10 Obras De Caspar David Friedrich Que Debes Saber
La cruz en las montañas
La cruz en las montañas - también conocido como el Tetschen Altarpiece - es una de las obras más antiguas e importantes de Friedrich y hoy cuelga en la Galerie Neue Meister de Dresde. Exhibida por primera vez en 1808, la pintura cortejó bastante la controversia cuando el crítico de arte Friedrich Wilhelm Basilius von Ramdohr, quien arremetió contra la obra y acusó al artista de sacrilegio por incluir un paisaje en un retablo y minimizar la prominencia de Cristo y la cruz. Al año siguiente, Friedrich, en un movimiento bastante inusual para él, defendió La cruz en las montañas , explicando su simbolismo religioso, por ejemplo, los rayos de luces que simbolizan al Santo Padre, en una pieza publicada en el entonces revista contemporánea Journal des Luxes und der Moden .
Friedrich, La cruz en las montañas, 115 x 110,5 cm, Galerie Neue Meister, 1808 | © Botaurus / WikiCommons
El monje junto al mar
Un cielo gris, temperamental y un mar tormentoso domina en El monje junto al mar de Friedrich, quizás el más radical de sus cuadros, al menos en términos de composición y su falta de un repoussoir, o dispositivo de encuadre, para atraer la mirada del espectador al trabajo. Muchas personas que vieron el trabajo durante su exposición de 1810 lo criticaron como desolado y solitario. Sin embargo, a pesar de su recepción inicial, los historiadores del arte han citado la influencia del Monje por el mar en obras posteriores, como Armonía en azul y plata: Trouville de James Abbott McNeill Whistler y el expresionista abstracto lienzos del pintor estadounidense Mark Rothko.
Friedrich, El monje junto al mar, 110 x 171,5 cm, Alte Nationalgalerie, 1808-10 | © Dcoetzee / WikiCommons
The Abbey in the Oakwood
Una especie de compañera de The Monk by the Sea , La abadía de Oakwood hoy cuelga una al lado de la otra trabajo anterior en la Alte Nationalgalerie de Berlín. Descrito por Carl Gustav Carus, compañero pintor y amigo de Friedrich, como "quizás la obra más profundamente poética de todo el paisaje moderno", el paisaje inquietantemente evocador muestra las ruinas de la Abadía de Eldena, cerca de la ciudad natal del artista, Greifswald, en Alemania, una ubicación de significado claro para Friedrich y uno que se repitió en otras obras, incluyendo su pintura de 1825, Ruinas de Eldena .
Friedrich, La abadía en el Oakwood, 110 x 171,5 cm, Alte Nationalgalerie, 1809-10 | © Sitacuisses / WikiCommons
Chalk Cliffs on Rügen
Notable por tener un tono mucho más ligero que muchas de las otras obras de Friedrich, Chalk Cliffs on Rügen fue pintado después del matrimonio del artista con Christiane Caroline Bommer y su viaje de luna de miel a la isla alemana del título, que tal vez habla por su ligereza y tonos más brillantes. Se cree que las tres figuras de la obra son el propio artista, su esposa y su hermano Christian, y los colores de su vestimenta, azul, verde y rojo, han sido interpretados por algunos como representativos de las tres virtudes cristianas de la fe, la esperanza. y amor.
Friedrich, Chalk Cliffs en Rügen, 90.5 x 71 cm, Museo Oskar Reinhart, 1818 | © The Herald / WikiCommons
Hombre y mujer contemplando la luna
Hombre y mujer contemplando la luna - similar a dos obras anteriores de Friedrich, ambas tituladas Dos hombres contemplando la luna - presenta a una joven pareja ataviada con ropa del "Viejo alemán", fascinada por la bella escena natural que tienen ante sí, sus posturas ingeniosamente imitando a la del espectador. Curiosamente, el dramaturgo irlandés Samuel Beckett, galardonado con el Premio Nobel, afirmó haber afirmado que El hombre y la mujer contemplando la luna fue la inspiración detrás de su famoso juego absurdo Esperando a Godot , más evidente en el dos escenas a la luz de la luna que terminan los dos actos de la obra en la que sus dos protagonistas se recortan contra un cielo nocturno.
