10 Artistas Contemporáneos Japoneses Que Están Revolucionando El Arte
Sachiko Kodama
Sachiko Kodama (año 1970) puentes arte y ciencia para crear obras que expresen las infinitas posibilidades de la naturaleza y el potencial de la investigación científica. Ella es mejor conocida por sus trabajos realizados usando ferrofluido, una suspensión coloidal oscura de nanopartículas magnéticas dispersas en solución que permanece fuertemente magnética en su fluido. Kodama construye 'entornos' especiales o instalaciones que manipulan ondas magnéticas para construir formas de ferrofluido tridimensionales complejas. Kodama se basa en el deseo de la humanidad de modificar los materiales físicos y hacerlos más flexibles: una manipulación de la naturaleza en su forma más pura. A través de sus obras de arte, a diferencia de otros artistas que crean la ilusión en imágenes o imágenes en movimiento, Kodama crea 'objetos' que se transforman a medida que diseña. Protrude / Flow (2001) es una instalación interactiva que expresa la dinámica del movimiento fluido de un material físico, la dinámica de las formas orgánicas y salvajes y los movimientos del líquido por medio del control digital de la computadora.
Sachiko Kodama, Morpho Towers: Two Standing Spirals, 2013 | © Digitalarti / Flickr
Tetsutoshi Tabata
Tetsutoshi Tabata es un artista de instalación visual, que está profundamente involucrado con el rendimiento de la danza y la escenografía proyectada. En 1994, cofundó 66b / cell, un colectivo que utiliza gráficos y animaciones de computadora en tiempo real y pregrabados para crear diferentes texturas, iluminación y efectos cinéticos. Actualmente, está desarrollando un sistema original de proyección de imágenes múltiples. Un trabajo que desarrolló con su colectivo, Living Lens (Bienal de Kobe, "Art in Container", 2009), motivado por el concepto de "espacio de fieltro poético", se concibió como un jardín / hábitat con un ciclo de tiempo y comprendía imágenes proyectadas, sonidos y cuerpos de espectadores. El entorno creado integraba una tecnología visual avanzada llamada 'Pantalla basada en Saccade', que utiliza la función de escaneo de los movimientos del ojo humano-sacádeos-para percibir arrays de imágenes a través de un sistema de pantalla LED. Las imágenes de los proyectos derivaron de imágenes de plantas australianas, animales y texturas paisajísticas, mientras que la instalación interior dentro del contenedor de envío se inspiró en elementos del diseño de jardín japonés tradicional.
66b / cell, Living Lens. Visuales: Tetsutoshi Tabata. Bailarín: Hirotsugu Saegusa | Unidad de rendimiento de medios de cortesía 66b / celda
Daito Manabe
Daito Manabe es compositor, programador de computadoras, diseñador, DJ y VJ que crea proyectos innovadores en el campo del arte y la tecnología. Sus "performances" exploran las formas en que nuestro cuerpo interactúa con los avances en la tecnología y propone posibles híbridos, tanto existentes como por venir, entre el hombre y la máquina. En sus obras, ha experimentado con sensores mioeléctricos para transformar las caras de las personas en cajas de ritmos, utilizando entrenadores como mezcladores de sonido y adaptadores LED a los dientes. En un proyecto, visualizó la música de FaltyDL con movimientos espasmódicos y electrificados del cuerpo humano. En Sónar 2014, Manabe presentó un nuevo espectáculo interactivo que combinó video mapping y danza contemporánea. Utiliza sus habilidades en música y programación para crear escenarios que cambian la percepción de cómo nuestros propios cuerpos interactúan con las tecnologías. Por ejemplo, durante sus shows, controla la música, como un DJ, utilizando impulsos eléctricos de sus músculos faciales, e incluso ha equipado sus Nikes con sensores que activan y manipulan el sonido.
