Perfil Del Arquitecto Modernista Utópico De Alemania Bruno Taut
Uncle Tom's Cabin Estate | © Gyxmz / Wikicommons
En 1516, Thomas Moore acuñó el término "utópico" para describir sociedades ficticias sin clases que podrían ser una y estar en paz con la naturaleza. Una visión de la perfección social, la expresión se convirtió en sinónimo de nociones de simplicidad, armonía y una búsqueda para mejorar las vidas de los ciudadanos comunes. Sin embargo, durante el siglo XVI, plagado de caos, guerra y agitación sociopolítica, el concepto se consideraba en gran medida como un ideal inalcanzable.
La condición de Alemania a principios del siglo XX no era diferente. La catástrofe de la Gran Guerra entre los años 1914-1918 trajo un sufrimiento y una destrucción sin precedentes a las poblaciones de Europa y, particularmente dentro de los círculos artísticos, a una sensación de desilusión en una era de industrialización y lucha social. Como consecuencia, muchos instaron a la necesidad de reevaluar el orden social, con los artistas al frente de tales llamados al cambio, generando nuevos modos de expresión a través del arte y la arquitectura. Bajo estas condiciones, el movimiento modernista comenzó a tomar forma y Europa se convirtió en un caldo de cultivo para nuevas ideas.
Hufeisensiedlung puertas de entrada | © Benbuschfeld / Wikicommons
Bruno Taut fue solo una de las muchas figuras artísticas influyentes que buscaban un cambio genuino. Mirando hacia Inglaterra, gran parte de su idealismo utópico vino de su interés en el movimiento Garden City liderado por Sir Ebenezer Howard. El concepto de planificación urbana buscó encontrar un equilibrio entre los paisajes urbanos y rurales y Taut se sintió muy atraído por la posibilidad de crear tales comunidades. Investigó ansiosamente ideas de coexistencia pacífica y autosuficiencia y fomentó el deseo de dar forma a sociedades verdes que integraran sistemas urbanos económicamente sostenibles con la abundancia del campo.
Después de completar sus estudios en la Baugewerkschule y trabajar bajo numerosos arquitectos, Taut comenzó desarrollar de forma independiente estructuras que no solo fueran arquitectónicamente innovadoras, sino que también estuvieran en línea con estas teorías utópicas. Similar a sus contemporáneos, Taut experimentó con nuevas tecnologías y materiales como el vidrio y el acero. En 1914, completó lo que llamó su "pequeño templo de la belleza", el Pabellón de Cristal construido para la Exposición de Colonia Werkbund, que muestra la forma en que el vidrio podría ser manipulado en un material de construcción práctico. La cúpula de cristal, en forma de prisma, representaba una estructura geométrica compleja que no solo era estéticamente asombrosa, sino también funcional. De hecho, al transformar una sustancia tan bella visualmente en una estructura sólida, la visión utópica de Taut tuvo algún éxito: la belleza y el propósito, al igual que la naturaleza y lo urbano, finalmente se unieron.
Hufeisensiedlung interior | © Benbuschfeld / Wikicommons
Luego de la construcción del Pabellón de Cristal, Taut pronto se ganó la reputación de poseer una visión modernista excelente. En 1917, publicó una colección de dibujos de cuento de hadas bajo el nombre 'Alpine Architektur', que consistía en 30 placas que representan una ciudad en los Alpes. La visión era de un universo perfectamente estructurado con edificios que se elevaban cada vez más hacia el cielo iluminado. Aquí, Taut había creado ciudades en constante expansión que desafiaban las limitaciones arquitectónicas tradicionales. Los diseños representaban una especie de anarquía pacífica y, aunque simplemente una visión idealizada de las sociedades futuras, ejemplificaban el deseo contemporáneo común de liberarse de las restricciones impuestas por la sociedad.
Naturalmente, tales visiones no se basaban en la realidad y en el tiempo, Taut volvió su atención a la crisis de la vivienda en su propia puerta. Después de completar proyectos básicos de vivienda en Magdeburgo, se dirigió a Berlín. En Berlín, se convirtió en el presidente del Arbeitsrat für Kunst en 1918, donde continuó abogando por los diseños basados en teorías de la vida simple. En ese momento, la capital era la metrópolis más grande del mundo después de Nueva York y Londres y con la revolución industrial, la población había aumentado a 4.5 millones en 1920. Este rápido crecimiento resultó en una calidad de vida sombría y, a modo de respuesta, Taut pidió al gobierno que apoye nuevos proyectos de vivienda con el objetivo de proporcionar alojamiento mejorado y asequible para personas con bajos ingresos.
