Una Introducción Al Surrealismo Español En 8 Artistas
Salvador Dalí
Uno de los artistas surrealistas españoles más conocidos, las pinturas de Dalí traspasaron los límites y alguna vez fueron bastante controvertidas. Tal vez su obra más famosa, The Persistence of Memory, cuenta con relojes blandos o blandos que casi "caen" en otros objetos. La pintura alude al hecho de que el tiempo no es una cosa rígida o sólida. Aunque también utilizó técnicas como el cubismo y el futurismo, también utilizó una técnica surrealista llamada método paranoico-crítico en sus pinturas. Esto tenía que ver con el uso de los aspectos subconscientes de la mente como inspiración, aprovechando los sueños y la imaginación y expresándolos en un estilo deformado de realidad.
La persistencia de la memoria de Salvador Dalí | © Mike Steele / Flickr
Pablo Picasso
Picasso, aunque conocido principalmente por sus famosas obras de cubismo como La Guernica , también fue un artista del surrealismo. Inspirado por los escritos de Sigmund Freud y las ideologías marxistas, Picasso creó algunas de sus pinturas surrealistas más famosas, como La mujer con flores, La chica ante el espejo y La puesta desnuda sobre un cojín rojo. Cada una de estas obras maestras presenta un mujer distorsionada, fragmentada y separada.
La Muse 1935 (Pablo Picasso) 1970 | © Alfredo Dagli Orti / REX / Shutterstock
Federico García Lorca
El famoso poeta García Lorca era conocido como un poeta y dramaturgo surrealista. Inspirados en el resumen, algunos de sus poemas tienen un lenguaje violento y oscuro utilizado para expresar enojo, frustración, brutalidad y guerra. Estos temas fueron comunes durante toda la vida y la infancia de Lorca, y al usar el surrealismo en su poesía, pudo liberar parte de esa oscuridad. Mirando profundamente en sus sueños y subconsciente, expuso su ira, conectándola a la realidad en muchas de sus obras maestras. Por ejemplo, en Poeta en Nueva York, su mente consciente y subconsciente parecen fusionarse, reflejando su experiencia en la jungla urbana de la ciudad de Nueva York.
Remedios Varo Uranga
Un surrealista hispano-mexicano Artista, Uranga era parte de un grupo surrealista llamado Logicofobista, cuyo principal principal era la creación inspirada en el alma interna. En 1938, mostró parte de su arte en la Exposición Internacional de Surrealismo en París. Sin embargo, París y España estuvieron a salvo durante la guerra, así que Uranga huyó a México en 1941, donde continuó pintando en su arte surrealista, influenciada por los recuerdos de la infancia y el misticismo.
Joan Miró
Miró comenzó pintando estilos más tradicionales: paisajes y naturaleza muerta. Fuertemente influenciado por el arte religioso en España, no fue hasta que se trasladó a París y fue expuesto al surrealismo por André Breton que su estilo cambió radicalmente. Después de este período en la década de 1920, su estilo cambió, combinando objetos de su imaginación subconsciente creativa con elementos cotidianos como una mascota. Su estilo nunca fue completamente abstracto, sino más bien un resumen combinado con objetos simples. También se desvió de la pintura para crear esculturas y grabados.
Una escultura de Joan Miró en Tokio | © Dan / Wikipedia
Óscar M. Domínguez
Nacido en Tenerife, Domínguez comenzó a pintar de niño como un escape de una enfermedad infantil que lo dejó con un rostro y un cuerpo deformados. También fue seducido por el surrealismo, y después de estudiar a Pablo Picasso, se fue a París, donde se involucró aún más en el movimiento, siguiendo la influencia de André Breton. Algunas de sus pinturas más famosas fueron autorretratos, usando técnicas surrealistas para mostrar sus deformidades. A menudo usaba la técnica de calcomanía creada por los rusos, donde esparcía gouache sobre vidrio y luego lo aplicaba sobre un lienzo. Desafortunadamente, Domínguez se suicidó en 1957 cortándose las venas en la bañera. Muchas de sus obras surrealistas muestran su cuerpo con las hendiduras de las muñecas y la sangre que gotea de sus venas.
Esteban Francés
Nacido en España, como muchos otros artistas surrealistas españoles, Francés se dirigió a Francia para explorar el movimiento, inspirado por pioneros como André Breton. También estuvo vinculado sentimentalmente a Remedios Varo Uranga durante un período de tiempo. Sus pinturas son típicamente muy coloridas y presentan paisajes abstractos con cosas que pueden no pertenecer. Por ejemplo, en su pintura Wire Fences , no solo hay una valla de alambre, sino también un mar revuelto (de emociones, tal vez) y lo que parece ser criaturas marinas.
Eduardo Chillida
Starting Como futbolista, Chillida se mudó a la arquitectura después de que una lesión le impidió jugar deportes. Luego pasó de la arquitectura a la cabeza a París para dedicarse al arte, utilizando yeso y arcilla como sus medios. Avanzando hacia arriba y hacia arriba a materiales como el hierro y el alabastro, sus obras pronto se hicieron mundialmente famosas y ahora tiene muchos monumentos públicos y esculturas ubicadas en varios continentes. Aunque sus obras maestras son principalmente abstractas y tienen un elemento de surrealismo, Chillida se consideraba un realista.
Una escultura en Gijón, España, de Eduardo Chillida | © Roberto Sueiras Revuelta / WikiCommons
