Tahití De Gauguin: Una Obsesión Creativa
Paul Gauguin, Dos mujeres tahitianas, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York Ciudad, 1899 | WikiCommons
Debido a varios problemas en su vida personal y profesional, como su preocupación por su popularidad como artista, luchar por ganar suficiente dinero y carecer de inspiraciones estéticas, Gauguin viajó a Tahití en 1891, dejando atrás su antigua vida y familia. . Se cree que pensó que un viaje a una tierra extranjera emocionante y altamente exótica traería una nueva era en su vida y refrescaría su carrera artística como pintor. Esto ciertamente sucedió, al menos en lo que respecta a su estilo de pintura, y las obras de Gauguin a partir de este momento en su vida pasan de su estilo impresionista anterior y las enseñanzas de Pissarro a tener características más primitivas. Los colores se vuelven más vívidos y las formas más audaces y más gráficas, mientras que su tema se dirige gradualmente hacia las mujeres tahitianas de la isla, a menudo realizando tareas cotidianas, a veces con expresiones solemnes.
Gauguin se obsesiona con Tahití, y las formas en que lo estaba afectando. Se puede ver que representó una especie de refugio peccatorum para él, y sin dudas estaba lleno de tentaciones y novedades. Las escenas de Tahití dieron a sus pinturas particularidades más fuertes, y además de una influencia de sus súbditos femeninos, el pintor tomó grandes influencias de la naturaleza que repentinamente lo rodeó, dándole un afecto de recién nacido para la vida. En su diario 'Noa Noa', Gauguin describe sus experiencias de la vida en Tahití con imágenes fantásticas y una gran escritura descriptiva, cuyos extremos han sido cuestionados por los críticos literarios como afirmaciones hiperbólicas fraudulentas de primitividad y erotismo en un lugar que estaba relativamente occidentalizado por el momento en que Gauguin llegó. El área de Papeete, donde Gauguin inicialmente decidió establecerse, ya estaba ocupada por varios colonos de Europa, por lo que Gauguin no estaba tan inmerso en el primitivismo exótico como sus contemporáneos pensaban a menudo.
Noa Noa, 1929, Éditions Crès, Paris | WikiCommons
Aunque los alrededores de Gauguin no eran tan indómitos como quizás le hubiera gustado, el tema de la naturaleza y la belleza natural del cuerpo humano en sus obras es importante. Aunque, según los informes, se refirió a los tahitianos como "tontos" y "mansos", lo que provocó que muchos críticos lo acusasen de tener tendencias excesivamente burguesas y una actitud colonial, se conmovió por su cultura y su arte de una forma u otra. Las obras de primitivismo que encontró en Tahití influyeron directamente en su pintura, ya sea que su agenda fuera intrigar al público extranjero, o capturar la belleza de las mujeres de Tahití y su entorno todavía está en disputa. Con el tiempo, sin embargo, Gauguin comenzó a adoptar la cultura y los sistemas de creencias de los tahitianos, y gradualmente rechazó las enseñanzas misioneras del catolicismo, culpándolos por la desaparición de muchas obras de arte de Tahití.
Los mitos de la antigua Polinesia dicen que los minerales, las plantas , los animales y los hombres comparten las mismas raíces y consistencia. Esta exótica interpretación de lo que los griegos antiguos llamaban más o menos atomismo, ha sido remodelada como una búsqueda moderna en diferentes áreas de investigación. Es posible que la naturaleza nunca haya estado realmente lejos de la vida social y cultural polinesia, pero el cambio en el estilo pictórico y la actitud personal de Gauguin puede expresar no solo la importancia y belleza de la naturaleza, sino su papel fundamental en inspirar descubrimientos científicos y esfuerzos artísticos. La historia de la vida posterior de Gauguin y su final final es bastante abatida, con su abandono de Europa llegó una alienación de la gente de allí, y la caída en las ventas de sus pinturas no se recuperó en su vida.
