10 Obras De Arte Temporales Alucinantes
Creada en 1990 poco después de su graduación en el Goldsmiths College de Londres,
A Thousand Years de Damien Hirst, una vitrina de dos partes que albergaba una cabeza de vaca cortada y podrida alimentada por moscas y luego son zapped hasta la muerte en un Insect-o-Cutor - es considerado por el artista como una de sus obras más importantes. Una representación un tanto macabra del ciclo de la vida y la muerte, la obra tomó por asalto el mundo del arte, lo que llevó a su colega artista británico Lucien Freud a decirle a Hirst; "Creo que comenzaste con el acto final, querida". Más de dos décadas después todavía tiene el poder de cautivar: durante una presentación de la obra como parte de la retrospectiva Tate Modern 2012 de Hirst, el director de la galería Nicholas Serota declaró que era una de las instalaciones más emocionantes del artista. POTH.AA VFB (Retrato del artista como Vogelfutterbüste) - Dieter Roth
Gran parte de la
obra de Dieter Roth se centró en la impermanencia del arte y la vida y el artista suizo a menudo recurrió a alimentos perecederos para transmitir su mensaje . Su busto de 1968 P.O.TH.A.A.VFB (Retrato del artista como Vogelfutterbüste) era un autorretrato de Roth como un anciano. Fundido a partir de una mezcla de chocolate y alpiste, la pieza era una referencia a la novela de James Joyce de 1916 Retrato del artista como un hombre joven , que Roth consideró "sentimental", "empalagosa" y "kitsch" - estaba destinado a ser exhibido en un jardín y consumido gradualmente por pájaros. Middle Fork - John Grade
La creación del magnífico
Middle Fork del artista con sede en Seattle John Grade - un largo de 45 pies escultura basada en un molde de un árbol de cicuta de 150 años en Cascade Foothills de Washington, con miles de pequeños bloques tallados a mano de cedro recuperado, fue un proceso concienzudo, de un año de duración en el que participaron cientos de voluntarios dedicados. Recientemente se mostró en la Galería Renwick del Smithsonian American Art Museum en Washington DC, Middle Fork completará una gira de exhibición por los Estados Unidos antes de regresar a la base del árbol original desde el cual fue originalmente emitida y dejarla para decaer gradualmente, que Grade capturará a través de la fotografía de lapso de tiempo. John Grade, Middle Fork | Cortesía de John Grade
Apple - Yoko Ono
Expuesta por primera vez en la emblemática Galería Índica de Swinging London en 1966, la
Apple de Yoko Ono - una manzana Granny Smith solitaria colocada en un plexiglás - representa a los japoneses trabajo conceptual temprano del artista. Fue una de varias obras de arte, junto con piezas como Pintura para ser pisado (1960-1961) y su obra de performance innovadora Bag Piece (1964), incluida en su primera retrospectiva , Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971 , en el MoMA de Nueva York en 2015, aunque con una manzana sustituta más fresca, por supuesto. Ono ha dicho del trabajo; "Existe la emoción de la manzana en descomposición, y luego la decisión de reemplazarla o no, de solo pensar en la belleza de la manzana después de que se ha ido". Sin título - Urs Fischer
Zúrich, Nueva El artista Urs Fischer, de la ciudad de York, cautivó a la audiencia en la Bienal de Venecia 2011 con su contribución
Sin título , inspirada en el tema de ese año " ILUMINACIONES ". La instalación: un trío de esculturas de velas de cera, una silla de oficina, una réplica de tamaño natural del trabajo del escultor flamenco-italiano Giambologna de 16 , obra del siglo IX, La violación de las sabinas, y el otro un espectador desconcertado y con gafas. Fischer describió humorísticamente las dimensiones como "variables", ya que estaban destinadas a licuarse gradualmente a lo largo de la exposición de cinco meses, lo que finalmente dio como resultado un charco deformado de cera derretida. Urs Fischer, Sin título, Bienal de Venecia 2011 | © Alex Watkins / Flickr Art Is Trash aka Francisco de Pájaro El artista callejero trotamundos Francisco de Pájaro, también conocido por su alias Art Is Trash, ha viajado a ciudades de todo el mundo, incluidas Londres, Berlín y Nueva York. reorganizando y