6 Artistas Contemporáneos Ecuatorianos Que Debes Vigilar

Estos artistas, a través de sus pinturas, murales e instalaciones, han llevado a Ecuador al centro de atención en el mundo del arte, iluminando temas que a menudo son pasados ​​por alto por su pares. Han llamado la atención sobre importantes asuntos nacionales, y han permitido vislumbrar la vida cotidiana ecuatoriana en las galerías de la región y en todo el mundo. Aquí hay seis nombres que cambian el panorama de las artes ecuatorianas.

Adrian Balseca

Balseca, ilustrador y artista visual autodidacta, es un ejemplo de trabajo duro y disciplina, allanando el camino para su generación y encontrando maneras de promover su trabajo y Ecuador en el exterior. Su arte muestra temas en evolución que llaman su atención, y a menudo eventos históricos que dieron forma al Ecuador. Balseca, oriundo de Quito, ha presentado sus instalaciones en las galerías de Ecuador, además de haber ganado premios del Centro de Arte Contemporáneo de Quito y de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals de Miami, entre otros. Una película sobre su última instalación -que documentó el único automóvil de fabricación ecuatoriana arrastrado por todo el país sin un motor por las nuevas carreteras de Ecuador que terminan en la bienal de Cuenca- fue una de sus obras de arte más aclamadas en 2015.

Aún de Adrian Balseca "Medio Camino"

Teo Monsalve

Este joven artista ha desarrollado su trabajo en pintura y dibujo, y últimamente ha experimentado con instalaciones y rendimiento, mostrando su constante búsqueda de nuevas formas de autoexpresión y crecimiento. Su trabajo a menudo combina diferentes disciplinas, y ha colaborado con diferentes artistas. La cultura y el folklore mestizo son algunos de los elementos que se pueden encontrar en el trabajo de Monsalve. Su arte también se puede apreciar con la banda Bueyes de Madera, con quien a veces pinta en vivo.

Belén Bike

Bike, un muralista, ha hecho que su pasión por el ciclismo sea el tema de su trabajo, como se muestra en sus muchos murales alrededor de la ciudad. El ávido ciclista trae coloridas mujeres a las paredes de Quito, así como a otras ciudades de la región. Comenzó a pintar desde muy joven, y después de especializarse en diseño, dio el salto al arte contemporáneo, comenzando en la pintura clásica, que fue su puerta de acceso a la ilustración y su toma de Quito, una pared a la vez.

El trabajo de la bicicleta ha sido clave para exponer el arte callejero a un público más amplio e introducir su talento en el país, brindando credibilidad al arte. Hay un sentido de nostalgia, melancolía y belleza clásica en sus pinturas que llevan a las artistas femeninas a la vanguardia.

Foto cortesía de Youri C. (Mantra)

La Suerte

La Suerte recurre a los problemas que enfrentan las mujeres todos los días, combinando aspectos como la maternidad, la sexualidad y la autoconfianza en hermosas piezas de arte encontradas en paredes, porcelana y papel. Ella ha tomado su respeto por la naturaleza y el activismo, y nos llevó en un viaje íntimo con ella, a través de sus piezas de arte. Desde que comenzó a experimentar con diferentes texturas y superficies de objetos cotidianos de Quito hace cinco años, su trabajo ha aparecido en Europa. La Suerte también ilustra revistas, fanzines y trabajos de fotografía.

Apitatán

Apenas llegues a Quito, podrás ver representaciones de la vida cotidiana que adornan las paredes en algunas partes de la ciudad. Apitatán, quien se basa en coloquialismos y lo combina con las palabras cotidianas ecuatorianas, ha sido uno de los principales artistas urbanos para dar color a las paredes grises de Quito. Puedes verlo trabajando en una colaboración con los raperos ecuatorianos Guanaco MC y Mateo Kingman en su video "My Pana" a continuación.

Daniel Adum Gilbert

La famosa obra de Gilbert enloqueció a la ciudad más grande de Ecuador. Sus cerdos de graffiti rociados que comenzaron a aparecer en las calles de Guayaquil de la noche a la mañana fueron confundidos como una forma de comunicación entre bandas que amenazan, lo que llevó a los residentes de la ciudad a una gran histeria. Gilbert se presentó en el ayuntamiento con cubos de pintura para limpiar el trabajo que fue inmortalizado en la mente de los ecuatorianos como una manera de protestar por la corrupción en uno de los períodos más tumultuosos del país.

Desde entonces Gilbert se mudó de las calles a la pintura, manteniendo una ventaja en el trabajo que hace. Su pieza más reciente, "Litro X Mate", una respuesta a la actitud de Guayaquil hacia el arte callejero, provoca a la ciudad más grande de Ecuador, una vez más alarmando a sus ciudadanos de clase alta y atrayendo fuertes críticas y abriendo el debate. El provocador trabajo de Gilbert hace que el país se vuelva y mire, a menudo en temas que preferiría ignorar. Si quieres aprender sobre los problemas de Ecuador a través del lente de un artista, Gilbert es el que debes mirar.

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