11 Cosas Que Debes Saber Sobre La Época Dorada De Bollywood
Cuando se fabricaron la mayoría de los clásicos
Muchas películas de la Era Dorada de Bollywood se consideran entre las mejores que se hayan hecho hasta hoy. Entre estos están los clásicos de hoja perenne como Pyaasa (1957) y Kagaz Ke Phool (1959) de Guru Dutt, Awara (1951) de Raj Kapoor y Shree 420 (1955), Mother India de Mehboob Khan (1957), y Mughal-E-Azam (1960) de K Asif. Además de ser características habituales en las listas mundiales de las mejores películas jamás realizadas, cada uno de estos clásicos inspiró e influyó en el cine en el subcontinente durante décadas.
"Mother India" (1957) | Cortesía de Mehboob Productions Private Limited
Coincide con el nacimiento de la India moderna
La era dorada del cine hindi comenzó cuando la India se independizó de Gran Bretaña en 1947. Muchos de los directores, escritores y otros artistas cinematográficos que impulsaron la industria cinematográfica hacia su edad de oro estuvieron profundamente influenciados por los movimientos anti-coloniales e independentistas de la India, así como por otros eventos políticos que llevaron al nacimiento de la India moderna.
Atravesó más de una década
Mientras que la noción común es que Bollywood's Golden Era era durante los años 50, el período real se considera que abarca casi dos décadas. Comenzó a finales de la década de 1940, alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1950 y terminó solo a fines de la década de 1960.
Directores extraordinarios
Muchos de los directores más prolíficos del cine hindi llegaron a la escena en esta época, desde legendarios actores directores como como Guru Dutt y Raj Kapoor a los pioneros de la industria cinematográfica como Mehboob Khan, Vijay Bhatt y Bimal Roy.
Actores legendarios
La Era Dorada vio la aparición de muchas mujeres extremadamente poderosas y exitosas como Nargis, Vyjayanthimala , Meena Kumari, Madhubala, Nutan, Waheeda Rehman y Sadhana. Los actores masculinos de la época son considerados incomparables incluso hasta el día de hoy. Algunos de los mayores éxitos del período incluyen a Raj Kapoor, conocido como el "mejor showman en el cine indio", Dilip Kumar, quien fue pionero en una forma de actuación que influenció a décadas de las mayores superestrellas de Bollywood, el aclamado Guru Dutt y la superestrella de tendencias Dev Anand. .
Surgimiento del Cine Hindú Paralelo
Mientras que el cine Hindi dominante estaba obviamente floreciendo, la era también vio el surgimiento de culturas cinematográficas paralelas o alternativas. Realistas, socialmente relevantes y poéticas, estas películas no siguieron la fórmula narrativa que aseguró el éxito de muchos de los éxitos más grandes de la era. Aunque el cine hindi paralelo encontró su propia edad dorada más tarde en el siglo XX, las películas de esta época como Chetan Anand Neecha Nagar (1946) y Bimal Roy's Do Bigha Zamin (1953) son se considera que sentó las bases.
Cine paralelo bengalí
No fue solo el cine hindi el que encontró su base en la Era Dorada. El cine bengalí, uno de los cines regionales más aclamados por la crítica, vio su propia era dorada desenvolverse a principios de la década de 1950. Satyajit Ray, Mrinal Sen y Ritwik Ghatak, algunos de los cineastas más famosos de la industria hasta la fecha, se aventuraron en el cine e hicieron sus primeros clásicos durante este período.
Temas Sociales
Mainstream Hindi cinema hasta finales de los 1940 fue en su mayoría escapista y separado de los problemas cotidianos de la vida en la India de mediados del siglo XX. Sin embargo, con la Era Dorada vinieron muchas películas de gran éxito que abarcaron realidades sociales y temas como los desafíos que enfrenta la clase trabajadora y el caos de la vida urbana.
Éxito Crítico y Comercial
Las películas aclamadas por la crítica antes de la Era Dorada rara vez tuvieron éxito comercial, mientras que las películas con gran atractivo popular fueron en su mayoría demasiado formulistas para reunir elogios críticos. Sin embargo, con la década de 1950 vinieron varias películas como Awaara (1951), Pyassa (1957) y Mughal-E-Azam (1960), que encontraron inmenso éxito comercial al tiempo que atrae a críticos en India y en el extranjero. La Mother India (1957) de Mehboob Khan obtuvo los mayores ingresos de cualquier película en hindi de esa época, además de ser memorable por los numerosos premios que ganó, así como por ser la primera película nominada al Oscar de la India.
Fan siguiente fuera de India
También es durante este período que el cine hindi se reunió siguiendo a muchos seguidores fuera de las fronteras del sur de Asia. Las películas de Raj Kumar encontraron una gran base de admiradores en la Unión Soviética, mientras que los clásicos como Mother India (1957) fueron doblados en muchos idiomas europeos y se proyectaron con éxito en países de América Latina, África del Norte y el sudeste asiático.
se superpone con la era dorada de la música de Bollywood
La música de Bollywood tuvo más éxito solo en las décadas siguientes, y fue testigo de su propia época dorada en los años setenta. Sin embargo, la década de 1950 fue cuando algunos de los mejores talentos de la música de Bollywood -desde Mohammaed Rafi, Kishore Kumar y Lata Mangeshkar hasta Naushad- tuvieron éxito. Del legendario compositor S.D. Las colaboraciones de Burman con el poeta y letrista Sahir Ludhianvi para Pyaasa (1957) a la banda sonora incomparablemente popular del dúo musical Shankar-Jaikishan para Awaara (1951), la era celebró la música y sentó las bases de su papel integral en el cine indio.
