Peter Doig: Revolutionizing Landscape Painting

Pintor escocés Peter Doig ha redefinido el género de la pintura de paisajes, infundiendo métodos y escenarios tradicionales con su estilo único y figurativo y elementos de realismo mágico. Basándose en el período posimpresionista y la influencia de artistas como Klimt, Munch y Monet, Doig plasma conceptualmente sus paisajes, reimaginando Trinidad, con la que tiene una conexión de por vida, como un mundo de calma tropical y peligro subyacente.

Peter Doig | © Mark Barry / flickr

Doig destaca que sus pinturas "no intentan reflejar el ambiente", una afirmación tal vez indicativa de su propio estilo de vida nómada hasta la fecha. Trasladándose de Edimburgo a Trinidad con su familia en 1962, el joven Doig fue desarraigado nuevamente a Canadá en 1966. Desde Canadá, Doig se mudó a Londres para seguir su pasión por el arte visual en la Escuela de Arte de Wimbledon, la Escuela de Arte de San Martín y el Chelsea. School of Art, este último le otorga un MA. En 2002, Doig sintió la atracción del Caribe una vez más y regresó a Trinidad para completar una residencia de artistas en el Centro de Arte Contemporáneo del Caribe cerca de Puerto España, aceptando simultáneamente un puesto como profesor en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf, Alemania.

Limones de Peter Doig | © Andrew Russeth / Flickr

Este movimiento constante se refracta en una calma infinita acentuada con inquietud en las creaciones artísticas de Doig. Poco después de graduarse de la Escuela de Arte de Chelsea, se le concedió el Premio de artista Whitechapel, lo que resultó en una exposición en la Galería de Arte Whitechapel en 1991, un galardón que provocó un período prolongado de intensidad creativa. El incómodo e inquietante Artists 'Home in the Ravine (1991) - que detalla el hogar postmodernista de Eberhard Ziedler en Rosedale - fue creado durante este tiempo, dando una sensación de tranquilidad en la mundanidad segura de el sujeto al mismo tiempo crea un pánico visual contrastante en la superposición tensa y rebelde que domina la pieza. Esta yuxtaposición entre un aura de calma y la espontánea inquietud continúa a lo largo de su trabajo: la presencia de canoas no tripuladas en obras como 'Canoe Lake' y 'White Canoe' proporciona un punto de enfoque para la reflexión en el agua, creando una sensación de una doble vida y una doble identidad entre la realidad y el espejismo, pero también sugiere un silencio perturbador y resonante dada la ausencia de una figura.

Peter Doig | © Honkadori / WikiCommons

Las obras más conocidas de Doig son una serie de pinturas creadas entre 1991 y 1 , que detallan los apartamentos de vida comunal de posguerra del arquitecto modernista Le Corbusier, conocidos como l'Unite D'Habitation, en Briey-en-Foret en Francia. Considerados como un entorno de vida ideal cuando se descubrieron en 1961, los apartamentos pronto cayeron en desuso y mal estado, quedando abandonados en 1973 antes de ser posteriormente renovados para su habitación. Doig ingresó al edificio junto con un grupo de arquitectos afiliados a su rediseño en la década de 1990, utilizando una cámara de video portátil para registrar el enfoque desorientador del edificio a través de los bosques circundantes incultos. Las pinturas en sí mismas son impresionantemente oscuras y premonitorias, la arquitectura perdida y luego redescubierta en medio de la distorsión de las ramas, creando la noción de una lucha de poder interminable entre el primer plano y el fondo. El intento de los elementos naturales en la pintura de superar la arquitectura dominante demuestra la máxima supremacía de la naturaleza en la guerra contra el tiempo: la naturaleza se renueva y revive mientras las creaciones humanas se desintegran. Concrete Cabin (1992) en particular, se funde la naturaleza con el edificio casi a la perfección, dando la sensación de un deslizamiento inútil e inevitable de todo hacia un centro natural.

El hombre y la mujer de Peter Doig | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr

Esta experimentación con ángulos artísticamente despreciados, incómodos y un matrimonio inusual de colores son factores clave que contribuyen a la calidad deslumbrante de las pinturas de Doig. La inspiración de 1994 Ski Jacket, que surgió de la colisión de la imagen de un periódico de una estación de esquí japonesa con la calidad tradicional de un rollo japonés, se duplicó con la adición de un segundo panel, que coincidía deliberadamente. insatisfactoriamente con el primero. Esta conexión distorsionada de los paneles junto con la paleta de colores apagados es desconcertante: la claridad natural del primer plano y el fondo se manipula una vez más para producir un vertiginoso efecto bidimensional que se convierte en un mar de color casi enfermizo para el observador. De forma similar a sus series centradas en L'Unite d'Habitation, los edificios geométricos que aparecen a la derecha de la pintura están parcialmente ocultos por árboles, reflejando la incomodidad y el ocultamiento parcial de las diminutas figuras de esquí salpicadas casi imperceptiblemente a través del lienzo. A pesar de la incertidumbre crítica con respecto a 'Ski Jacket' , la audacia de defender escenas de nieve idílicas como una forma de promover un tipo de malestar interno fue recompensada - Doig recibió el Premio John Moores en 1993 por la serenidad sombría de Blotter y fue nominado para el Premio Turner el año siguiente .

Las pinturas más recientes de Doig han adquirido un ambiente claramente tropical, centrándose en la oblicuidad y el maravilloso anonimato de la vida isleña en Trinidad, pero distanciándose del realidad de esto a través de técnicas de pintura experimentales. En la constante búsqueda de un estado de ánimo único atribuido y provocado por cada pieza, Doig ha intentado recientemente métodos alternativos de fotografía, como filmar películas a través de un telescopio o tomar numerosas fotografías mientras navega en kayak por el accidentado lado norte de la isla. El resultado son piezas como 'Black Curtain' (2004), los colores vibrantes de la isla tranquila apenas visibles a través de la abstracción creada por gruesas pinceladas verticales de lavado blanco a través de la pintura, conjurando una cubierta de telaraña que mantiene al observador justo fuera del alcance de la isla.

Pesca submarina por Peter Doig | © Joe Loong / Flickr

El arte único de Doig le ha granjeado reconocimiento internacional, con representación en el Museo de Arte de Tel Aviv, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Tate, el Museo Británico, el Museo Nacional de Arte Moderno de París y la Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otros. Continúa yendo viento en popa - un testimonio de sus habilidades y la naturaleza buscada de sus composiciones es el precio astronómico de su trabajo en una subasta. El Gasthof de Doig se vendió en la Subasta de la Noche de Posguerra y Arte Contemporáneo de Christie's en 2014 por un asombroso monto de $ 17,038,27, consolidando realmente su lugar como figura básica en el canon artístico del siglo XXI.