10 Grandes Artistas Británicos Del Último Siglo
Richard Hamilton
El talentoso artista y collage londinense es ampliamente considerado hoy como uno de fundadores del movimiento Pop Art, que lograría el éxito mundial desde el otro lado del Atlántico, debido en gran parte a la influencia temprana de Hamilton. Dejando la escuela sin calificaciones a su nombre, su exposición Just What Is It That Makes Todayys Homes So Different, So Appealing en 1955 anunció silenciosamente un cambio explosivo en el arte y la cultura occidental que todavía estamos ajustando a 60 años más tarde.
Artista de Richard Hamilton | © Keith Bates / WikiCommons
Gillian Ayers
Ayers permaneció durante algún tiempo como alguien ajeno al movimiento artístico abstracto británico, pero últimamente ha ganado el reconocimiento que merece. Sus primeros trabajos presentaban texturas de vinilo finamente aplicadas dispuestas casi matemáticamente; diferenciándola del floreciente movimiento Pop Art de los 60. Sin embargo, con el tiempo su trabajo se transformó en un resplandor de color altamente vigoroso, empleando un empaste grueso y grandes formas audaces que se hicieron eco de Picasso, pero a su manera muy individual, así como impresiones en relieve. Una verdadera pionera en términos de uso de materiales y su aplicación, ha trabajado incansablemente experimentando en todos los aspectos de la abstracción. Una nominada al Premio Turner, sigue siendo una de nuestras artistas británicas más importantes.
'Sang The Sun In Flight' de Gillian Ayres | © sara ~ / Flickr
Francis Bacon
Bacon ocupa un lugar especial en el arte británico ya que su obra, que favorece lo inquebrantablemente grotesco, es instantáneamente reconocible y ha influido en toda una generación de artistas. No fue sino hasta la treintena que admitió haber llegado a una pintura "seria" y su gran trabajo Tres figuras en la base de la crucifixión, aunque causó que el establecimiento retrocediera ante sus imágenes, cementadas su reputación como una fuerza importante a tener en cuenta. Dado a ofrecer una sombría perspectiva existencialista de la vida, fue sin embargo un bon viveur muy elocuente y carismático, cuya producción fue enorme y ha obtenido los precios más altos hasta ahora registrados para un artista británico.
Francis Bacon 1962 | © cea / Flickr
John Piper
John Egerton Christmas Piper nació a principios de 1900 e inicialmente, como pintor, exploró lo que se consideraba la nueva dirección de la abstracción. Sin embargo, al principio de su carrera, dio la espalda a ese camino y formó su estilo figurativo definido, que tiene su escala y línea distintiva únicas. Fotógrafo de guerra oficial en la Segunda Guerra Mundial, experimentó la guerra de primera mano, lo que le dio forma a su carrera y sus pinturas de iglesias bombardeadas: los restos de la guerra ocupan un lugar especial en la descripción del terror de la guerra. De este trabajo pasó a las vidrieras y su obra de los años 50, The Baptistry Window , encargada para la nueva Catedral de Coventry después de su destrucción por los bombardeos durante la guerra es un testimonio de su visión. John Piper The Ciudad en la colina (1954) | © Fillthemill / WikiCommons
David Hockney
Lo mejor de Bradford ha vuelto a la vida en Bridlington, Yorkshire, después de pasar la mitad de su vida adulta viviendo en Estados Unidos, principalmente en California. Fueron sus representaciones tecnológicas de la vida cotidiana de California lo que lo empujaron al Escenario Principal hacia la arena del Arte Pop de los 60. Hockney no demostró ser un fanático de la moda y ha maniobrado sin esfuerzo por las filas a través de su constante y gran compromiso con lo cotidiano, para descansar en algún lugar cerca de la cima de la jerarquía de todos los tiempos.