Friedrich, Hombre y mujer contemplando la luna, 34 x 44 cm, Alte Nationalgalerie, c. 1824 | © Kalki / WikiCommons
El mar de hielo
También conocido como El Mar Ártico o El naufragio de la esperanza , el de Friedrich de 1823 funciona El mar de hielo representa HMS Griper - uno de los buques utilizados en la oficina naval inglesa y las expediciones árticas del explorador William Parry - naufragado en una capa de hielo y descrito por la Hamburg Kunsthalle, donde la pintura cuelga hoy, como una representación de "la falla del hombre en un ambiente natural hostil '. Una obra influyente, los críticos de arte han señalado el legado de la obra en paisajes marinos de temática ártica posterior por artistas como los pintores estadounidenses Frederic Edwin Church y William Bradford.
Friedrich, El mar de hielo, 96,7 x 126,9 cm, Kunsthalle Hamburgo, 1823- 24 | © Mathiasrex / WikiCommons
Errante sobre el mar de Niebla
Formado por varios puntos de referencia de las hermosas montañas de arenisca Elba en Sajonia, Errante sobre el mar de Niebla es otro paisaje perdurable de Friedrich cuya influencia puede se verá en otras obras posteriores, como la serie Nebelraume ("Espacios de niebla") del pintor alemán del siglo XX Gotthard Graubner, de la que una edición se tituló Erster Nebelraum - Hommage à Caspar David Friedrich . El historiador John Lewis Gaddis lo describió mejor cuando describió la pintura como un impacto contradictorio en los espectadores, "lo que sugiere un dominio sobre un paisaje y la insignificancia del individuo dentro de él".
Friedrich, Wanderer sobre el Mar de Niebla, 98.4 x 74.8 cm, Kunsthalle Hamburg, c. 1817 | © Cybershot800i / WikiCommons
Winter Landscape
La primera pintura al óleo de Friedrich para entrar en una colección pública en Gran Bretaña, Winter Landscape fue adquirida por la National Gallery de Londres en 1987, mientras que una segunda versión muy similar de el trabajo reside en el Museum für Kunst und Kulturgeschichte en Dortmund. Notablemente más pequeño que muchas de sus obras más prominentes anteriores, se piensa que la pintura fue originalmente pensada para un coleccionista privado y simboliza la salvación a través de la religión, como lo demuestra el hombre sentado en oración ante un crucifijo en el primer plano de la obra y el gótico distante la catedral en el fondo se materializa a partir de la niebla, ofreciendo refugio.
Friedrich, paisaje de invierno, 32,5 x 45 cm, la National Gallery, c. 1811 | © Boo-Boo Baroo / WikiCommons
Salida de la luna sobre el mar
Encargo del cónsul y banquero alemán Joachim Heinrich Wilhelm Wagener, junto con su pieza compañera The Lonely Tree (también conocida como Village Landscape in the Morning Light ): como una serie que representa paisajes en diferentes momentos del día, Moonrise over the Sea cuelga hoy con su colgante en la Alte Nationalgalerie de Berlín y presenta un tema recurrente en la obra de Friedrich: la de los barcos que regresan al puerto al final del día. Una obra similar, pero mucho más grande del mismo nombre, pintado en 1821 y con cuatro figuras en lugar de tres, se encuentra en el Museo Estatal del Hermitage de Rusia en San Petersburgo.
Friedrich, Salida de la luna sobre el mar, 55 x 71 cm, Alte Nationalgalerie , 1822 | © Dcoetzee / WikiCommons
Las etapas de la vida
Una de las últimas obras de Friedrich, Las etapas de la vida es una pintura alegórica que medita en la naturaleza fugaz de la vida y la propia mortalidad del artista. Las figuras en la pintura se identifican como el propio Friedrich (en el primer plano izquierdo), sus tres hijos y su sobrino, con cada tema correspondiente a los cinco barcos en el fondo que representan las diferentes etapas de sus propias vidas, el símbolo más distante de Friedrich en su vejez, una obra conmovedora y significativa por el hecho de que fue pintada solo cinco años antes de la muerte de Friedrich en 1840.
Friedrich, Las etapas de la vida, 72,5 x 94 cm, Museum der bildenden Künste, c. 1834 | © Dmitry Rozhkov / WikiCommons