Glass Pavilion Interior | © WikiCommons
Taut continuamente empujado para esquemas subsidiados para satisfacer las demandas de la población que sufre, especialmente en las áreas de la clase trabajadora de Kreuzberg y Neukölln. En 1924, después de haber sido nombrado arquitecto jefe de la GEHAG (Cooperativa de Vivienda para el Ahorro y la Construcción) y colaborar con sus contemporáneos Walter Gropius y Martin Wagner, Taut comenzó a trabajar en lo que ahora se conoce como los seis Berlin Modernism Housing Estates. Combinando nuevos enfoques de planificación, estilo y diseño de jardines, hoy siguen siendo algunos de los ejemplos más reconocibles de la ciudad de vivienda social modernista y reforma de edificios innovadores.
El primer proyecto, Hufeisensiedling, fue construido entre los años 1925-1993 y es ubicado en Neukölln's Britz, uno de los distritos del sur de Berlín. Como era de esperar, conocido como 'The Horseshoe Estate', fue erigido para albergar a 5.000 personas y se convirtió en uno de los primeros desarrollos importantes de la República de Weimar. Un ejemplo sobresaliente del urbanismo alemán en la década de 1920, su importancia arquitectónica internacional fue honrada con el estatus de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2008, y también figura como un monumento al jardín en 2010. Para Taut, era crucial que las 679 casas adosadas lograran una objetivo práctico, así como originado en las teorías del movimiento Garden City. Insistió en que en esta urbanización de espacios abiertos y nuevos desarrollos cuidadosamente entrelazados, cada hogar también podría tener un jardín. Sin embargo, este compromiso con un ideal utópico fue aún más profundo y las últimas 25 unidades de vivienda no solo se unieron simétricamente en un arreglo perfecto, sino que también rodearon un estanque glacial que data de la Edad de Hielo. Finalmente, aquí había una finca que logró cierto equilibrio rural y urbano.
Además de crear estructuras útiles, Taut también se hizo conocido como el "maestro de la construcción colorida". Él vio el color como una forma económica de inyectar vitalidad y emoción en barrios pobres y grises. En el Hufeisensiedlung, esto se puede ver en las puertas delanteras que cuentan con combinaciones de colores vivos. Otro ejemplo particular es el desarrollo de Onkel Toms Hütte (La cabaña del tío Tom) en el vecindario de Zehlendorf, al cual se puede llegar fácilmente manejando el U3 hasta el final de la línea. Construido en 1926, se encuentra junto al bosque de Grunewald y es un tremendo triunfo del color y la luz. Lejos de la vivienda social habitual, monótona y especialmente diseñada, los edificios en expansión varían en términos de forma y de su combinación de colores pastel y primarios. El asentamiento está lejos de ser llamativo, los tonos verdes y azules se integran perfectamente con caminos serpenteantes, macizos de flores y árboles florecientes. De hecho, el Hütte rinde un homenaje excepcional al esfuerzo de Taut por acercar a los ciudadanos urbanos a la naturaleza.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
Otro llamativo esquema de colores se puede observar en el Gartenstadt Falkenberg en Berlín. También conocido como "Paint Box Estates", este vibrante asentamiento vio la aplicación del color expresivo en lugar de los ornamentados diseños arquitectónicos típicos de la época de Weimar. Al caminar hacia el patio íntimo de 'Akazienhof', los visitantes son recibidos con ventanas, patios y balcones exhibidos en alegres contrastes de color. No se puede negar que para Taut, el color era una forma simple y natural de elevar el estado de ánimo social. En 1918, afirmó que "debemos reconocer que el color tiene absolutamente los mismos derechos que la forma. No desprecies este maravilloso regalo de Dios: color puro e ininterrumpido ".
Hoy en día, los numerosos proyectos de vivienda de Taut continúan contribuyendo a los modelos de construcción cooperativa de Berlín. Vecindades como Kreuzberg, Neukölln, Treptow y Zehlendorf todavía ofrecen amplios ejemplos de estas innovadoras iniciativas urbanas. Al inyectar una visión utópica teórica en sus técnicas de planificación urbana, Taut allanó el camino hacia una vida social cómoda para todos. Logró un mayor nivel de expresión a través de su uso innovador del color y para los amantes de la arquitectura icónica, su trabajo continúa siendo revolucionario tanto en principio como en ejecución.
Por Varia Fedko-Blake
