lugar © Colin Poellot / Flickr
Otro lugar
Estos moldes de hierro del propio cuerpo de Gormley se colocan en Crosby Beach, en el noroeste de Inglaterra. Hay exactamente 100 de ellos y todos miran hacia el horizonte. La instalación se extiende a más de tres kilómetros de la orilla y hasta un kilómetro hacia el mar. Dependiendo de la marea, las figuras son más o menos visibles. A veces el agua llega hasta el cuello. Esta pieza es otro ejemplo del diálogo del artista con el paisaje y el tiempo. Las figuras fueron lanzadas con sus pulmones inflados, lo que los hace parecer tensos pero relajados al mismo tiempo.
Crosby, Liverpool, Merseyside L23
Antony Gromley, Escultura para Derry Walls | © Dean Molyneaux / WikiCommons
Escultura para Derry Walls
Antony Gormley no rehuye los problemas políticos. En 1987, instaló una escultura de 3 partes en la ciudad de Derry en Irlanda del Norte. En medio del conflicto religioso, Gormley seleccionó tres lugares a lo largo de Derry Walls; ubicaciones particulares en puntos importantes a ambos lados de la pared. Cada parte de la escultura consiste en figuras idénticas moldeadas de hierro colocadas espalda con espalda entre sí. Tienen una postura de crucifixión, que significa cristianismo. Mirando a través de los ojos abiertos de una figura, se podía ver a través de los ojos de la otra. Los dos cuerpos unidos en uno representan las dos comunidades dominantes de Derry, divididas por sus creencias religiosas y políticas, pero conectadas por su cristianismo y su ubicación.
Esta escultura no está actualmente en exhibición
Antony Gromley, Modelo | © Loz Pycock / Flickr
Modelo
El modelo es una escultura que también representa un cuerpo. Solo que esta vez el cuerpo se agranda y se invita al espectador a caminar hacia él. Construido para las Galerías del Sur de la White Cube Gallery de Londres, la escultura se encuentra tanto en el espacio como en el espacio. Vagar por el oscuro laberinto de las cámaras conectadas de la estructura obligó a los espectadores a ajustar su ritmo y ser muy cuidadosos y conscientes del espacio geométrico. Estuvo en exhibición en 2012.
Galería White Cube, 152 Bermondsey Street SE1 3TQ, Londres
Field | © Richard Barnett / Flickr
Campo
El campo es un producto de la tierra. Hecho de arcilla, también es el resultado de la fabricación colectiva. Las figuras simples y pequeñas fueron producidas en cuatro lugares diferentes en el mundo, por hombres, mujeres y niños locales, utilizando material local. La instalación creció más grande y más poderosa cada vez que viajó, que actualmente contiene 210,000 cuerpos. El incentivo de Gormley fue sencillo: producir una serie de pequeñas figuras y darles vida dándoles ojos, para que puedan mirar hacia atrás en nosotros. No tienen bocas, por lo que solo nos miran, y uno no puede evitar sentirse como si estuvieran siendo juzgados por el ejército silencioso, que se apodera de todo un espacio de exhibición.
Esta escultura no está actualmente en exhibición
Antony Gormley, Matrix II | © Groume / Flickr
Sala de respiración
Sala de respiración es una instalación que se centra en la idea de que los seres humanos son las únicas criaturas que habitan en entornos construidos. Aunque hay tres versiones de esta instalación, la arquitectura geométrica de todas las piezas se asemeja a un dibujo en el espacio. Sin embargo, no es arquitectura ni un dibujo arquitectónico. En la tercera versión, Breathing Room III de 2010, los bordes de la construcción se construyen a partir de un material luminiscente, que cuando las luces de la galería se apagan, crean una sensación de la matriz. Una vez más, el artista nos invita a descubrir la relación a veces desafiante entre nuestros cuerpos y el espacio que ocupan.
Esta escultura no está actualmente en exhibición