Daito Manabe, actuación en Sónar, Barcelona, 2014. Foto: Toni Rosado | © scanner FM / Flickr
Ryota Kuwakubo
El artista multimedia Ryota Kuwakubo (1971) diseña y construye sus propios dispositivos electrónicos, que aparecen como dispositivos de baja tecnología, como Bitman (1998) , un dispositivo de visualización de películas que utiliza píxeles creados en colaboración con el colectivo Maywa Denki. Kuwakubo trabaja con diversos medios, generalmente con elementos digitales o electrónicos, y explora temas que se centran en la relación entre asuntos contrastantes: analógico y digital, humano y máquina, emisor y receptor de información, entre otros. Su trabajo se relaciona con los espectadores, haciéndolos participantes necesarios en el resultado final. En 2011, Kuwakubo creó The Décimo Sentimiento , una instalación que utilizaba objetos cotidianos, domésticos, dispuestos en el piso de una habitación vacía. Un tren eléctrico equipado con una luz LED maniobraba a lo largo de un conjunto de pistas dispuestas de forma tal que la luz brillaba sobre los objetos y proyectaba grandes sombras en la pared. Estas sombras tomaron la forma de mover personas, paisajes urbanos, túneles y una variedad de otros, creando una instalación inmersiva para las personas que se mueven por la sala.
Ryota Kuwakubo, Lost # 2, Ars Electronica 2011. Foto: Florian Voggeneder | © Ars Electronica / Flickr
Koki Tanaka
Koki Tanaka observa la vida cotidiana y sus detalles pequeños e indiferentes, y la transforma en eventos mágicos y fantásticos, organizados con un sentido del humor único y un análisis picante que revela la extraño y misterioso en nuestra existencia. En el centro de su práctica se encuentra un enfoque de colaboración que implica un sentido de comunidad, y destaca la importancia de la participación en los procesos de creatividad e imaginación. Sus videos capturan gestos simples, dándoles una intensidad y un significado renovados, como en Process of Blowing Flour (2010). Su videoinstalación de ocho canales Everything Is Everything (2006) ve al artista y sus asistentes interactuando con una variedad de objetos cotidianos, hasta el punto de probar y extender sus propiedades físicas, haciéndoles adquirir un nuevo significado o función. En otros trabajos, la acción performativa se extiende a un grupo más grande de personas, a excepción de él mismo, en su primer trabajo colaborativo Un corte de pelo realizado por 9 peluqueras a la vez (segundo intento) (2010) en una peluquería en San Francisco o en sus series Tareas precarias como S volando una linterna mientras caminamos de noche ; Hablando de su nombre mientras come alimentos de emergencia ; Compartir sueños con otros y luego hacer una historia colectiva.
Koki Tanaka, tareas precarias # 4 compartir sueños con otros y luego hacer una historia colectiva, 2013 | © Cortesía del artista, Vitamin Creative Space, Guangzhou y Aoyama Meguro, Tokio
Tokujin Yoshioka
El galardonado artista y diseñador Tokujin Yoshioka crea instalaciones inmersivas que parecen expandir el espacio al infinito y acoger sensaciones de paz y tranquilidad. Sus entornos futuristas inspirados en la naturaleza unen el arte, el diseño, la ciencia y la tecnología para proporcionar experiencias sensoriales extremas. En 2010, creó una obra titulada Nieve : una instalación de 15 metros de ancho que imita la nieve, no solo visualmente, sino también en su movimiento y tacto, en la exposición Sensing Nature del Museo de Arte Mori. . La nieve, representada por cientos de kilogramos de plumas, se revolvió en una vitrina de vidrio gigante parecida a un acuario. La exposición individual de Yoshioka Cristalizar en MOT (Museo de Arte Contemporáneo de Tokio) en 2014, presentó una serie de trabajos inspirados en los procesos de autoorganización y autoorganización que se encuentran en los fenómenos naturales. Lago de los Cisnes estaba pintado por la vibración de la música, mientras que Rose era la escultura de una flor cristalizada. La instalación Rainbow Church se construyó con prismas de cristal y creó un entorno mágico de coloridas luces e ilusiones refractantes.
Taro Shinoda
Con una educación en jardinería paisajística y horticultura, el artista interdisciplinario Taro Shinoda (b 1964) crea un trabajo que surge de su pasión por la naturaleza y su interés en comprender el universo, incluido el espacio cósmico, como una naturaleza en proceso de evolución, en la que la naturaleza coexiste con las actividades humanas. Shinoda explora temas de deseo, meditación y adaptación, y se basa en su extenso y variado conocimiento de las ciencias naturales, la ingeniería, la arquitectura y el paisajismo. Sus esculturas e instalaciones cuentan con componentes altamente tecnológicos hechos a mano, yuxtapuestos a elementos del jardín japonés tradicional, un tema recurrente en su obra. Por su trabajo en la película Técnica de Transmisión de Reflexión Lunar (2007), Shinoda se inspiró en los recuerdos de su niñez de tratar de comunicarse con su madre a grandes distancias. Él construyó un telescopio astronómico de cartón corrugado con una cámara de video adjunta y filmó la luna desde varias ubicaciones en todo el mundo, incluyendo Estambul, Boston y Tokio.
