10 De Los Mejores Directores De Japón
Yasujiro Ozu
Ozu es mejor conocido por Tokyo Story , una conmovedora película sobre las tensiones intergeneracionales y la alienación que es ampliamente considerada una obra maestra. Ozu usó un conjunto de técnicas visuales idiosincrásicas, a veces innovadoras, que reflejaban la naturaleza cotidiana de sus sujetos y les otorgaban gravedad y trascendencia.
Kenji Mizoguchi
Cuando Mizoguchi era un niño a principios del siglo XX, su Hermana de 14 años fue puesta en adopción y finalmente forzada a convertirse en una geisha. El evento debía tener una profunda influencia en su vida, opiniones y películas, muchas de las cuales estaban relacionadas con las luchas y brutalidades que enfrentan las mujeres japonesas. Mizoguchi es famoso por su enfoque de "una escena, un solo disparo", que nació de su amor por el teatro, filmando escenas a distancia en tomas largas, únicas y elegantes, y evitando primeros planos y cortes rápidos.
Akira Kurosawa
Kurosawa es el director más responsable de llevar el cine japonés a un público occidental, comenzando con su imagen de vanguardia Rashomon en 1950. Es mejor conocido por las películas de samurais, Yojimbo y Siete samuráis , ambos establecieron muchas de las convenciones de la película de acción moderna. Siete samuráis se han rehecho dos veces como Los siete magníficos y Yojimbo como Un puñado de dólares . La animación de Pixar A Bug's Life es también un homenaje extendido a Seven Samurai .
Kaneto Shindo
En la década de 1930 y principios de 1940, Shindo trabajando en los Nikkatsu Studios de Tokio con Kenji Mizugochi. Reclutado en la Armada Imperial Japonesa en 1944, fue uno de los únicos seis hombres en su unidad de 100 efectivos para sobrevivir. En los días finales de la guerra, se enteró de la destrucción de su hogar de infancia en Hiroshima, lo que lo llevó a realizar su docudrama de 1952 Children of Hiroshima. Hizo películas de muchos géneros a lo largo de su carrera antes de volver a el tema de los supervivientes de la guerra con su película final, Postal (2010), que completó cuando tenía 99 años.
Koji Wakamatsu
Después de una vida temprana tumultuosa, incluida la membresía de pandillas de Tokio y una temporada En la cárcel por robo, Wakamatsu se convirtió en el director más famoso y respetado que trabajó en el género de la "película rosa" de la década de 1960. Sus películas baratas fueron violentas, sádicas y pornográficas. Más tarde se alejó de la explotación para hacer películas políticas radicales como United Red Army y la Caterpillar, nominada al Golden Bear, que criticaron el militarismo japonés durante la Segunda Guerra Mundial.
Nagisa Oshima
El cineasta experimental iconoclasta Nagisa Oshima odiaba la agrupación de su trabajo en la Nueva Ola japonesa, pero sus películas comparten muchos temas y motivos con otros directores en el movimiento: el uso de parias como protagonistas, el enfrentamiento directo de las normas sociales y la exploración de temas tabú. Las desviaciones sexuales que Oshima describió en películas como En el reino de los sentidos y Imperio de pasión a menudo han sido comparadas con el racismo y la injusticia social, que exploró en The Catch y Death by Hanging.
Ai no corrida Dirigida por Nagisa Oshima (Argos Films)
Kon Ichikawa
Ichikawa es mejor conocida por Tokyo Olympiad , un documental sobre la 1964 Olimpiadas de Tokio que se centra en los atletas como personas en lugar de los eventos deportivos. Una de sus pocas obras de época, An Actor's Revenge (1963) habla de un actor kabuki de papeles femeninos que conspira para matar a los tres hombres responsables de la muerte de sus padres. La película alude al afecto de Ichikawa y su temprana carrera en la animación, y combina de manera impresionante esta influencia con las imágenes del teatro kabuki y los grabados en madera de ukiyo-e.
Shohei Imamura
Imamura comenzó en la industria del cine como asistente de Yasujiro Ozu en Shochiku Studios, aunque desarrolló un método que contrarrestaba el enfoque preciso y reglamentado de Ozu. En la década de 1960, emergió como uno de los talentos destacados de la nueva ola japonesa. Ganó la Palma de Oro dos veces, en 1983 T balada de Narayama y 1997 T a Anguila . Hayao Miyazaki
Animador Miyazaki es el cineasta de mayor éxito comercial en Japón y una de sus principales exportaciones culturales. Su película de 2001
Spirited Away - sobre una niña explorando un extraño reino de fantasía para encontrar una cura para la súbita metamorfosis de sus padres en cerdos - rompió el récord de taquilla de Titanic en Japón y ganó el Oscar al Mejor Largometraje Animado en 2003. Oponiéndose a la moralidad simplista de la mayoría de las películas infantiles, su trabajo presenta antagonistas que simpatizan o han sido guiados inadvertidamente por errores o confusión en la comisión de actos destructivos. Sus protagonistas están más comprometidos en el establecimiento de la paz y la mediación que en la confrontación. Spirited Away (Studio Ghibli)
Takeshi Kitano
Kitano lleva una especie de doble vida: por un lado es un director aclamado en Occidente; por otro lado, él es 'Beat' Takeshi, un cómico autor de pie, actor y presentador de televisión omnipresente en Japón. Su película de 2003 Z
atoichi se basó en un personaje ciego masajista-espadachín de una popular serie de películas de la década de 1960. Un drama de venganza intercalado con números musicales que cimentó la reputación de Kitano como una de las figuras más salvajes e impredecibles de Japón.