volviendo a apropiarse de basura y otros objetos desechados que encuentra en las calles en juguetonas, pero a la vez temporales esculturas políticas que hacen comentarios sobre el hiperconsumismo y la obsesión por el poder. Aunque sus obras están destinadas a ser descartadas -y a menudo lo son, a veces de inmediato por coleccionistas de basura o transeúntes involuntarios- los dedicados seguidores globales de Pájaro documentan activamente y comparten sus esculturas de basura en las redes sociales bajo el hashtag #artistrash. Arte Es basura / Francisco de Pájaro, calle Gray Eagle, Shoreditch, Londres | © KylaBorg / Flickr Monumento mínimo - Néle Azevedo
Desde mediados de la década de 2000, el escultor brasileño Néle Azevedo ha viajado a ciudades de todo el mundo (París, Santiago y Berlín, por nombrar solo algunas) con su trabajo
Mínimo Monument
- una serie de cientos, a veces miles, de diminutas esculturas de hielo en forma humana ubicadas en lugares de interés cultural e históricamente significativos por los transeúntes y dejados derretirse. Azevedo, cuyo trabajo explora el potencial de reconciliación entre el ser subjetivo y la ciudad a través del intervencionismo urbano, pretendía que el trabajo fuera una especie de "anti-monumento", o lo que ella ha denominado "un monumento líquido para los tiempos líquidos", pero ha también llegan a ser vistos como una advertencia simbólica sobre la amenaza del calentamiento global.
© Monumento mínimo de Néle Azevedo en Santiago del Chile Agosto / 2012 | Cortesía de Néle Azevedo
Fettstuhl (Silla gorda) - Joseph Beuys
El artista alemán Fluxus Joseph Beuys, al igual que su contemporáneo suizo Dieter Roth, a menudo empleó materiales comestibles o perecederos en su trabajo. Mientras que la materia que incluye salchichas, queso, mantequilla y chocolate se usaron a lo largo de su carrera, la grasa era posiblemente su medio favorito. Su instalación Fettstuhl (Fat Chair) (1964-1985) presentaba una losa de manteca de cerdo colocada en una silla simple y blanca para que se pudriera lentamente a lo largo de décadas, evolucionando la obra de arte a medida que decaía gradualmente.
Joseph Beuys, Fettstuhl (Fat Chair), 1964 - 1985, Escultura (Madera, vidrio, metal, tela, pintura, grasa y termómetro), 183 x 155 x 64 cm, ARTIST ROOMS National Galleries of Scotland y Tate. Adquirido conjuntamente a través de The d'Offay Donation con la asistencia del National Heritage Memorial Fund y Art Fund 2008 | Joseph Beuys, Fettstuhl (Fat Chair), 1964 - 1985, Escultura (Madera, vidrio, metal, tela, pintura, grasa y termómetro), 183 x 155 x 64 cm, ARTIST ROOMS National Galleries of Scotland y Tate. Adquirido conjuntamente a través de The d'Offay Donation con ayuda del National Heritage Memorial Fund y el Art Fund 2008
ArteNatura - Arte Sella
Enclavado en los bosques del Valle del Sella de Italia está ArteNatura, una ruta artística establecida en 1986 por la Asociación Arte Sella; presentando más de 20 obras de arte escultórico contemporáneo hechas de materiales orgánicos como ramas, piedras y hojas, pensadas para existir, evolucionar y finalmente expirar en su hermoso entorno natural. A lo largo de la ruta, los espectadores encontrarán obras de arte como el magnífico artista holandés Will Beckers, el Echo , una "instalación viviente" creada por el talento belga en 2014, y el escultor británico Sally Matthews
Lobos
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© Lupi por Sally Matthews, 2013 | © Arte Sella, PH Giacomo Bianchi, 5797 Aliento del artista - Piero Manzoni De forma similar a su obra más famosa, o tal vez infame, de 1961 Artist's Shit conceptual del artista italiano Piero Manzoni
Artist's Breath
fue, como gran parte de su
œuvre , no solo una exploración de la mercantilización de sus propias sustancias corporales como tema, sino un comentario sobre la comercialización de la cultura en los años de posguerra y una parodia del mercado del arte. Originalmente consistía en un globo rojo inflado con el aliento de Manzoni y asegurado en su lugar con pesas de plomo, todo lo que queda de Aliento del artista hoy son los restos deformes del globo precariamente adheridos a su placa de madera original.