Taro Shinoda, Modelo del Olvido, Museo de Arte Mori 2010 | © tomo nosi / Flickr
Tatsuo Miyajima
El artista escultor y de instalación Tatsuo Miyajima crea trabajos altamente tecnológicos que emplean materiales como circuitos eléctricos, video y computadoras, centrados en el uso de contadores digitales de diodos emisores de luz (LED). o "artilugios" desde finales de los años ochenta. Los conceptos artísticos centrales de Miyajima - 'Keep Changing', 'Connect with All' y 'Goes on Forever' - coexisten y se inspiran en las ideas humanistas y las enseñanzas del budismo. Su trabajo se basa en un interés por las ideas de continuidad, conexión, eternidad y el flujo de tiempo y espacio. Además de crear obras hipnóticas con luces parpadeantes y pantallas numéricas que cuentan del 1 al 9 ad infinitum, Miyajima también construye instalaciones inmersivas, como su Life Palace (salón de té) , 2013. Una cámara, cubierta de rojo el cuero en el exterior, alberga a un visitante a la vez en una constelación cavernosa de números digitales parpadeantes y luces azules. El entorno creado en el trabajo fomenta la contemplación y el aislamiento: aspectos filosóficos que en la vida metropolitana frenética de hoy en día rara vez se alcanzan.
Mariko Mori
La visión minimalista y futurista de Mariko Mori se expresa en trabajos en una amplia gama de medios, incluyendo video, fotografía, nuevos medios e instalación. Su obra alienta una reflexión sobre nuestra relación con la tecnología y el potencial de nuestra interacción con ella. Un tema subyacente y recurrente en su trabajo es también la yuxtaposición de la mitología oriental y la cultura occidental. Mori explora el límite entre la realidad y la utopía, y proporciona una síntesis de los opuestos como la realidad y la fantasía, la seriedad y el humor, el hombre y la máquina, la tecnología y la naturaleza, la ciencia y la religión. En su aclamado Wave UFO (1 -2002), que también formó parte de la Bienal de Venecia en 2005, se trata de una instalación interactiva similar a un barco futurista que toma la forma de una lágrima. Tres visitantes a la vez ingresan al espacio para experimentar un espectáculo de luz generado por computadora de tres minutos basado en proyecciones de sus propias ondas cerebrales, seguido de una secuencia de animación gráfica de tres minutos de Mori.
Riyoji Ikeda
Nuevos medios y el artista sonoro Ryoji Ikeda crea instalaciones inmersivas que interactúan con el sonido en una variedad de estados "en bruto": tonos sinusoidales y ruido, a menudo utilizando frecuencias en el límite del rango de audición humana. Los sonidos generados por computadora se transforman visualmente en proyecciones de video y patrones digitales. Las instalaciones de Ikeda, a través del uso de escala, luz, sombra, volumen, sombra, sonidos electrónicos y ritmo, proporcionan una experiencia sintética. Para su famoso patrón de prueba [no.5] , utiliza cinco proyectores para iluminar un piso de 28 metros de largo y 8 metros de ancho con código de barras y patrones binarios de ceros y unos convertidos a partir de datos que incluyen texto, sonidos, fotos y películas. Ikeda también crea actuaciones únicas, como su concierto audiovisual datamatics [ver.2.0] . Examina y aplica métodos matemáticos y científicos para dar forma a la música, el tiempo y el espacio. A través de su trabajo, Ikeda es capaz de revelar las complejidades de la percepción humana, manipulando y transformando las propiedades físicas del sonido y la visión a través de la tecnología digital.
Ryoji Ikeda, patrón de prueba [no.5], 2013, instalación audiovisual en Carriageworks . Encargado y presentado por Carriageworks e ISEA2013 en colaboración con Vivid Sydney. Imagen Zan Wimberley | © Carriageworks / WikiCommons
