10 Obras Imperdibles En La Tate Modern De Londres
Marilyn Diptych | © Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales / Wikicommons
Marilyn Diptych (1962) de Andy Warhol
Andy Warhol es un nombre muy conocido en el mundo del arte, y esta pieza de Marilyn Monroe es inquietantemente más relevante en la imagen de hoy y cultura obsesionada con el pop como nunca antes. Hecho en los meses posteriores a la muerte de la estrella, Warhol combina ideas de finitud y culto a la celebridad repitiendo la misma imagen de la estrella con un desvanecimiento gradual que insinúa mortalidad ya que se contrasta con las imágenes brillantes ácidas de la izquierda.
Mujer desnuda con collar (1968) de Pablo Picasso
Una de las obras más conocidas de Picasso, este colorido retrato estalla con energía y vida desenfrenada. Representa a la segunda esposa de Picasso, Jacqueline Roque, y su expresión facial enigmática está llena de suficiente misterio como para rivalizar con la Mona Lisa: es a la vez vulnerable y desafiante. La complejidad de su retrato y la figura caótica del cuerpo, al mismo tiempo que el paisaje y las energías naturales, condensan la naturaleza turbulenta de su matrimonio.
Mujer desnuda con collar | © DACS 2002 / Wikicommons
Mountain Lake (1938) de Salvador Dalí
Esta pieza surrealista tranquila y sin pretensiones es quizás una de las obras más matizadas de Dalí. Los suaves grises y marrones se usan con un efecto altamente realista, y el brillante cuerpo de agua flota en algún lugar entre ser un lago y ser el cuerpo de un pez, lo que refleja la idea surrealista de permitir que múltiples planos de realidad coexistan en un solo imagen. Esta dualidad se redobla en los temas públicos y privados en el trabajo en la imagen; el lago natural es una meditación sobre la muerte de su hermano, mientras que el teléfono desconectado alude a las negociaciones entre el entonces primer ministro británico Neville Chamberlain y Hitler.
La Incertidumbre del Poeta (1913) de Georgio de Chirico
De Chirico usa un estilo intensamente realista para crear una escena que se vuelve más misteriosa cuanto más la miras. Sus pinturas a menudo están imbuidas de una extraña quietud, que se refleja en la falta de sujetos humanos y el uso de colores en negrita y bloque. La imagen combina la antigüedad de la estatua retorcida y las arcadas con el moderno barco de vapor en el horizonte, y el rápido dorado de los plátanos para crear un espacio donde coexisten múltiples temporalidades. De las plazas surrealistas encantadas de De Chirico, Paul Eluard escribió: "estas plazas son aparentemente similares a las plazas existentes y, sin embargo, nunca las hemos visto ... Estamos en un mundo inmenso, previamente inconcebible".
"Seagram Murals" (década de 1950) ) por Mark Rothko
Originalmente encargado de crear murales para un restaurante de Nueva York, Rothko abandonó el trabajo ya que su trabajo tomó un giro más oscuro y contemplativo. La Biblioteca Laurentian de Michelangelo en Florencia influenció estas meditaciones en rojo, gris y marrón, mientras Rothko buscaba recrear la atmósfera claustrofóbica de la biblioteca. Rothko entregó la colección final a la Tate, y se muestran como originalmente se pretendía en un espacio cerrado y poco iluminado que permite al espectador asimilar su carácter taciturno y meditativo.
Lightning with Stag in the Glare (1958-1985) ) por Joseph Beuys
Esta magnífica pieza de instalación se apodera completamente de la sala con su imponente tamaño y poder. El triángulo de bronce suspendido es la encarnación física de un rayo de luz que arroja su luz y energía sobre la colección de formas que lo rodean. Beuys fue un artista de performance y escultor, y esta pieza de instalación se estremece con la energía del rendimiento.
Rayo con ciervo en su resplandor | © Jennifer Morrow / Flickr
Concepto espacial 'Esperando' (1960) de Lucio Fontana
El arte moderno desafía las obras de arte tradicionales, obligando al espectador a arañar la superficie y considerar la verdadera naturaleza de la representación artística. Tal vez ningún trabajo lo hace de manera más simple y efectiva que Concepto espacial 'Esperando', que presenta al espectador un lienzo audazmente recortado y le pide que reflexione sobre la naturaleza de la imagen y la materialidad de la pintura.
Jazzmen (1961) de Jacques Mahé de la Villeglé
En el corazón del movimiento artístico encontrado, la obra de Villeglé muestra los restos y las huellas dejadas por la ciudad moderna. Villeglé formó parte de un grupo de artistas conocidos como los "affichistes", y su obra analiza la incansable cultura capitalista que rodeó a París en los años cincuenta y sesenta. Esta pieza está compuesta de fragmentos arrancados de anuncios y vallas publicitarias en toda la ciudad que capturan, por un lado, la corriente de anuncios bombardeados a los habitantes de la ciudad y, por otro, la creación temeraria y enérgica del artista moderno.
Tate Modern | © Caetano Candal / Flickr
Blindly (2010) de Artur Zmijewski
Esta videoinstalación en movimiento documenta escenas del taller de un artista, donde se les pide a las personas con discapacidad visual que pinten un retrato, un paisaje y un animal. Zmijewski es conocido por tratar temas difíciles, y esta es una de sus piezas más afectivas que examina el mundo desde la perspectiva de las personas con discapacidades. Hay un elemento muy personal y táctil en cada cuadro creado, pero siempre al acecho en el fondo es la realización de que podemos ver cada obra mientras sus creadores no pueden.
Tiny Deaths (1993) de Bill Viola
No es frecuente que te sumergirás por completo en un trabajo en un espacio de la galería en una concurrida tarde de sábado, sin embargo Tiny Deaths tiene el poder de hacer precisamente eso. Bill Viola ha sido uno de los artistas de video más importantes durante más de 40 años, y con Tiny Deaths le pide al espectador que entre en la oscuridad, donde tres imágenes de video son casi perceptibles. Envuelto en la oscuridad, los sentidos se intensifican y la música espeluznante y las imágenes apenas construidas crean un crescendo de luz e imagen que nos pide que reflexionemos sobre el espacio entre nuestro mundo interior y exterior.