David Hockney - Autorretrato Londres (1970) | © cea / Flickr
Sir Peter Blake
Durante una larga y distinguida carrera, Blake ha alcanzado un estatus casi icónico en el panteón del arte británico, al haber estado a la vanguardia del movimiento Pop Art de los 60, que rechazó toda una escuela de artistas británicos innovadores. Es quizás más conocido por haber originado la portada del álbum de The Beatles '
Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ' (así como otras portadas de los discos, como ' Stop The Clocks de Oasis' ); pero su trabajo, aunque fuertemente basado en gráficos, utiliza la forma y el color de una manera pictórica muy original que formó un nuevo lenguaje durante los años 60, a partir de imágenes de revistas y películas. Su uso del color plano y de la línea ejemplifica y describe su trabajo al tiempo que demuestra su fino trabajo de dibujo detallado. También jugaría en el trabajo de otros artistas como Kenneth Noland y Jaspers Johns, casi como una firma personal. Ahora en sus ochenta años y descrito como el "Padrino del arte pop británico", continúa trabajando tan vigorosamente como siempre. The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Por Peter Blake) | © Sarah W / Flickr
Henry Moore
A la edad de 53 años, este hijo de un minero de carbón, nacido en Castleford y educado en Leeds, rechazó el título de caballero. A fines de la década de 1940, Moore era un famoso artista de celebridades, proyectando una gran sombra sobre muchos de sus contemporáneos y aquellos que seguirían a su paso. El resumen
Mother and Child, obras más comúnmente asociadas con Moore son inquietantes e intensas y continúan siendo una fuente de gran influencia. Un coloso de esfuerzo creativo cuyo enigma se vislumbra grande. Henry Moore | © Allan warren / WikiCommons
Pauline Boty
Si alguna vez hubo un caso de "lo que pudo haber sido", se puede aplicar a la pintora Pauline Boty. Una artista muy dotada, formó parte de la frenética 'Swinging 60s' y abrazó de todo corazón su cultura sexualmente liberada. Ella también era una actriz y locutora. Una mujer excepcionalmente bella (una faceta cuyas críticas más tarde se citarían como negativas al anunciar su trabajo) estuvo hombro con hombro con gente como Hockney y Blake; y entre su producción completó un trabajo extraído del trabajo icónico del fotógrafo Lewis Morley que representa a Christine Keeler que estuvo en el centro del escándalo Profumo de los 60. Los historiadores del arte han estado tratando de localizarlo desde que se 'perdió' y desapareció en circunstancias misteriosas. Como la propia artista que se 'perdió' a la pintura después de haber muerto a la trágicamente joven edad de 28. Lo que podría haber florecido si ella hubiera vivido, nunca lo sabremos.
Cella Birtwell y algunos de sus héroes (1963) - Pauline Boty | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr
Lucian Freud
El pintor Lucian Freud ha sido descrito como "un gusto adquirido" dado el hecho de que su obra, que dibuja tanto del expresionismo alemán como del surrealismo, está bastante agotada y sombría en su perspectiva . Sin embargo, lo que es indudable es su comprensión suprema de la perspectiva, la narrativa figurativa y el estilo inigualable. Favoreciendo el desnudo, trabajó con capas de pigmento durante un largo período de tiempo intenso y exigió mucho de sus modelos. Uno de sus últimos trabajos
Benefits Supervisor Sleeping causó controversia, pero atrajo la atención de un debate importante sobre qué es la belleza y cómo es, y cómo debería retratarse. Un debate que continúa hasta nuestros días, que está en el corazón del retrato y su descripción del desnudo. Lucien Freud | © procsilas / WikiCommons
Barbara Hepworth
Al igual que Moore, Hepworth proviene de Yorkshire (Wakefield para ser exactos). Después de graduarse de la Escuela de Arte de Leeds en la década de 1920, Moore y Hepworth pronto desarrollaron una amistad, que los haría encabezar el nuevo movimiento asociado con el tallado directo. Desde aquí, Hepworth se desarrolló junto con su marido Ben Nicholson en trabajos más abstractos, que se convirtieron en la dirección permanente de su trabajo, personificada por su perforación pionera del bloque, coincidiendo con experimentos en collage, fotogramas y grabados. Uno de los grandes talentos desconocidos del siglo XX.
Rock Form (Porthcurno) por Barbara Hepworth, Royal Botanic Garden, Edimburgo | © Ham / WikiCommons
