Una Introducción A 'Beat' Takeshi

Takeshi Kitano, popularmente conocido como 'Beat' Takeshi, es el viejo gruñón del cine japonés. Con una cara tallada en piedra y una expresión que se mueve entre la "indiferencia" y el "adiós a las rodillas", es la exportación cultural más exitosa de Japón junto con Super Mario y Hello Kitty.

Kitano es más conocido para el público occidental como el director, ya menudo el protagonista, de los dramas violentos ambientados en el hampa criminal de Japón. En su casa, sin embargo, es una superestrella multimedia y un hombre renacentista, que le da nombre a todo, desde una exitosa carrera en comedia hasta su propio videojuego.

Encienda un televisor en Japón a la hora del té y Kitano (generalmente en algunos tipo de casco inexplicable) será un espectáculo regular, ofreciendo sus dos peniques con los brazos cruzados mientras usa su inconfundible perma-scowl (el resultado de un accidente de motocicleta que lo deja incapaz de mover completamente un lado de la cara). Además de esto, es pintor, poeta, escritor y productor. Al parecer, puede dormir cuando está muerto.

Derrota a Takeshi como Daisuke Aramaki en Ghost In The Shell | © Paramount Pictures

Nacido en Tokio en 1947, Kitano probó suerte en ingeniería en la Universidad Meiji, pero se retiró a los 19 años, ingresando en la comedia y convirtiéndose en un nombre familiar en la década de 1970 como parte de The Two Beats, una comedia dúo con Kaneko Kiyoshi especializado en el estilo de comedia Manzai, en el que un hombre divertido y un hombre heterosexual intercambian bromas a una velocidad vertiginosa. Incluso si no dominas a los japoneses, el espectáculo de sus rápidos juegos de palabras es digno de contemplar.

Kitano era un provocador del entretenimiento japonés incluso entonces. Su material era mucho más arriesgado que el de sus contemporáneos e incluso logró obtener una prohibición de cinco años de NHK (la BBC japonesa) por exponer sus partes del cuerpo en un momento en que estaba estrictamente prohibido.

Habiendo dado un nuevo significado al frase 'cuerpo de trabajo', Kitano fue solo y descubriría su nicho mientras hacía comedias cómicas tocando yakuza, aparentemente inspirado en gángsteres japoneses de la vida real que beberían con él después de actuar en clubes de comedia nocturnos.

Su primera Sin embargo, apareció en la pantalla grande en 1983 con Merry Christmas Mr. Lawrence , junto a Tom Conti y David Bowie. El papel fue una salida completa para Kitano, interpretando a un sargento duro en un campo de prisioneros de guerra en Japón, tanto que el público japonés se rió a carcajadas al ver una institución de comedia en serio. Pero Kitano no se inmutó y siguió adelante.

Como el sargento Hara en Feliz Navidad, señor Lawrence | © Palace Pictures

El año 1986 es notable en Kitano mientras ayudó a diseñar su propio videojuego: Takeshi no Chosenjo , o Takeshi's Challenge . En ese momento, el auge de los videojuegos estaba en pleno apogeo en Japón y la participación de Kitano era un paso sin precedentes para una celebridad japonesa. El giro era que Kitano despreciaba activamente los videojuegos y causaba venganzas rencorosas al hacer deliberadamente algo que era todo menos injugable, con dificultad impenetrable y muertes instantáneas. Kitano haría sugerencias para el juego, a menudo realizadas en estado de ebriedad, que luego fueron implementadas por un reverencial equipo de desarrollo, incluida una sección en la que el jugador no debe tocar el control del juego durante una hora entera.

Incrustarse a sí mismo cada vez más Vida japonesa, también fue una fuerza impulsora detrás del programa de culto

Takeshi's Castle , en el que los concursantes desventurados deben conquistar obstáculos cada vez más desafiantes, arriesgándose a la humillación y lesiones menores en el proceso. El gran salto de Kitano como director surgió en circunstancias poco probables. En 1989 fue elegido como el protagonista masculino en el drama

Violent Cop , el director Kinji Fukusaku (más tarde para dirigir Battle Royale ) se retiró en el último minuto. Sin ningún tipo de experiencia en dirección, a Kitano se le dio el visto bueno no solo para dirigir la película, sino también para rehacer el guión. La película tuvo un impacto considerable en el impacto y Kitano fue una nueva y audaz fuerza en el cine japonés. La película que le permitió dejar su huella fuera de Japón fue su cuarta película, 1993,

Sonatine , un lento y casi meditativo drama yakuza ambientado principalmente en Okinawa. La película, mal recibida en casa, era un favorito crítico en el extranjero y ayudó a reforzar una base de fans internacionales, asegurando que Beat Takeshi eventualmente fuera tan respetado fuera de Japón como dentro de él. Su anterior falta de ambición por la dirección significaba que, libre de la sabiduría convencional de la cinematografía, solidificaría un estilo de dirección sin pretensiones: disparos largos y estáticos, pausas preñadas, violencia repentina e impactante, eso era todo suyo. Continuó haciendo una Una serie de películas aclamadas durante toda la década de 1990, con un pequeño papel en el extraño vehículo Keanu Reeves de 1995

Johnny Mnemonic , antes de soñar en grande y poner su mira en tener un éxito internacional. En 2000, hizo Brother , una coproducción entre Estados Unidos, Inglaterra y Japón en la que juega un intento yakuza de llegar a un imperio criminal en Los Ángeles. La película en sí es lo suficientemente decente y cumple todos los requisitos, pero no logró encontrar el equilibrio y tuvo un impacto mínimo en el hogar y en el extranjero. Desilusionado, Kitano dijo que nunca volvería a hacer otra película fuera de Japón. El culto de Kitano se hizo aún más grande en 2000 con su aparición en

Battle Royale , una de las mejores películas japonesas jamás hechas y una éxito mundial, tanto críticamente como comercialmente. Poco después, abandonó su zona de confort para crear Zatoichi , una chanbara o película de lucha de espadas ambientada en el Japón feudal. Kitano interpretó al espadachín titular, un masajista ciego de día que resulta ser un mano dura para tallar a sus enemigos en grandes trozos sangrientos, como mucho sushi humano. Violento, dinámico y divertido, se encuentra cómodamente entre los mejores trabajos de Kitano. A lo largo de los últimos años, Kitano se ha mantenido prolífico. Este año ha sido notable por dos razones, la primera de las cuales fue un papel importante en la adaptación de acción en vivo del clásico de anime

Ghost In The Shell . Como era de esperar, a Kitano no le encanta el anime o el manga, pero de todos modos tomó el concierto, presumiblemente para enojar a la gente. También está lanzando Outrage: Final Chapter , la parte final de una brutal trilogía de Yakuza, cuyas primeras entregas fueron las películas mejor recibidas de Kitano en años. En sus propias palabras: "Mi actividad principal es tratando de evitar ser atrapado por el público ".

Outrage: El capítulo final se lanzará en Japón el 17 de octubre.